ポップアートについて知らなかった20のこと

50年代のポップアート運動の到来は、裕福な人々を感動させるだけではありませんでした。 それは文化を変えました。 このムーブメントの背後にあるインスピレーションと意味は非常に象徴的で深遠であり、今日でも取り上げられ、研究され、制作されています。

この記事では、ポップアートの台頭を取り巻く歴史と詳細のいくつかを共有し、ムーブメントが長年にわたって生み出してきたより興味深い作品のいくつかに注目します。 これまでポップアートに触れたことがない場合は、注意が必要です。ポップアートの影響が次のいくつかのデザインに忍び寄る可能性があります。

1.ポップアートは、近代の最も「人気のある」芸術運動の1つです。 ポップアート運動は、大げさで過度に強烈であると考えられていた抽象表現主義者に対する反逆として始まりました。

ゴールドマリリンモンロー（1962）

2.ポップアートは、人々の日常生活の物質的な現実への回帰を反映したアートフォームです。 それは実際には大衆文化への回帰を意味し、したがって「ポップ」という名前が付けられています。 この芸術は、テレビ、雑誌、漫画など、人々の視覚的活動と喜びからそのスタイルを引き出しています。

ポップアート運動の始まり

3.ポップアート運動の「出生地」は、1950年代半ばには英国でしたが、1950年代後半には米国に存在していました。 目的は伝統に挑戦することであり、大衆文化からのマスメディアの視覚的要素は美術と見なすことができると仮定しました。

4.ポップアートは、その文脈から素材を抽出し、それを分離するか、熟考のために他の主題と関連付けることに依存しています。

Viki（1964）–ロイ・リキテンスタイン

5.ポップアートは、50年代と60年代のポップミュージックの現象と一致しており、ロンドンの揺れるファッショナブルなイメージと非常に関連しています。 たとえば、ピーターブレイクはビートルズとエルビスプレスリーのカバーデザインを作成しました。

それ以上に、アンディ・ウォーホルがマリリン・モンローをモデルとして使用したのと同じように、彼はブリジット・バルドーのような女優を作品に含めました。

イギリスのポップアートとアメリカのポップアート

6.より参照的で主観的なイングリッシュポップと比較して、アメリカンポップアートは象徴的で匿名で攻撃的であると見なされていました。 イングリッシュポップアーティストが検討した主なコンセプトは、テーマまたはメタファーでした。

一方、アンディ・ウォーホルのモットーは「誰もが機械であるべきだと思う」でした。 その結果、彼は自分のアートを機械で作成されたように見せようとしました。

ジャッキー（1964）–アンディ・ウォーホル

7.インディペンデントグループ（IG）は、1952年にロンドンに登場しました。これは、ポップアート運動の先駆けであるとほとんどの人に考えられています。 IGの最初の会議で、グループを共同設立したアーティスト兼彫刻家のEduardo Paolozziが、Bunk！と呼ばれる一連のコラージュを紹介しました。 彼は1947年から1949年の間にパリでそれらを作成しました。

これらのコラージュは、広告、漫画のキャラクター、雑誌の表紙、その他のアメリカ文化を代表する大量生産されたグラフィック作品などの「発見された」オブジェクトで構成されていました。 「ポップ」という言葉を実際に含む最初のアートワークは、「ポップ」という言葉が書かれたリボルバーから出てくる煙の雲が現れた、私は金持ちの遊び道具（1947）と呼ばれるコラージュパオロッツィでした。

私は金持ちの遊び道具でした（1947年）–エドゥアルドパオロッツィ

メロディーは私の空想を狩る–ロイ・リキテンスタイン

8.米国のポップアーティストは、米国の社会と文化を表す無限の視覚要素を複製、複製、オーバーレイ、組み合わせ、配置するために使用されていました。 最も有名なアメリカのポップアーティストの1人であるアンディウォーホルは、映画スターに本当に興味を持っていました。 1962年、彼の情熱はマリリンモンローを描いた作品に反映されました。

9.アンディ・ウォーホルは、この有名な引用の中でポップ運動とメディアの役割を要約しました。「将来、誰もが15分間有名になるでしょう。」 ハリウッド、雑誌、テレビ、新聞はすべて毎日新しい画像を作成しており、大衆文化を拡大しています。 私たちを取り巻くのは、すぐに消費できる画像だけです。

ポップアートの特徴

10.ポップアート運動は、大衆文化から引き出されたテーマと技術によって定義されます。 広告、ありふれた文化財、漫画などの分野。 この芸術運動は、抽象表現主義の考えに対する反応と考えられています。 ポップアートは、芸術における大衆文化のイメージを採用し、通常は皮肉を使用して、あらゆる文化の平凡な要素を強調しました。

風景の中の人物（1977）–ロイ・リキテンスタイン

11.ポップアートアーティストが使用する主な色は、黄色、赤、青です。 使用した色は鮮やかでした。 他の芸術運動とは対照的に、ポップアートの色は芸術家の世界の内面の感覚を反映していません。 代わりに、これらの色は大衆文化を表しています。 アメリカの芸術家アンディ・ウォーホルに、大量生産に広く普及している技法であるシルクスクリーン印刷などの技法を試すように促した文化。

12. Roy Lichtensteinは、漫画の視覚的な表現に基づいたスタイルを開発しました。 このスタイルの主な特徴は、大胆な色、黒い輪郭、ベンデイドットによってレンダリングされたトーンでした。 これらは、1950年代と1960年代の漫画本にトーンを印刷する方法でした。

13.ポップアートのアートワークの特徴は、大衆文化や鋭い塗装に見られるシンボル、人物、物体の明確な線と表現でした。 ポップアート運動は、ダダ運動（反戦政治に集中し、反芸術文化作品を作成することによって芸術の一般的な基準を拒否する運動）の破壊的、風刺的、無秩序な要素を、消費主義と大衆文化に敬意を払うことによって置き換えました。

今日の家がこんなに変わって魅力的なのは何ですか？ （1956）–リチャードハミルトン

14.ポップアート運動の間、芸術家はそれらのオブジェクトを大規模な比率に拡大することによってオブジェクトを風刺することを楽しんだ。 食べ物はポップムーブメントの共通のテーマであり、椅子やトイレなど、通常の素材ではなくスクイシープラスチックで作られた家庭用品も同様でした。 たとえば、クレスオルデンバーグのソフトトイレ。

パッケージデザインのポップアート

15.ポップアート運動の間、ポップアーティストが選んだ画像の中にロゴと製品ラベルを見ることができました。 たとえば、アンディウォーホルのキャンベルのスープ缶のラベル。 さらに、小売商品を含む出荷ボードにあるラベルは、ポップアートのインスピレーションとして使用されました。 たとえば、キャンベルのトマトジュースボックスやブリロソープボックスの彫刻は、どちらもアンディウォーホルによるものです。

キャンベルスープ（1968）–アンディウォーホル

キャンベルのトマトジュースボックス（1964）–アンディウォーホル

現代グラフィックデザインにおけるポップアートの影響

16.ニューヨークのポップインターナショナルギャラリーの共同所有者であるジェフジャッフェは、「ポップアートはかつてないほど強力です」と述べました。 もちろん、美術商、コレクター、出版社、オークションハウスは彼に同意します。 彼らは皆、今日のアートの最大の名前のいくつかを指摘しています：クレメンス・ブリエルズ、ロメロ・ブリット、ジェイムス・リッツィ、スティーブ・カウフマンなど、すべてポップスタイルで働き、通常はアートマーケットで非常に成功しています。

アートは、あらゆる社会で起こっていることの表現です。 1950年代のイギリスと60年代のアメリカでは、アートは広告、消費、テレビ、コミック、ファッションの混沌とし​​たものでした。 アートはポップアート運動においてこれまで以上に再発明されたと言えます。 それは私たちの文化に多大な影響を与えたので、ポップアートは今日でも高く評価されています。

E-620ベスパGS–オスカースパナ

ポップアートは、オリジナルの作品が大金で売られているか、プリントが大量に売られているかに関わらず、今日まで成功として歓迎され続けています。 ポップアートは単なる陳述以上のものであり、無視することは難しいことが明らかになりました。 どこへ行っても見ることができます。 1950年代に最初に使用されたように、公共の場所や広告でさえあります。

17.その名前が示すように、ポップアートは非常に人気があります。 ニューヨークのMuseumEditionsのビジネス担当ディレクターであるJulieManerは、次のように述べています。「すべてのアートは感情的なレベルで人々にアピールしますが、ポップアートは経験的なレベルで経験されます。 それは私たちの日常生活から来ています。」

この声明で、マナーはアーティストグロリアリーによって作成された「ポップドッグ」シリーズを指します。 「ポップドッグ」は、もちろんエレクトリックポップカラーで作成された25種類の犬種を特徴としています。 このタイプのポップアートプリントは、単にカラフルで気まぐれなためにアートショップのウィンドウに表示されます。

18.ポップアートの機能は、カラフルなバースデーカード、Tシャツのデザイン、バッジ、カレンダー、ポスター、キャンバスを作成するために、今日でも印刷デザインで使用されています。そのため、無視するのは非常に困難です。 この芸術運動の特徴、特に明るい色と点は、決して衰えることはありませんでした。 この人気のある芸術形式は、今日まで文化を魅了し続けています。

19.ポップアートが登場してから47年経った今でも、ポップアートがいかに強い存在感を示しているのか不思議に思う人もいるかもしれません。 答えは、ポップアートが何年にもわたって多くの支持者を集めたということです、そしてそれは大きな投資であることがわかりました。 他の人々は、ファッションには初期のいくつかに戻る時期があると言いました、そしてそれはポップアートで起こったことです。 アメリカ人が身近なものに慰められる必要性として戻ってきたという仮説があります。

ジュリーマナーは、ポップジャンルのアートは常に変化していると述べています。 それは他の芸術形態がそうではない方法で社会と時代に追いつきます。 Crown Thorn PublishingのRuth-Annは、ポップアートの素​​晴らしいところは異文化であるということです。 それは政治的な声明を出しているのではなく、芸術に脅かされているかもしれない人にとって最高の芸術形式の1つです。 戦争、反戦抗議、攻撃の脅威、核爆弾の恐れは、1950年代と同じように今日でも現実のものです。

20.ポップアートは、今日でもアーティストのインスピレーションとして残っています。 ポップアートムーブメントの多くの特徴は、ウェブデザイン、グラフィックデザイン、その他のクリエイティブな分野のいずれについても、今日の作品で認識できます。 間違いなく、アンディ・ウォーホルとロイ・リキテンスタインの作品は最も賞賛されており、多くの現代アート作品に影響を与えています。

今日、デザイナーは、強力な複数の色、点線の画像、1枚のプリントで一連の画像、テレビ、ラジオ、カメラなどの家庭用ユーティリティ、有名人の顔などの機能を備えたクールなプリント、デジタルイラスト、ポスターなどを作成しています。 （オバマらのグラフィックデザインプリントを参照してください）。