Verständnis von Symmetrie und Asymmetrie im Design

Designer wissen, wie wichtig es ist, das visuelle Konzept der Balance zu beherrschen, um die richtige Botschaft für das Publikum zu vermitteln. Oft wird davon ausgegangen, dass ein Gleichgewicht nur dann erreicht ist, wenn die Dinge symmetrisch sind oder auf beiden Seiten des Designs das gleiche Gewicht haben. Das ist nicht wahr; Sie können das Gleichgewicht auch auf andere Weise erreichen. Dazu sollten wir zunächst verstehen, was Ausgewogenheit im Design bedeutet. Es ist bekannt als die Verteilung von Elementen des Designs. Es ist eine visuelle Interpretation der Schwerkraft im Design. Große, dichte Objekte erscheinen schwerer, während kleine Elemente leichter erscheinen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein ausgewogenes Design zu erreichen. Wir werden zwei solche Methoden diskutieren, die weit verbreitet sind: Symmetrisches und asymmetrisches Design.

Was ist Symmetrie?

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Symmetrie bezieht sich auf die visuelle Qualität wiederkehrender Teile eines Bildes über eine Achse, entlang eines Pfades oder eines Zentrums. Die Elemente und Kompositionen sind auf beiden Seiten gleich und wirken immer ausgewogen. Die beste Referenz, die aus der Natur gezogen werden kann, um das Konzept der Symmetrie zu verstehen, ist der Schmetterling. Alle gegensätzlichen Formen sind Gegenstücke zueinander und in perfekten Proportionen. Diese perfekte Symmetrie schafft ein Gefühl von Harmonie, das optisch ansprechend aussieht und daher oft sehr gut wahrgenommen wird.

Es gibt verschiedene Methoden, Symmetrie unterschiedlicher Art zu erreichen. Lassen Sie uns einige davon besprechen:

1. Reflexionssymmetrie:

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Reflexionssymmetrie, auch als bilaterale Symmetrie bekannt, ist die häufigste und beliebteste Form der Symmetrie. Bei einer solchen Symmetrie kann die Mittelachse horizontal oder vertikal positioniert werden, ohne die Symmetrie in irgendeiner Weise zu beeinflussen. Nicht nur die vertikalen und horizontalen Achsen, sondern eine solche Symmetrie kann auch auf mehreren diagonalen Achsen gefunden werden. Nehmen Sie zum Beispiel eine Schneeflocke, die symmetrisch ist, egal wo Sie die Mittelachse platzieren. Da es bei einer solchen Symmetrie keine Variationen auf beiden Seiten der Mittelachse gibt, wird sie auch als reine Symmetrie bezeichnet.

Wenn wir Reflection Symmetry in unser Webdesign einfließen lassen, können wir dies im Layout tun. Die Grundprinzipien bleiben gleich. Es ist jedoch zu beachten, dass Sie sich von solchen Praktiken inspirieren lassen und nicht davor zurückschrecken sollten, ein wenig davon abzuweichen, wie die Elemente auf beiden Seiten der Mittelachse aussehen, vorausgesetzt, sie sind proportional ähnlich. Diese Vorgehensweise hilft, manchmal einen hohen Kontrast zu erzeugen, wie im Beispiel der Website oben zu sehen ist.

2. Rotationssymmetrie:

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Rotationssymmetrie wird auch als Radialsymmetrie bezeichnet. Es wird verwendet, um einem Design Bewegung hinzuzufügen. Die Grundidee besteht darin, ein Element bis zu einem bestimmten Grad zu drehen, der dabei hilft, die Bewegung dieses Elements im Design darzustellen, indem es in zwei oder mehr verschiedenen Winkeln angezeigt wird, die auf Verschiebung und Geschwindigkeit hinweisen. Es vermittelt eine dynamische Aktion. Sie müssen sich in der gleichen Entfernung, Frequenz und im gleichen Winkel von visuellen Objekten befinden, um in Rotationssymmetrie zu sein. Wenn wir uns von der Natur inspirieren lassen, sind die Blütenblätter einer Sonnenblume das beste Beispiel für Rotationssymmetrie.

Wenn wir über Webdesign oder Logodesign sprechen, zeigt sich die beste Nutzung der Rotationssymmetrie im Logodesign von Mitsubishi. Dasselbe Muster wird in drei verschiedenen Winkeln gedreht, die in der Mitte verbunden sind, was dem Design einer Blume ähnelt, Rotationssymmetrie verwendet und ein Gefühl von Bewegung erzeugt.

3. Translationssymmetrie:

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Translationale Symmetrie wird erreicht, indem ein Objekt an eine andere Position verschoben wird, während seine allgemeine oder exakte Ausrichtung beibehalten wird. Es wird im Allgemeinen für Umrandungen verwendet, um die komplizierten Muster auf einer flachen oder zweidimensionalen Oberfläche „in einer Linie“ zu halten. Dabei müssen nicht alle Elemente gleich groß sein. Durch häufiges Ändern der Größe des wiederkehrenden Musters in derselben Ausrichtung können auch Entfernung, Bewegung oder Nähe angezeigt werden. Es ist der ideale Weg, um Geschwindigkeit, Sound und Action in Ihrem Design zu erzeugen.

Wenn es um Webdesign geht, verwenden Designer oft ein einzelnes Element der Webseite, anstatt die gesamte Website auf diese Weise zu gestalten. Es ist auch eine ausgezeichnete Praxis für das Entwerfen von Logos. Das Logo des Public Broadcasting Service nutzt hervorragend Übergangssymmetrie, die mit Monochrom verschmolzen wird, um den Kontrast in ihrem Logo zu zeigen.

4. Farbsymmetrie:

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Symmetrie wird oft nur in Formen und deren Anordnungen betrachtet und erwähnt, kann aber auch im Farbaspekt umgesetzt werden. Das Farbrad selbst ist in solch perfekter Symmetrie, dass jeder Farbton, jede Farbe eine beruhigende Gegenfarbe hat, was zu einer intelligenten Symmetrie führt. Farben als individuelles Gestaltungselement selbst haben einen wesentlichen Einfluss auf die visuelle Ästhetik und Sprache der Website. Daher ist es wichtig, eine Farbsymmetrie auf einer Website zu schaffen, um die Benutzererfahrung beruhigend und angenehm für das Auge zu machen. Es kann Designern auch dabei helfen, ein ideales Gleichgewicht zwischen verschiedenen Elementen wie Interessenpunkten, Einzigartigkeit und Charakter zu wahren.

Apple erreicht eine erfolgreiche Farbsymmetrie mit der beliebtesten und klassischsten Kombination aus Schwarz und Weiß oder Monochrom in seinem Website-Design. Der Kontrast in den Farben gibt einzelnen Elementen sowie dem gesamten Website-Erlebnis Raum zum Atmen. Die Benutzer fühlen sich beim Navigieren auf der Website wohl, da die Informationen sehr organisiert und strukturiert zu sein scheinen.

Nachdem wir nun die Arten von symmetrischen Waagen kennen, können wir die Vorteile ihrer Verwendung in der Konstruktion erörtern.

Vertrauen vermitteln: Das symmetrische Layout eignet sich hervorragend für Designer, die Vertrauen vermitteln möchten. Es gibt auch ein Gefühl von Stabilität; daher, wenn Sie für eine Bank arbeiten; symmetrisches Design könnte die richtige Wahl sein.

Für Seiten mit einem einzelnen Interaktionsobjekt: Die symmetrische Balance funktioniert am besten für Seiten mit einem einzelnen interaktiven Objekt. Normalerweise haben die Anmelde-/Anmeldeseiten eine solche Seite. Indem Sie ein Hauptinteraktionsobjekt oder eine kritische Nachricht in der Mitte verwenden, können Sie einen zentralen Brennpunkt haben.

Wenn auf einer Seite zwei oder mehr wesentliche Auswahlmöglichkeiten zur Auswahl stehen: Die Verwendung eines asymmetrischen Gleichgewichts ermöglicht es dem Besucher, sich auf alle Seiten der Website gleichermaßen zu konzentrieren. Einer der besten Orte, an dem dies von Vorteil sein kann, ist eine Shopping-Website, die Produkte für Männer und Frauen anbietet. Daher kann ein Abschnitt der Seite einen männlichen Abschnitt und der andere einen weiblichen Abschnitt anzeigen.

Nachdem wir nun die verschiedenen Arten von Symmetriebalancen besprochen haben und wie verschiedene Designer sie in das Design integriert haben, wollen wir verstehen, worum es bei asymmetrischem Design geht.

Was ist Asymmetrie?

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Gleichgewicht ohne Symmetrie wird als asymmetrisches Gleichgewicht bezeichnet. Was wie eine chaotische Art der Komposition erscheint, ist eine absichtliche mit einem Sinn für Ausgewogenheit, der irgendwie immer noch im Design vorhanden ist, obwohl Elemente unterschiedlicher Gewichte verwendet werden, die keine Spiegelbilder voneinander sind. Viele Methoden können dies erreichen. Sie können zum Beispiel schwere Elemente an einem Ende der Leinwand platzieren und sie mit leichteren Objekten auf der gegenüberliegenden Seite des Designs ausgleichen. Solche Praktiken lassen das Design dynamischer und moderner erscheinen. Außerdem kann es Ihnen helfen, Ihre Botschaft mit größerer Wirkung zu übermitteln.

Es ist zu beachten, dass dunklere und größere Objekte immer ein schwereres Gewicht haben als kleine und helle Objekte. Asymmetrische Designs können mehr Aufmerksamkeit erregen, da sie komplexe Beziehungen zwischen zwei oder mehr Elementen verwenden, um ihre Komposition zu erstellen. Es gibt ein harmonisches Gleichgewicht, das durch die Verwendung des symmetrischen Gleichgewichts erreicht wird, aber manchmal wird es ein wenig passiv. Während Designer, die asymmetrische Balance korrekt verwenden, sich keine Sorgen machen müssen, die Aufmerksamkeit ihres Publikums zu erregen, da sie mehr Möglichkeiten zum Geschichtenerzählen haben als symmetrische Designs.

Der berühmte Maler Vincent Van Gogh malte sein berühmtes Gemälde mit dem Namen „Die Sternennacht“, das als großartiges Beispiel für asymmetrisches Gleichgewicht gilt. Der helle Mond in der oberen rechten Position der Komposition wird durch die dunklen Bäume auf der unteren linken Seite des Gemäldes ausgeglichen und ergänzt.

Asymmetrische Designs geben Ihnen die Freiheit der Flexibilität, Unvorhersehbarkeit und des Geschichtenerzählens. Obwohl solche Designs willkürlicher und chaotischer aussehen, sollte nicht davon ausgegangen werden, dass sie einfach herzustellen sind. Es kann schwieriger sein, in einem so chaotischen Designprozess ein Gleichgewicht zu schaffen.

Es gibt verschiedene Methoden, um Asymmetrien unterschiedlicher Art zu erreichen. Lassen Sie uns einige davon besprechen:

1. Anordnung nach Form und Wert:

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Die visuellen Objekte mit hellen Farben und kleiner Größe haben weniger Gewicht als größere und dunklere visuelle Objekte. Dies ermöglicht es, ein Design auszugleichen, indem mehrere kleinere Elemente auf einer Seite des Designs im Vergleich zu einem massiveren Objekt auf der anderen Seite des Designs verwendet werden. Außerdem können große leere Bereiche einer Komposition durch kleinere komplizierte Details ergänzt werden.

2. Ein Arrangement mit Textur:

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Die Textur ist eine der leistungsstärksten Techniken, die zum Erstellen eines überzeugenden und lebensechten Designs verwendet werden. Sie wird als Oberflächenqualität oder Haptik eines Objekts bezeichnet. Sie würden wissen, wie sich verschiedene Materialien wie Baumwolle, Wolle und Jute auf Ihrer Haut anfühlen. Dies ist als Textur dieses Materials bekannt. In der praktischen Welt unterscheiden Texturen zwei Elemente sowohl optisch als auch durch den materiellen Unterschied körperlich empfunden. Da das Design im Webdesign jedoch digital ist, kann die Textur nicht durch Berührung gefühlt werden, sondern kann durch visuelle Anpassungen dargestellt werden. Die Textur der Farbe kann nach glatten, harten oder anderen ähnlichen Effekten angepasst werden. Indem ein harter Kontrast zwischen einem Bereich, in dem unterschiedliche Texturen verwendet werden, und einem anderen Bereich, in dem es keine Texturvariationen gibt, gezeigt wird, kann ein Gefühl der Ausgewogenheit gefunden werden.

3. Anordnung nach Farbe: Stift

Es gibt viele Möglichkeiten, Farben zu beschreiben. Es gibt Primärfarben, Sekundärfarben, aber auch erfrischendere Farben und wärmere Farbtöne. Einige Farben sind sehr lebendig, andere eher matt, während andere als neutral dazwischen liegen. Das richtige Wissen darüber kann Designern helfen, relevante Farben in ihrem Design auszuwählen, um ihre Attraktivität zu erhöhen. Beim asymmetrischen Design verwenden Designer oft neutrale Farben für große Bereiche des Designs und kontrastieren sie mit hellen und lebendigen Farben der kleineren Bereiche.

4. Anordnung nach Blickrichtung:

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Wenn wir über Design sprechen, können viele Elemente im Allgemeinen eine visuelle Anleitung für das Publikum darstellen, der es folgen kann, um zu sehen, was der Designer zuerst und dann als zweites sehen möchte. Dreieckige Formen funktionieren oft als Pfeile oder Zeiger, und die Aufmerksamkeit der Leute wird darauf gelenkt, zuerst solche Hinweise zu finden und sich dann den Rest des Designs anzusehen. Auch wenn das Designelement auf etwas zeigt, lenkt es die Aufmerksamkeit des Publikums dorthin, wo es hinzeigt. Es hält das Publikum neugierig und ist daher ein wesentlicher Bestandteil von Designelementen für asymmetrische Balance.

Nachdem wir nun die Arten asymmetrischer Waagen kennen, können wir die Vorteile ihrer Verwendung im Design diskutieren:

Um das Layout hervorzuheben: Asymmetrie-Design hat eine Funktion des Geschichtenerzählens und hebt sich daher von den anderen ab, was einen bleibenden Eindruck in den Köpfen der Kunden hinterlässt.

Dynamik zeigen: Dynamisches Design ist ein Design, bei dem sich die Augen des Betrachters durch das Designlayout bewegen, anstatt alle Elemente als eins zu sehen. Asymmetrische Designs vermitteln ein Gefühl von Bewegung. Aus diesem Grund verwenden viele Sportmarken ein asymmetrisches Design in ihren Logos und Layouts.

Aufmerksamkeit erregen: Asymmetrie-Design erregt Aufmerksamkeit. Es führt den Besucher automatisch zum Mittelpunkt, und der Blick fällt zuerst auf den kritischsten Aspekt des Designs. Durch Anpassen und Positionieren von Elementen einer Seite kann der Designer den Blick des Betrachters auf verschiedene Bereiche lenken.

Während beide Designpraktiken einzigartig sind und ihre Auswirkungen und Vorteile haben, haben sie auch ihre Grenzen. Sie können dadurch die Prinzipien des Symmetrie- und Asymmetrie-Designs kombinieren, um ästhetische Design-Layouts zu erstellen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein insgesamt symmetrisches Layout und asymmetrische Bereiche oder Elemente in einem Bereich des Layouts zu haben, um interessante Punkte zu schaffen und eine visuelle Hierarchie innerhalb einer Gruppe ähnlicher Elemente zu organisieren.

Die Beherrschung der Fähigkeiten beider Disziplinen würde Ihnen daher helfen, eine großartige Website mit einem ansprechenden und relevanten Layout zu entwerfen, das für die Besucher einzigartig und unvergesslich ist.