Psychedelisches Design verstehen

Das Wort Psychedelika kommt von „Psyche“ und „Delos“, was „Seelen-Manifestation“ oder „Geist-Manifestation“ bedeutet. Psychedelisches Design erlangte seine Popularität bereits in der Ära der 1960er Jahre. Die 1960er Jahre waren eine großartige Zeit für eine verschwommene, aber brillante Zeit für künstlerische Fluoreszenz. Wir sehen, dass psychedelisches Design auch heute noch oft für kommerzielle Arbeiten verwendet wird. Das psychedelische Designkonzept scheint jedoch seine ursprüngliche Geschichte zu verlieren, die die meisten Menschen vergessen.

Die Geschichte des psychedelischen Designs ist umfangreich und weit verbreitet auf der ganzen Welt und Zeit. Sie hat Tausende von Grenzen überschritten und zwischen den 1960er und 1970er Jahren sogar ein Jahrzehnt lang die grafische Kunst dominiert. Man kann sagen, dass die Geschichte des psychedelischen Designs bis vor 80 Jahren zurückreicht. Werfen wir einen Blick auf die Geschichte des psychedelischen Designs –

Es gibt einige markante Merkmale von psychedelischem Design und Kunst: erstaunliche Themen, Spiralmuster, leuchtende Farben, kaleidoskopische und extreme Details mit grooviger Typografie. All diese Elemente sind in mehreren Kunstrichtungen vorhanden, die dem Psychedelic Design vorausgehen, wie Jugendstil, Wiener Secession und Surrealismus. Das ist kein Zufall; Diese Momente waren sehr einflussreich, als die psychedelische Generation Kunst studierte.

1. Psychisches Design und Jugendstil:

1. Was ist Jugendstil?

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In den späten 1800er Jahren revolutionierten neue Technologien in Bezug auf elektrische Energie, Telefone und Autos die Art und Weise, wie die Welt funktioniert und wie sie aussieht. Einige Menschen, insbesondere Künstler, die diese technologische Revolution miterlebten, mochten all diese neuen Entwicklungen nicht unbedingt. Dies führte zu einem Konflikt, der zur Entstehung einer neuen globalen künstlerischen Bewegung führte, die als Jugendstil bezeichnet wird. Jugendstil ist ein französischer Begriff, der wörtlich „neue Kunst“ bedeutet. Die Idee und Inspiration hinter dieser Bewegung war es, Kunst zu schaffen, die die Lebendigkeit des Stadtlebens widerspiegelt. Dazu begannen sie mit flachen, dekorativen Mustern, organischen und pflanzlichen Motiven und weiblichen Figuren. Es wurde oft mit flüssigen abstrakten Formen stilisiert. Die Bewegung schuf eine visuelle Sprache, die dann fast überall verwendet wurde – von der Architektur über die Malerei bis hin zu Textilien und vielen anderen Bereichen.

Die Ideologie des Jugendstils diktierte, dass Ästhetik und Nützlichkeit Hand in Hand gehen sollten. Sie glaubten auch, dass kein Objekt zu banal war, um schön gestaltet zu werden. Sogar Anzeigen für etwas so Einfaches wie Kekse und Champagner würden wunderschön illustriert. Die Idee war, Anzeigen so schön wie möglich zu gestalten und sie gleichzeitig informativ zu gestalten.

2. Kontrast und Ähnlichkeit von Jugendstil und psychedelischem Design:

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Wenn wir auf die psychedelische Ära der 1960er Jahre zurückkommen, war es auch eine Zeit des kulturellen Umbruchs wie das 19. Jahrhundert, das den Jugendstil inspirierte. Wenn wir über die Vereinigten Staaten sprechen, war das Epizentrum dieser Veränderung San Francisco. Hunderttausende Jugendliche kamen nach San Francisco, um in Form von Trommelkreisen und Konzerten zu protestieren. In den 1960er Jahren gab es viele Konzerte. Die meisten davon waren Tanzkonzerte mit psychedelischen Bands wie Jefferson Airplane und Grateful Dead. Außerdem gab es einen sicheren Weg, um mehr Leute dazu zu bringen, zu Ihrem Konzert zu kommen – ein gutes Poster zu erstellen. In den 1960er Jahren begannen diese legendären Bands gerade damit, Back-to-Back-Shows an wichtigen Veranstaltungsorten wie dem Avalon und Fillmore zu spielen.

Um für diese neue Generation von Hippie-Bands zu werben, haben die Veranstaltungsorte daher schnell verstanden, dass eine einfache Schrift und die Verwendung von Graustufenfotos nicht ausreichen würden. Daher begannen die Veranstaltungsorte, Arbeiten von Künstlern in kleinen Gruppen in Auftrag zu geben. Diese Kleingruppenkünstler entwickelten eine brandneue Formel für ihre Konzertplakate. Es hatte Einflüsse aus verschiedenen Kunstrichtungen wie Surrealismus, Comics und Jugendstil.

3. Was hat Psychedelic Design vom Jugendstil übernommen?

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Als die Art Nouveau-Bewegung die Mitte der 1960er Jahre erreichte, begann sie mit einem gewissen Wiederaufleben. Besonders bei Textilien schienen dynamische Blumenmuster eine natürliche Ergänzung zu sein, die der Hippie-Ästhetik entsprach. Basierend auf den Kunstwerken des Jugendstils nahmen einige moderne Künstler der 1960er Jahre einige der Jugendstil-Muster, die mit ihnen in Resonanz standen, und drehten das Zifferblatt darauf. Der Jugendstil erlangte Popularität für seine weiblichen Figuren, meistens nackte und fließende Haare und andere solche Merkmale.

Das war ein Stil, der bei den Psychedelika-Designern Anklang fand, und sie wählten ihn aus. Die meisten der psychedelischen Poster sind so gestaltet, dass sie von Kante zu Kante mit intrinsischen detaillierten zweidimensionalen Illustrationen bedeckt sind. Sie konnten viele Blumen und abstrakte Kurven im psychedelischen Design sehen. Einige der Psychedelika-Designer verwendeten auch Bilder, die direkt einem Jugendstil-Poster entnommen waren. Sie nahmen jedoch radikale Änderungen an ihrer Farbpalette vor. Als sich die Musik von Sans Francisco über die ganze Welt verbreitete, breitete sich auch ihre Ästhetik aus. Die Künstler hinter solchen psychedelischen Designs wurden berühmt. Die Plakate, die sie mit den vibrierenden Farben und gewundenen Linien erstellten, fangen die Energie der 1960er Jahre ein.

4. Merkmale des psychedelischen Designs:

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1. Die Farbpalette: Jugendstil-Designer verwendeten sanfte Pastelltöne, während psychedelische Künstler kontrastreiche und intensive Farben bevorzugten. Es wurde gesagt, dass diese Farben das Auge des Betrachters zum „Vibrieren“ bringen könnten, was ein Begriff ist, um die visuellen Erfahrungen eines LSD-Trippers zu definieren.
2. Typografie: Psychedelic Design hat die abrupteste und innovativste Verwendung von Typografie für sein Design. Es verwendet Schriftarten, die wolkig, geschweift und kaum lesbar sind. Dieses Konzept, solche Schriftarten zu verwenden, begann erstmals 1902 auf einem Plakat, das von dem australischen Designer Alfred Roller entworfen wurde. In den 60er Jahren adaptierten Künstler diese kühne, dynamische Schrift und trieben sie zu einem neuen Extrem. Sie würden die Linien weicher machen und die Kanten verdecken, was es fast unleserlich machte. Dieser Designtrend wollte, dass die Typografie absichtlich fast unleserlich ist. Der Zweck war, die Aufmerksamkeit des Publikums lange genug zu fesseln, um herauszufinden, was das gesamte Poster zu sagen versuchte.

2. Einfluss der Op-Art- und Pop-Art-Bewegung:

1. Op-Art:

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Op-Art ist die Abkürzung für Optische Kunst. Es ist ein Abstraktionsstil, der von geometrischen Linien, Formen und Farbkombinationen abhängt, die dazu beitragen, optische Täuschungen für den Betrachter zu erzeugen. Diese Kunstbewegung gewann auch in den 1960er Jahren an Popularität. Solche Kunst zeigte normalerweise Gitter, Muster und Effekte wie abnehmende oder gekrümmte Objekte. Diese Bewegung wurde von Künstlern angeführt, die daran interessiert waren, verschiedene fortwährende Wirkungen zu verstehen.

Pop war ein Begriff, der früher eher mit Populärkultur als mit Kunst in Verbindung gebracht wurde. Das Ziel der Pop-Art war es, die Grenzen zwischen hohen und niedrigen Populärkulturen zu verwischen. Es war eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen für die Vereinigten Staaten des 20. Jahrhunderts. Der Begriff wurde erstmals 1955 in Großbritannien verwendet. Die Amerikaner nahmen die Sache des Konsums jedoch mit weit überlegener Überzeugung und Wirkung auf. Daher gelten sie als die Pioniere der Bewegung. Pop-Art und Popkultur sprechen von Massenmedienprodukten, die sich in den späten 1950er und 1960er Jahren entwickelten. Es war ein Versuch, die Barriere zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kultur niederzureißen.

2. Pop-Art:

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Die Pop-Art hob auch einige Elemente der Populärkultur als Protest gegen die elitäre Kunstkultur und die allgemeine Ernsthaftigkeit um sie herum hervor. Dies markierte die Rückkehr scharfer Malerei und gegenständlicher Kunst. Dies führte zur Verherrlichung unterbewerteter Objekte und gewöhnlicher Geschäfte. Dies wurde getan, um Kunst für den Alltag relevanter und bedeutungsvoller zu machen und den potenziellen Pool der Zielgruppe zu vergrößern. Diese beiden Bewegungen gingen natürlich Hand in Hand mit psychedelischem Design und fügten ihm weitere visuelle Elemente hinzu.

Lassen Sie uns eines der ikonischsten psychedelischen Poster aufschlüsseln, um die psychedelischen Elemente dieses psychedelischen Designposters besser zu verstehen:

3. Der Zusammenbruch – Der Mann mit der Spiralbrille:

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Victor Moscoso hat dieses Plakat entworfen. Wenn Sie das obige Poster bemerken, enthält es bestimmte klare Elemente aus der Op- und Pop-Bewegung und andere Designelemente, die wir bisher besprochen haben und die einzigartig für psychedelische Designs sind. Dieses Bild hat Kreise mit Spiralen innerhalb dieser Kreise als Hintergrund. Es gibt einen Rand um das Bild, in dem sich auch Text befindet. Es zeigt auch einen Mann mit Zylinder und langen Haaren. Es gibt auch Text auf der Brust und den Schultern des Mannes. Ein solches Plakat kann verwendet werden, um ein Tanzkonzert zu reflektieren. Moscoso wollte vor allem, dass der Mann die Wahrnehmung hat, dass er jemand ist, der es liebt, Spaß zu haben.

Er kombinierte diesen lebenslustigen Mann mit einem hellen Hintergrund, der diesem Poster hilft, sich abzuheben und die richtige Zielgruppe anzusprechen.

1. Whitespace: Er hat auch Whitespace zwischen den Kreisen auf der Außenseite des Hintergrunds und den Rändern beibehalten. Dies könnte darin bestehen, das Thema der Kreisgeometrie beizubehalten und das Design durch die Verwendung von Illusionen, die durch die Spiralkreise erzeugt werden, weiter zu verbessern.
2. Clustering: Er hat auch Clustering verwendet, um den Hintergrund, den Mann und den Text auf dem Mann in Schichten übereinander zu gruppieren und sie in der Mitte des Kunstwerks zu platzieren. Wenn Sie diese Elemente zusammenfassen, wirkt das Poster belebter, wenn Sie ein überwältigenderes Bild verwenden, das den wahren psychedelischen Designprinzipien entspricht.
3. Überlappung: Ein weiteres wichtiges Gestaltungselement dieses Posters ist die Überlappung. Der Mann befindet sich vorne im Hintergrund und der Text befindet sich über dem Mann. Die Augen können als spiralförmige Gläser betrachtet werden, die sich perfekt mit den im Hintergrund verwendeten gemusterten Kreisen ausrichten sollen. Dies erzeugt einen visuellen Illusionseffekt. Der Text auf der Brust des Mannes enthält wichtige Informationen zum Konzert. Daher machte Moscoso deutlich, dass es auf der obersten Ebene aller anderen Ebenen bleiben sollte.
4. Negativer Raum: Wie Sie bemerken, ist der Raum zwischen den Kreisen des Hintergrunds mit der gleichen roten Farbe gefüllt, die in den Kreisen verwendet wird. Dies soll das Bild lebhaft und hell aussehen lassen und das psychedelische Design verbessern.
5. Ton: Dieses Poster verwendet auch sehr helle und lebendige rote und blaue Farben. Dadurch hebt sich das Poster von anderen Postern ab. Es ist einer der wichtigsten Designaspekte eines psychedelischen Designs.

Insgesamt ist Moscosos Poster eine fantastische Darstellung dessen, wie psychedelisches visuelles Design aussieht. Besonders die Idee, durch einen mehrschichtigen Hintergrund eine optische Täuschung zu erzeugen, ist eine fantastische Sache. Es erfüllt den Zweck und sieht verlockend genug aus, damit jeder, der sich das Poster ansieht, es für ein Tanzkonzert tun möchte.

Fazit:

Dies war die Geschichte und Relevanz des psychedelischen Designs und alles, was es zu bieten hat. Psychedelisches Design wird allgemein als ein Kunststil angesehen, der von Menschen verwendet wird, die gerne high auf Drogen sind und ein verzerrtes Weltbild haben. Dieses Missverständnis ist höchst falsch. Es war eine Bewegung, die auf anderen wichtigen Kunstbewegungen wie Jugendstil, Surrealismus und anderen basierte. Es war eine Sache und eine Form des Protests gegen das industrielle und technologische Zeitalter der 1960er Jahre, um echte Kunst am Leben zu erhalten. Sie können psychedelische Designs für Ihre Musikposter, Wandgraffitis und das Website-Design integrieren, um die Vorteile des psychedelischen Designs voll auszuschöpfen.