18 Typografie-Regeln, die jeder Designer kennen sollte

Jeder Grafikdesigner weiß, wie wichtig Typografie für die Gestaltung ist. Es lässt sich nicht leugnen, dass die intelligente Verwendung von Schriftarten, Abständen und Strukturierung die Aufmerksamkeit Ihrer Leser auf sich ziehen und zu besseren Antworten führen wird.

Typografie ist die Kunst (und Wissenschaft), Buchstaben so anzuordnen, dass Texte klar, lesbar und optisch ansprechend sind. Wenn Sie es richtig machen, können Sie bestimmte Emotionen hervorrufen und kraftvolle Botschaften vermitteln, ohne viel zu sagen.

Wenn Sie die Grundlagen der Typografie kennen, können Sie nicht nur Ihr Design verbessern, sondern Sie können diese Regeln auch zu Ihrem Vorteil nutzen.

Hier sind einige von Experten empfohlene Typografie-Richtlinien, die Ihnen helfen können, Ihre Designfähigkeiten zu entwickeln. Werfen wir einen Blick.

1. Beginnen Sie mit den Grundlagen

Wie bei jeder Designpraxis ist es unerlässlich, das Wesentliche der Kunst zu kennen. Du denkst vielleicht, dass du es nach Gehör spielen kannst, aber die Wahrheit ist, dass Typografie ziemlich komplex ist. Machen Sie sich also als Anfänger mit den Grundprinzipien der Typografie vertraut.

Zu den grundlegenden Gestaltungselementen der Typografie in jeder Sprache gehören Abstand, Farbe, Schriftart, Kontrast, Konsistenz, Hierarchie und Ausrichtung.

Nehmen Sie sich etwas Zeit und lernen Sie diese Grundlagen kennen – die verschiedenen Schriftarten, das spezifische Vokabular und die damit verbundenen Maße. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit ihnen zu experimentieren.

2. Nehmen Sie die Schriftauswahl nicht auf die leichte Schulter

Es ist verlockend, eine Schriftart zu wählen, die einem zufällig ins Auge fällt, und loszulegen, aber das ist einer der größten Fehler, die man in der Welt der Topographie machen kann.

Sie wären überrascht zu wissen, dass Psychologie mit verschiedenen Schriftarten verbunden ist, da diese den Ton Ihres Stücks bestimmen und eine Rolle dabei spielen können, wie das Publikum Ihre Inhalte sieht. Als Designer müssen Sie sicherstellen, dass die von Ihnen verwendete Schriftart zu Ihrem Markt passt.

Sie würden für eine Anwaltskanzleibroschüre keine alberne Schriftart wählen, oder? Vielleicht für eine Geburtstagskarte, aber sicherlich nicht für etwas Formales.

3. Kerning verstehen

Es gibt nichts, was die Leser mehr von Ihrem Artikel abbringen kann als ungleichmäßiges und schlampiges Kerning.

Es ist der Akt der Optimierung des Abstands zwischen Zeichen, um Ihre Inhalte ansprechender und rationalisierter zu gestalten. Es scheint nicht viel zu sein, aber ein gut koordiniertes Kerning kann für jemanden, der Ihr Design betrachtet, einen großen Unterschied machen. Das Ziel ist es, den Abstand zwischen jedem Zeichen ästhetisch gleichmäßig zu gestalten.

Nützliche Tools wie Adobe Illustrator können Ihnen bei Kerning-Problemen helfen. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie nur durch regelmäßiges Üben besser werden.

Viele Kerning-Fehler sind subtil und schwer zu erkennen, besonders in langen Absätzen. Ihr Ziel sollte es sein, solche Abstandsfehler zu minimieren und Kerning-Probleme in Überschriften oder Logos zu vermeiden, da sie das gesamte Design durcheinander bringen können.

4. Behalten Sie die visuelle Hierarchie im Hinterkopf

Die Verwendung der visuellen Hierarchie ist eine hervorragende Möglichkeit, bestimmte Teile Ihres Inhalts hervorzuheben, auf die sich der Leser konzentrieren soll.

Die visuelle Hierarchie kann effektiv verwendet werden, um den Leser durch Ihren Artikel zu führen, indem Sie die Reihenfolge festlegen und ändern, in der Ihre Leser Informationen erhalten. Versuchen Sie, ihr Sehvermögen zu lenken, indem Sie wichtige Überschriften, Absätze und Unterbrechungen in Ihrem Artikel hervorheben. Optimieren Sie Ihre Inhalte auf visuelle Weise von den wichtigsten zu den weniger wichtigen Aspekten.

Ohne typografische visuelle Hierarchie wird Ihr Stück wie eine große Menge an Inhalten erscheinen. Den Lesern wird es schwerfallen, sich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren. Und Ihren Leser zu langweilen, ist die größte Sünde, die Sie als Designer begehen können!

5. Wählen Sie Ihre Schriftarten mit Bedacht aus

Viele Hobbydesigner machen oft einen Fehler und integrieren viele Schriftarten. Wir machen ihnen keinen Vorwurf - es ist verlockend zu glauben, dass die Verwendung verschiedener Schriftarten Ihr Stück hervorheben wird. Nun, das stimmt nicht.

Die Verwendung vieler Schriftarten kann bei Ihren Lesern zu einer Sättigung führen. Das Wesentliche Ihrer Inhalte geht wahrscheinlich inmitten der verschiedenen Schriftarten und Farbschemata verloren. Und was noch schlimmer ist, Ihr Beitrag wird als unprofessionell und inkohärent rüberkommen.

Die ideale Schriftvariation sollte höchstens zwei bis drei Schriften umfassen. Verwenden Sie eine Schriftart und -größe für den Textkörper, eine für die Überschrift und eine weitere für die Unterüberschrift. Sie können verschiedene Schriftarten verwenden, solange Ihr Stück kohärent bleibt. Zwei ähnlich aussehende Schriftarten sollten vermieden werden, da sie Ihrem Design keinen Mehrwert verleihen.

6. Konzentrieren Sie sich auf die Ausrichtung

Die Schriftausrichtung ist ein sehr wichtiges Konzept in der Typografie. Erkunden Sie mit MS Word die vier verfügbaren Ausrichtungsoptionen: Linksbündig, Rechtsbündig, Zentriert und Blocksatz.

Die häufigste und Standardform der Ausrichtung ist die Linksausrichtung. Sie werden es in den meisten Artikeln als Standard finden, weil es den natürlichen Lesegewohnheiten der Leser folgt. Menschen sind es gewohnt, von links nach rechts zu lesen. Andere Arten der Ausrichtung können störend sein, wenn sie regelmäßig und ohne Zweck verwendet werden.

Die zentrierte Ausrichtung wird jedoch häufig für Überschriften verwendet. Es bietet auch Schreibpausen, z. B. das Einfügen eines Zitats zwischen zwei Absätzen. In der Zwischenzeit kann die Rechtsausrichtung verwendet werden, um Text für den Kontext schön auf einer Seite anzuordnen, z. B. in Lebensläufen.

Eine Sache, die Sie sich merken sollten – achten Sie auf gezackte Linien mit linker und rechter Ausrichtung. Hervorstehende Linien können das ganze Stück schlampig aussehen lassen und Ihrem Text Unebenheiten hinzufügen.

7. Nutzen Sie Grids

Nachdem Sie über die Ausrichtung gesprochen haben, gibt es eine andere Möglichkeit, wie Sie Ihre Inhalte räumlich anpassen können. Das heißt, Gitter in Ihr Design zu integrieren. Ein Designraster stellt sicher, dass alles auf Ihrer Seite, egal wie wenig, in Bezug auf etwas anderes hinzugefügt wird.

Dies führt zu visueller Harmonie und verleiht Ihrem Stück Kohärenz. Betrachten Sie es als Designschablone für Ihre Arbeit.

Sie müssen nicht für jedes Stück Designraster verwenden. Sie können für einfachere Details darauf verzichten, aber sie helfen Ihnen sicher, alles gut auszurichten, wenn Sie Ihrem Design Komplexität hinzufügen.

8. Schriften nicht dehnen oder verzerren

Wenn Sie die richtige Schriftart für Ihren Inhalt gefunden haben, ändern Sie nicht die Größe, um sie breiter oder höher zu machen.

Es kann verlockend sein, Schriftarten zu dehnen, um mehr Leerraum auszufüllen. Sie sollten wissen, dass jede Schriftart unter Berücksichtigung ihrer Form, Größe und Textur erstellt wird. Daher kann das Erweitern oder Schrumpfen seine Ästhetik beeinträchtigen.

Anstatt Schriftarten zu verzerren, wählen Sie die richtigen, die zu Ihrem Stück passen. Es gibt ein endloses Angebot an kostenlosen und kostenpflichtigen Schriftarten online, also wählen Sie mit Bedacht aus.

Eine Technik namens typografisches Messen kann Ihnen bei der Auswahl geeigneter Schriftarten helfen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Schriftarten auf einer Webseite unterschiedliche Platzverhältnisse einnehmen, weshalb die Messung der Schriftart beim Entwerfen einer Webseite von entscheidender Bedeutung ist.

Zur Messung von Schriftarten wird ein „Punktesystem“-Verfahren verwendet. Die Höhe eines Zeichens wird als „x-Höhe“ und die Breite als „Satzbreite“ bezeichnet. Wählen Sie Schriftarten mit derselben Größe und Breite, wenn Sie zwei Schriftarten paaren.

9. Wählen Sie eine sekundäre Schriftart für das Pairing Wisely

Obwohl wir Sie davor gewarnt haben, zu viele Schriftarten in einem Stück zu verwenden, kann das strategische Paaren von Schriftarten Ihren Inhalten viel Wert verleihen.

Im Allgemeinen ist es in Ordnung, bis zu 3 Schriftartvarianten für Titel, Untertitel und Textkörper zu verwenden. Verwenden Sie unterschiedliche Schriftarten für Überschriften und Unterüberschriften, um eine visuelle Hierarchie aufzubauen. Vermeiden Sie die Verwendung extrem kontrastierender Schriftarten oder ähnlicher Schriftarten, bei denen es schwierig sein kann, zwischen den beiden zu unterscheiden.

Die zweite Schriftart sollte die erste Schriftart verbessern, sie nicht überschatten oder aufheben, während die Designkonsistenz beibehalten wird.

10. Vermeiden Sie es, auf den Trend-Zug aufzuspringen

Grafikdesign ist wie Mode – Stile, die heute angesagt sind, sind morgen schon wieder weg.

Versuchen Sie also, trendige Designs zu vermeiden, die Ihre Arbeit vielleicht jetzt gut aussehen lassen, sie aber in ein paar Monaten veraltet und seltsam aussehen lassen.

Es ist in Ordnung, einige davon in Ihre Designs zu integrieren. Denken Sie nur daran, es nicht zu übertreiben. Sie möchten, dass Ihre Inhalte den Test der Zeit bestehen.

Das bedeutet nicht, dass Sie auf trendigen Designs schlafen sollten. Analysieren Sie sie, um zu erfahren, was sie beliebt macht. Es ist immer eine gute Idee, neue Ideen zu integrieren, die Ihrer Nische gerecht werden, aber tun Sie es nicht, weil alle anderen es tun.

11. Halten Sie sich an die Grammatikregeln

Grammatik scheint die Domäne eines Schriftstellers zu sein, oder? Welche Bedeutung hat die Grammatik für die Gestaltung?

Nun, die Grammatik regelt die Regeln für das Sprechen und Schreiben einer Sprache. Gleichzeitig ist Typografie die Kunst, die Wörter so zu setzen und anzuordnen, dass sie gut aussehen. Verwenden Sie sie zusammen, damit Ihr Satz gut aussieht.

Diskrepanzen in Grammatik und Interpunktion können den Wert Ihres Artikels drastisch mindern. Die richtige Verwendung von Interpunktion kann zwischen professionellen Inhalten und einem laienhaften Amateurstück unterscheiden. Die besten Designer achten immer besonders auf Details.

Achten Sie auf doppelte Leerzeichen, falsch platzierte Kommas und Satzzeichen, unsachgemäße Großschreibung und übermäßig viele Bindestriche, Bindestriche und Symbole.

12. Unterschätzen Sie nicht die Bedeutung von Leerraum

Es gibt einen erheblichen Unterschied zwischen Leerraum und Leerraum.

Weißraum wird verwendet, um den Fokus zu setzen und Ihrem Stück einen visuellen Reiz zu verleihen. Es lässt Ihr Design „atmen“ – wie ein grüner Fleck zwischen betonierten Bürgersteigen.

Die effiziente Nutzung von Leerraum kann Ihrem Text einen Mehrwert verleihen, indem er den Text ausbalanciert. Es kann auch sehr kreativ verwendet werden, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile Ihrer Arbeit zu lenken. Zum Beispiel hilft das Hinzufügen von Weißraum um die wichtigen Elemente Ihres Inhalts, diese hervorzuheben und der einzige Fokus des Designs zu sein.

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13. Überprüfen Sie Skalierung und Proportionen

Achten Sie darauf, dass Ihre Typografie zu den Bildschirmabmessungen passt. Vergrößern und verkleinern Sie, um sicherzustellen, dass Ihre Typografie proportional zur gesamten Bildschirmbreite und -länge ist.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr führendes Recht setzen; Dies ist der vertikale Abstand zwischen den einzelnen Zeilen. Im Allgemeinen ist der ideale Wert etwa 1,25 bis 1,5 Mal größer als die Schriftgröße.

14. Wählen Sie Ihre Palette mit Bedacht aus

Eine strategische Farbpalette kann Ihre größte Waffe als Grafikdesigner sein. Verwenden Sie ergänzende und kontrastierende Farben, um Ihren Inhalten Bedeutung zu verleihen, und verwenden Sie das Farbrad, um die richtigen Farben für Ihr Design auszuwählen.

Unterschiedliche Farben können bestimmte Wirkungen auf den Leser haben und helfen, die Stimmung zu bestimmen. So ruft Rot beispielsweise Leidenschaft hervor, während Blau eine beruhigende Wirkung hat. Sehen Sie, wie Sie verschiedene Farben zu Ihrem Vorteil nutzen können.

Achten Sie jedoch darauf, dass Ihre Farben Ihre Inhalte nicht überschatten. Die Farben sollten Ihren Inhalt hervorheben, nicht überfordern.

15. Priorisieren Sie die Lesbarkeit

Lesbarkeit ist der Schlüssel zu Ihren Designs. Ihre Leser sollten Ihre Nachricht problemlos lesen können. Keinesfalls dürfen Ihre Methoden den Haupttext in Ihren Inhalten behindern.

Vermeiden Sie dunkle Hintergründe, auffällige Farben, kleine Schriftarten und zu viele Bilder. Das beste Design ist wertlos, wenn es nicht lesbar ist.

16. Achten Sie auf „Witwen“ und „Waisen“

Was sind „Witwen“ und „Waisen“ und warum sind sie in der Typografie wichtig?

Eine typografische Witwe ist eine Textzeile, die Teil eines Fotos ist, das in die nächste Spalte übergeht. Ein Waisenkind ist ein einzelnes Wort aus einem Absatz, das in die nächste Spalte verschoben wurde. Um „Witwen“ und „Waisen“ zu vermeiden, passen Sie die Länge Ihrer Zeilen manuell an oder passen Sie das Textfeld oder die Spaltengröße an.

17. Denken Sie wie ein Künstler

Betrachten Sie Typografie nicht als strategischen Einsatz von Schriftarten. Es ist mehr als nur das Erstellen von reinem Text. Behandeln Sie Ihre Schriftarten als Kunstform.

Beschränken Sie sich nicht nur auf Schriftarten und vorhandene Schriftarten. Rufen Sie Kreativität in Ihren typografischen Designs hervor und verwenden Sie Wirbel, Texturen, Linien oder kreative Elemente, von denen Sie glauben, dass sie Ihre Schriftart ergänzen.

18. Verwenden Sie die richtigen Tools, um Ihnen zu helfen

Ein Designer ist ein Handwerker. Und jeder Handwerker braucht die richtigen Werkzeuge für seine Kunst. Sie können viele Tools verwenden, die Sie beim typografischen Design unterstützen, wie z. B. SmallPDF, mit dem Sie Ihren PDF-Dateien Texte, Bilder und Formen hinzufügen können. Es ist gut, typografische Tools selbst zu vergleichen, um zu entscheiden, welche Tools für Ihr Design hilfreich sind und welche für Sie nutzlos sind.

Abschließend

Sobald Sie diese Grundlagen der Typografie verstanden haben, überlassen Sie den Rest Ihrer Kreativität und Ihrem Gestaltungsspielraum. Von hier an ist alles subjektiv. Lassen Sie sich von Ihrem Zielmarkt inspirieren, Typografie-Designs zu erstellen, die großartige Geschichten erzählen und die Emotionen Ihres Publikums hervorrufen.