Illustrationen in 9 einfachen Schritten in digitale Vektoren umwandeln

Seit Jahrzehnten und Jahrhunderten wird der Prozess der handgezeichneten Kunst praktiziert. Diese Praxis wird durchgeführt, indem Sie Ihr Kunstwerk auf Papier oder Leinwand oder eine andere physische, greifbare Oberfläche zeichnen. Es wird seit langem praktiziert und viele verschiedene Kunstformen wurden im Laufe der Jahre verfeinert und verbessert. Im heutigen Grafikdesign wurde die Technologie ständig verbessert, sodass alles mit einem Klick zugänglich ist. Digitale Vektoren erfreuen sich großer Beliebtheit und werden ebenso als Kunst angesehen wie handgezeichnete Illustrationen.

Vorteile digitalisierter Vektoren:

Der Vorteil digitalisierter Vektoren besteht darin, dass sie viel mehr Menschen erreichen und durch geeignete Retuschen und Verfeinerungen verbessert werden können. Es hilft auch, Situationen mit unvorhersehbaren Schäden an der Kunst zu vermeiden. Aus diesem Grund erfreut sich der Prozess der Umwandlung von Illustrationen in digitale Vektoren großer Beliebtheit. Es ermöglicht Künstlern und Designern zusammenzuarbeiten, mehr Kunden zu erreichen und Ihren Eindruck mit größerer Wirkung auf der ganzen Welt zu markieren. Außerdem sind Vektoren großartige Dateien, wenn es um die Flexibilität bei der Auswahl von Größe und Skalierung geht, da sie ohne Qualitätsverlust leicht skalierbar sind. Daher können Sie Ihre Illustration einfach für verschiedene Zwecke verwenden.

Durch das Konvertieren von handgezeichneten Illustrationen in digitale Vektoren können Sie neue Marktplätze für Ihre Fähigkeiten erschließen. Wenn Sie beispielsweise ein Kalligraphie-Künstler sind, können Sie Ihre Kunstwerke digitalisieren und auf verschiedenen Produkten platzieren. Dies können Waren wie Kleidung, Geschenkartikel, personalisierte Artikel und mehr sein. Sie müssen nicht das Original Ihres Kunstwerks selbst verkaufen, sondern Kopien davon, wenn Sie es in einen digitalen Vektor konvertieren. Eine weitere Möglichkeit, an Ihrem Design zu verdienen, besteht darin, es an Designer und Unternehmen zu lizenzieren. Sie können es in ihren Produkten verwenden.

Es gibt einige Voraussetzungen oder Richtlinien, die Sie beachten sollten, bevor Sie mit der Konvertierung Ihrer Illustrationen in digitale Vektoren beginnen:

1. Verwenden Sie immer ein sauberes Whitepaper:

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Stellen Sie sicher, dass Sie ein sauberes weißes Papier verwenden, unabhängig davon, was Sie zeichnen. Dies gewährleistet ein genaues Scannen Ihrer Zeichnung. Es ist ideal, weißes Papier zu verwenden, da das farbige Papier den Digitalisierungsprozess behindern könnte. Wenn Sie später einen farbigen Hintergrund hinzufügen möchten, können Sie dies später digital tun.

2. Verfeinerung der Skizzen vor der Digitalisierung:

Stift

Nehmen Sie einige Feinanpassungen an der Zeichnung vor, bevor Sie beginnen, das spart Mühe und Zeit. Es sorgt auch für ein fertigeres Produkt am Ende. Sie können Radiergummis, Stifte oder Skizzenstifte verwenden, um Ihre Skizze besser zu umreißen und unnötige Linien zu entfernen. Jetzt müssen auch Radiergummis sauber sein, da verschmutzte Radiergummis unerwünschte Spuren auf der Zeichnung hinterlassen können, die schwer zu entfernen sind.

3. Zeichnen Sie Ihre Zeichnungen mit Transparentpapier nach:

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Nicht viele Künstler kennen diesen raffinierten Trick, aber er hilft sehr dabei. Nachdem Sie Ihre Illustration gezeichnet haben, ist es immer hilfreich, ein Pauspapier darauf zu legen und die Zeichnung auf ein neues, frisches Blatt zu übertragen. Dies hilft, da die Ränder und die gesamten Umrisse und Details jetzt viel schärfer wären, da Sie nicht mehrere Linien oder Striche oder Flecken durch ständiges Löschen haben.

Nachdem wir uns nun mit den Voraussetzungen vertraut gemacht haben, ist es wichtig zu verstehen, wie Sie Ihre Illustrationen effektiv in digitale Vektoren umwandeln können, indem Sie 9 einfache Schritte befolgen:

1. Zeichnen Sie das Design:

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Sie müssen das Design mit der traditionellen Methode von Bleistift und Papier in Gedanken auf ein Blatt Papier zeichnen. Dies wird jedoch nicht wie eine Ihrer normalen Zeichnungen sein, da es einem anderen Zweck dienen muss, dh in einen digitalen Vektor umgewandelt zu werden. Einige bestimmte Tricks und Tipps helfen, diesen Prozess zu erleichtern.

Erstens, wenn Sie mehrere Farben für Ihre Skizze verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie kräftige Farben verwenden, damit der Scanner sie richtig verstehen kann. Dies ist oft einfacher zu erreichen, wenn Sie einen Marker verwenden, da diese eine deutlichere Wirkung haben und dicker sind.

Zweitens möchten Sie, dass Ihre Umrisse wirklich stark und leicht abzugrenzen sind. Eine einfache schnelle Skizze funktioniert nicht, da Illustrator sie nicht verstehen könnte.

Sie haben vielleicht eine Übung darin, schnelle Kritzeleien für Ihre regelmäßige Übung zu erstellen, aber wenn Sie ein bestimmtes Projekt in einen Vektor umwandeln möchten, müssen Sie genau auf die Detaillierung achten. Vermeiden Sie die Verwendung von andersfarbigem Papier für die Zeichnung, da der Kontrast zwischen der schwarzen Kohle des Bleistifts und dem weißen Papier von Illustrator leichter aufgenommen werden kann.

2. Machen Sie Ihr Design digital:

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Beginnen Sie mit einem der folgenden zwei Ansätze. Sie können entweder das Design scannen oder ein hochauflösendes Bild der Zeichnung verwenden. Im Allgemeinen liefert das Scannen bessere Ergebnisse, da es leicht zwischen Schwarz und Weiß unterscheiden kann. Außerdem bietet es Optionen wie das Einstellen eines hohen Kontrasts. Sie können auch Einzeltonfarben hinzufügen, was die Genauigkeit weiter verbessert. Bei der Aufnahme eines hochauflösenden Bildes besteht immer noch die Möglichkeit, dass die Klarheit verloren geht.

Abgesehen davon kann es durch äußere Einflüsse zu Schattenbildungen oder Eintrübungen im Bild kommen. Allerdings sind minderwertige Scanner oft auch nicht sehr erfolgreich, um Ihr Design richtig zu digitalisieren, und dafür sollten Sie einen hochwertigen Scanner verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Qualität des Bildes mindestens 300 dpi (dots per inch) beträgt, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen.

3. Aufräumen:

Stift

Nachdem Sie Ihr Design digitalisiert und ein digitales Format Ihrer Zeichnung erstellt haben, bereinigen Sie die Ecken und Kanten und alle unerwünschten Elemente. Öffnen Sie dazu Ihr Design in Adobe Photoshop. Je mehr unerwünschte Details Sie von hier aus entfernen können, desto einfacher wäre es für Sie, sie in späteren Phasen in Illustrator zu verfeinern. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug und andere raffinierte Werkzeuge von Photoshop, um ein saubereres Design zu erhalten.

4. Nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor:

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Photoshop verfügt über verschiedene Werkzeuge, um Ihre Zeichnung schwarzweißer zu machen, als sie ursprünglich beim Scannen ist. Ein stärkeres Bild würde es Ihnen nur erleichtern, es in späteren Phasen zu verfolgen. Eine solche Methode, um den Schwarz-Weiß-Aspekt zu optimieren, ist die Verwendung von Ebenen (Strg + L), und eine andere effektive Methode ist die Verwendung von Kurven (Strg + M). Sobald Sie zufriedenstellende und notwendige Änderungen vorgenommen haben, speichern Sie die Datei im JPEG-Format.

5. Beginnen Sie mit der Verfolgung Ihres Designs:

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Sobald Sie die notwendigen Änderungen in Photoshop vorgenommen haben und Ihre JPEG-Datei fertig ist, wechseln Sie zu Adobe Illustrator. Öffnen Sie die Anwendung mit einem frischen neuen leeren Dokument. Navigieren Sie nun zu Datei, wählen Sie dann Platzieren und importieren Sie Ihre JPEG-Datei. Klicken Sie nun auf das Bild, um es auszuwählen, gehen Sie dann zum Fenster und wählen Sie die Option zur Bildverfolgung.

6. Experimentieren Sie mit vorhandenem Material:

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Es stimmt zwar, dass es zu genaueren und effizienteren Ergebnissen führen kann, alles von Grund auf neu oder selbst zu tun, aber oft kann das Experimentieren mit den vorhandenen Voreinstellungen Ihnen sehr ähnliche Ergebnisse für viel weniger Zeit und Energie liefern. Klicken Sie auf die Vorschauoption und dann auf das Voreinstellungsmenü in Image Trace und durchsuchen Sie die Auswahlmöglichkeiten, bis Sie diejenige entdecken, die am besten zu Ihrem Design passt.

Wenn die Spur Ihre Zeichnung nicht auf Anhieb aufnimmt, können Sie immer noch mit den Voreinstellungen und Schwellenwerten herumspielen, bis Sie eine Lösung finden, die für Sie am besten funktioniert. Wenn Sie die Option für die Bildverfolgung auswählen, erhalten Sie möglicherweise ein Popup-Fenster, das Sie warnt, dass Ihr Bild groß ist, und vorschlägt, die Größe zu verringern und es zu rastern. Dies ist meistens ein Vorsichtsschritt, der unabhängig davon, ob es erforderlich ist oder nicht, angezeigt wird. Sie sollten überprüfen, ob Ihr Computer über genügend freien Speicherplatz verfügt, und wenn dies der Fall ist, sollten Sie die Illustration nicht rastern, da dies zum Verlust aller handgezeichneten Details Ihrer hochwertigen Scans führen würde.

7. Wandeln Sie Ihre Spuren in Pfade um:

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Sobald Sie Ihre Zeichnung nachgezeichnet haben, können Sie zur Symbolleiste gehen und auf die Option Erweitern klicken. Dadurch werden Ihre Spuren automatisch in Pfade umgewandelt. Wenn Sie mit dem Nachzeichnen Ihres Bildes fertig sind, haben Sie möglicherweise das Gefühl, mit dem Prozess fertig zu sein, da Sie eine ordentliche, raffinierte Auswahl sehen würden. Sie müssen jedoch nach unerwünschten Leerzeichen suchen, die möglicherweise von der Bildverfolgungsoption erfasst wurden.

Dies liegt daran, dass beim Nachzeichnen auch der weiße Raum um Objekte herum verwendet wird. Untersuchen Sie Ihr Design sorgfältig auf solche weißen Bereiche, die unerwünscht sind, und entfernen Sie sie, indem Sie darauf klicken und sie löschen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Ebenenfenster zu verwenden und dort die weißen Bereiche auszuwählen. Jetzt können Sie die Ebene mit dem Ebenenbedienfeld in den Papierkorb ziehen.

8. Gruppieren Sie Ihre Objekte: Stift

Sobald Sie mit dem Nachzeichnen Ihrer Zeichnung fertig sind, sollten Sie Ihre Objekte gruppieren. Oft ist es möglich, dass Ihre Zeichnung nur ein Kernelement (Objekt) hat. In einem solchen Fall müssen Sie es nicht gruppieren. Wenn Sie jedoch eine Actionszene oder auch eine Szenerie zeichnen, stehen die Chancen gut, dass Sie mehr als ein Objekt haben. Um nun sicherzustellen, dass nichts über Wasser bleibt oder von Ihren Bearbeitungen unberührt bleibt, müssen Sie alle Objekte mit der Tastenkombination Strg+G gruppieren. Wiederholen Sie diesen Vorgang zweimal, um alles zusammen zu gruppieren.

9. Glätten und bearbeiten Sie das Bildmaterial:

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Nachdem Sie unerwünschten Hintergrund aus dem Bildmaterial entfernt haben, sollten Sie Zeit investieren, um das Bildmaterial zu optimieren und zu bereinigen. Verwenden Sie das Glätten-Werkzeug, das sich auf der linken Symbolleiste befindet. Ziehen Sie es entlang der Pfade, auf die Sie es verschieben möchten, indem Sie das Objekt auswählen. Das Gleiche gilt auch für Handlettering-Kunstwerke. Wenn Sie jetzt Farben auf Ihr Bildmaterial anwenden möchten, wählen Sie Ihr Bildmaterial aus. Füllen Sie es nun mithilfe des Farbfeldbedienfelds mit Farben.

10. Exportieren Sie die Datei:

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Adobe Illustrator speichert die Datei im AI-Format. Dieses Format ist nützlich, insbesondere wenn Sie eine Masterkopie Ihrer Arbeit speichern möchten. Für verschiedene Zwecke möchten Sie jedoch möglicherweise die verschiedenen Formate erkunden, in denen Illustrator Ihre Datei speichern kann. Die verschiedenen mit Illustrator verfügbaren Formate speichern Ihre Datei als PNG, JPEG, SVG und PDF. Sie können Ihre Dateien auch als PSD-Dateien speichern, um das Projekt mit Adobe Photoshop weiter zu bearbeiten. Achten Sie auf die Nützlichkeit und den Zweck, für den Sie es haben möchten. Wählen Sie dann den zugehörigen Dateityp aus und exportieren Sie die Datei.

Es gibt auch andere Methoden, mit denen Sie Illustrationen in digitale Vektoren umwandeln können. Viele von ihnen sind viel einfacher, aber möglicherweise nicht so genau und nützlich wie die Verwendung von Illustrator. Einige von ihnen beinhalten Online-Websites wie PicMonkey, Inkscape und andere. Die Bedeutung der Konvertierung von Illustrationen in digitale Vektoren steigt mit zunehmendem Wettbewerb auf der ganzen Welt. Das Zeichnen auf Papier und der Verkauf von Gemälden ist eine Kunstform, die auf dem Markt immer noch geschätzt und geschätzt wird. Allerdings werden sie heutzutage nicht viel bezahlt. Vor diesem Hintergrund haben wir diese Liste zusammengestellt, um Illustrationen in 9 einfachen Schritten in digitale Vektoren umzuwandeln. Übe weiter und verfeinere deine Fähigkeiten. Sie können damit beginnen, einige Ihrer Lieblingskunstwerke wiederzubeleben, wenn sie alle besprochenen Richtlinien für eine effektive Umwandlung in einen digitalen Vektor befolgen.