Schritte zum Erstellen eines Comics im Retro-Stil in Adobe Illustrator
Veröffentlicht: 2020-05-23Heutzutage haben Webserien und Filme den Markt erobert, und kaum jemand liest ein Comicbuch. Da die Comics an Popularität verlieren, druckt niemand mehr Comics. Zwangsläufig drucken einige Boulevardzeitungen den Comicstrip, aber heutzutage liest ihn kaum noch jemand. Zum Beispiel war die Marvel Avengers-Filmreihe aus den Comics ein großer Erfolg. Die Ära der Comics reicht bis in die 1930er Jahre zurück. Heute werden wir uns in diesem Blog die Schritte zum Erstellen eines Comics im Retro-Stil in Adobe Illustrator ansehen. Wir werden die Schritte sehen, in denen wir mit der Entwicklung eines Comicstrips aus dem Skizzenbuch beginnen und darauf hinarbeiten, Kunstwerke in Photoshop und Illustrator zu erstellen. Sie werden auch in der Lage sein, Ihre Grafik und Sprache zu entwickeln, die Ihrem Schreibstil und der Entwicklung von Comic-Inhalten Platz machen.
Wir werden uns das Stück ansehen, in dem wir die verschiedenen Menschen dokumentieren, die wir täglich in London treffen. Diese spezielle Sequenz konzentriert sich also auf jemanden namens Mr. DVD, der sein Brot mit dem Verkauf von Raubkopien auf der Mare Street in Hackney verdient.
1. Beobachtung:
Die wichtigste Fähigkeit bei der Entwicklung eines Comicstrips im Retro-Stil ist die Beobachtung. Um einen Charakter zu entwickeln, muss man die Menschen um sich herum beobachten. Es ist nicht notwendig, nur einer Person zu folgen. Dein Charakter kann eine Mischung aus Eigenschaften verschiedener Personen sein. Um einen unverwechselbaren Charakter zu entwickeln, müssen Sie daher die Eigenschaften einer Person oder einer Gruppe von Personen beobachten und alle Eigenschaften zu einer neuen Person zusammenfassen.
Ein Comic basiert im Allgemeinen auf den realen Menschen, denen Sie begegnen. Sie staunen über die Charaktere Ihres Lieblingscomics, aber sie könnten in Wirklichkeit eine Person sein. Es besteht auch die Möglichkeit, dass der Autor einen Charakter geschaffen hat, indem er verschiedene Eigenschaften von einer Gruppe von Menschen übernommen hat. Es sind die kleinen Details, die Ihren Comicstrip zum Leben erwecken. Sie sollten ein Skizzenbuch bei sich haben, da es schwierig ist, sich an jedes kleine Detail zu erinnern, auf das Sie stoßen.
Während du dich auf deinen Charakter konzentrierst und einen Umriss zeichnest, kannst du dir auch Notizen darüber machen, wie sich diese Person verhält, spricht oder Dinge tut. Ihre Beobachtung kleiner Details und die Entwicklung spezifischer Charaktereigenschaften verleihen Ihnen eine einzigartige Identität. Die Art und Weise, wie Sie beispielsweise die Hände oder die Nase oder das Haar einer Person zeichnen, kann Ihnen einen lebensechten, selbstbewussten Charakter verleihen, an den Sie glauben.
2. Der Charakter:
Welchen Charakter Sie auch immer entwickeln möchten, der Charakter sollte einzigartig sein und in der Lage sein, eine Beziehung zu den Lesern aufzubauen. Die Leser sollten sich an die Eigenschaften der von Ihnen entwickelten Figur erinnern können und sich die Person in ihrem Kopf vorstellen können. Listen Sie alle Eigenschaften für jede der Figuren im Comicbuch mit Liebe zum Detail auf. Sie sollten die Charaktere auflisten und in jedem Abschnitt detailliert beschreiben, um zu entscheiden, wie der Charakter Ihres Comics aussehen wird.
Nachdem Sie ihre Verhaltensmerkmale entwickelt haben, sollten Sie am Aussehen der Figur arbeiten, da der Comic ausschließlich auf dem Aussehen basiert, es sei denn, Sie schreiben in den Streifen. Die Charaktere deines Comics sollten voneinander einzigartig aussehen. Zum Beispiel kann ein Charakter lockiges Haar, eine große Nase und einen voluminösen Körperbau haben, während ein anderer Charakter dünn aussieht und Schlagjeans mit glattem Haar trägt, das mit Öl geschmiert ist.
Es können auch Tiere oder Vögel im Comicstrip vorkommen, was nur das echte Lebensgefühl hinzufügen würde. Sie können sich die verschiedenen Rassen der Vögel und Tiere vorstellen, die in unserer realen Welt verfügbar sind, und ihre Eigenschaften nutzen, während Sie ihren Charakter für die Geschichte entwickeln.
In diesem Fall ist unser Charakter Mr. DVD, der seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Raubkopien verdient. Also müssen wir zusehen, wie dieser Typ einen Einblick bekommt, wie er sich verhält. Zum Beispiel werfen wir einen Blick darauf, wie er normalerweise steht, wenn er mit Leuten in Kneipen und Cafés interagiert, um seine DVDs zu verkaufen. Daher können wir seine Haltung berücksichtigen, während wir ihn in unserem Skizzenbuch grob skizzieren.
3. Skizzieren:
Ein wesentlicher Schritt nach der Auswahl der Charaktere ist das Skizzieren. Sie sollten alle Charaktere anhand der Eigenschaften, die Sie im vorherigen Schritt aufgelistet haben, grob skizzieren. Sehen Sie sich die Eigenschaften jedes Charakters an und beginnen Sie, sie so zu zeichnen, wie Sie sie beschrieben haben.
Zeichne zum Beispiel eine große Nase von Person-A, wenn du es genauso beschrieben hast. Wenn Sie auf kleine Details achten, erhalten Sie eine hervorragend aussehende Karikatur der Charaktere, die in Ihrem Comicstrip die Hauptrolle spielen sollen. Wenn Sie sich von der Außenwelt inspirieren lassen, können Sie mit dem Zeichnen der Karikatur beginnen, die der Person ähnelt, die Sie berücksichtigen. Wenn Sie eine Karikatur erstellen, die wie Ihr bester Freund aussieht, sollten Sie seine Eigenschaften beobachten, wie er sitzt, wie er geht und viele andere Dinge.
Um mit dem Skizzieren zu beginnen, ist die Auswahl der notwendigen Werkzeuge unerlässlich. Unter Werkzeug verstehen wir die Auswahl des richtigen Stifts, Papiers und Bleistifts zum Zeichnen Ihrer Skizzen. Die Verwendung eines Bleistifts zum Entwickeln einer Skizze ist hilfreich, da Sie die Skizze ändern können, indem Sie die unnötigen und unerwünschten Details ausradieren. Wenn Sie also mit verschiedenen Werkzeugen experimentieren, können Sie eine gute Reihe von Werkzeugen zum Entwickeln Ihrer Skizzen erhalten.
Hier haben wir einen 0,3 mm Druckbleistift auf Layoutpapier verwendet. Im Allgemeinen ist ein Layoutpapier zerbrechlich und wird oft von Karikaturisten verwendet, um ihre Charaktere zu zeichnen und sie dann zu verfeinern, während sie ihre Charaktere entwickeln. Aufgrund der dünnen Beschaffenheit des Layoutpapiers ist es einfach, die Zeichnungen schnell zu zeichnen, nachzuzeichnen und zu verfeinern.
4. Erstellen Sie Ihre Komposition:
Dieser Schritt beginnt damit, dass Sie über den Aufbau Ihrer Komposition nachdenken. Die Komposition ist eine Kunst, Charaktere neu zu zeichnen, um die Details zu optimieren, wie sie in Ihrer Vorstellung aussehen. Während der Skizzierphase müssen Sie zunächst grobe Striche gezeichnet haben, damit das Bild der Figur in Ihrem Kopf entsteht. Aber wenn Sie zu dieser Phase übergehen, müssen Sie scharfe Details geben, um unnötige Striche und Rauschen auszublenden. Und dann kombinierst du die Charaktere und bildest eine Szene.
Hier zeichnen wir die Dinge sehr schnell, aber grob, um eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen, wie der endgültige Comic aussehen wird. Diese Zeichnungen müssen keine Meisterwerke sein. Sie sind nur eine funktionale Vorstellung davon, wie die Aktion im Rahmen erscheint. Aber in diesem Schritt werden sich die wahren Charaktere entwickeln und klar hervortreten. In diesem Schritt entscheiden Sie, ob die entwickelten Charaktere Ihren Anforderungen entsprechen.
Sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, können Sie die Zeichnungen verfeinern und in Illustrator nachvollziehen. Der Vorteil der Arbeit mit einer digitalen Plattform besteht darin, dass Sie verschiedene Elemente separat formen und erstellen und auf dem Computersystem zusammenfassen können.
5. Scannen der Komposition:
Wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, nachdem Sie sie mehrfach nachgezeichnet und zu klaren Elementen verfeinert haben, können Sie die Zeichnung jetzt scannen und in Illustrator importieren. Nachdem Sie die Zeichnung importiert haben, verringern Sie zunächst die Transparenz des Bildes, damit Sie beim Nachzeichnen des Bildes sehen können, was Sie zeichnen.
Ab jetzt können Sie Ihre Figuren mit dem Zeichenstift-Werkzeug in Illustrator nachzeichnen. Das Stiftwerkzeug in Illustrator ist eines der leistungsstarken Werkzeuge von Illustrator. Sie können Kurven und gerade Linien zeichnen. Sie klicken auf das leere Dokument, um Punkte zu erstellen, und verbinden sie dann, um je nach Bedarf Kurven oder gerade Linien oder beides zu erstellen.
Es ist auch möglich, Punkte zu entfernen, wenn dies erforderlich ist. Sie können auch Punkte verschieben, um die Symmetrie der von Ihnen erstellten Linien und Kurven zu ändern.
Beim Durchzeichnen der Bilder sollte am besten mit 0,25 Strichstärke gearbeitet werden, um maximale Präzision zu erreichen. Später können Sie die Dinge ändern, um ihnen ein realistisches und dynamisches Gefühl zu verleihen. Hier können Ihre Karikaturen so aussehen, als wären sie richtig entstanden. Sie sehen sich die allererste Skizze an, die Sie von der fraglichen Figur gemacht haben, und jetzt haben Sie einen langen Weg zurückgelegt, um die genauen Details der Figur zu finden.
6. Verfeinerung der Karikaturen:
An diesem Punkt sollten Sie eine zufriedenstellende Verfolgung eines groben Bildes haben. Jetzt sollten Sie die darunter liegenden Ebenen ein- und ausblenden, um die Sauberkeit der Zeichnung zu finden. Machen Sie in diesem Fall die Grenzen und die Linienführung mutiger und stärker, was selbstbewusst wirkt. So finden Sie ganz nebenbei die richtige Zeichnung für Ihre Anforderung. Daher können Sie die Linienstärke in der Strichstärkenpalette ändern.
Die Strichbreitenpalette ist die Palette, mit der Sie die Art von Strichen definieren können, die Sie bei der Entwicklung Ihrer Grafiken verwenden möchten. Standardmäßig ist der von Ihnen erstellte Strich ein schwarzer 1-Punkt-Strich. Mit der Strichbreitenpalette können Sie die Farbe des Strichs oder das Gewicht des Strichs ganz einfach ändern, um ihn dünner oder gesünder zu machen. Striche in Illustrator sind standardmäßig an der Mitte einer Pfadkante ausgerichtet, aber Sie können ihre Ausrichtung ändern, indem Sie die Strichbreitenpalette verwenden.
7. Kopieren Sie die Zeichnung in Adobe Photoshop:
Nachdem Sie die obigen Schritte ausgeführt haben, sollten Sie nun Ihre Zeichnung in Adobe Photoshop kopieren, um mit dem Hinzufügen von Farben und Tönen zu beginnen. Da wir auf die Erstellung von Comics im Retro-Stil abzielen, können wir begrenzte Farben hinzufügen. In den 1950er Jahren hatten wir keinen Zugang zu Variationen der Farben. Es gab viele technologische Einschränkungen. Hier sollten Sie in Betracht ziehen, Rot- und Schwarztöne zu verwenden, um einen Comic im Retro-Stil darzustellen. Durch die Verwendung von Halbton können Sie einen Grau- und einen Hautton-Rosa erzielen.
Halbtöne sind Punkte unterschiedlicher Größe und Abstände, um einen Farbton oder Farbverlauf zu simulieren. Diese Methode wird im Allgemeinen zum Drucken und zum Formen von Retro-Comics verwendet. Mit seinem Erscheinungsbild hat es jedoch auch auf den digitalen Plattformen an Popularität gewonnen. Halbton ist nicht nur auf die Verwendung von Punkten zum Erstellen von Farbverläufen oder Tönen beschränkt. Sie können auch Linien und Muster verwenden, um Halbtöne zu erstellen. Halbtöne verleihen Ihren Comicstrips ein individuelles Comic-Feeling im Retro-Stil.
8. Die letzte Phase:
Um alles zusammenzubinden, können wir eine Papierstruktur über das Bild legen, um das Gefühl der alten Comics zu verstärken und ihm einen Retro-Look zu verleihen. Sie können dies tun, indem Sie das alte, strukturierte Papier scannen und es dann auf die anderen darunter liegenden Schichten legen. Stellen Sie abschließend den Mischmodus auf Überlagern ein.
Der Mischmodus in Adobe Illustrator bietet Ihnen Transparenz in unterschiedlichem Maße, wodurch die Objekte unter der Ebene sichtbar werden. Ein Mischmodus zeigt Ihnen, wie die resultierende Transparenz aussehen würde. Verschiedene Mischmodi werden von Illustrator angeboten, um Ihnen verschiedene Arten von Mischeffekten zu bieten. Sie können die verschiedenen Effekte der Optionen auswählen, die Illustrator zu bieten hat.
Durch die Verwendung eines alten, strukturierten Papiers können Sie Ihrem Comic das Gefühl geben, dass die Comics alt sind und aus einer Zeit vor den 1980er Jahren stammen.
Fazit:
Es gab einen Grund, warum die Comics auf eine bestimmte Art und Weise gestaltet und gedruckt wurden. Ein Blick auf sie und es würde Sie in die Zeit zurückversetzen, in der es keine Technologie gab. Es war eine Ära, in der Geschichten nur durch Comics und Romane erzählt wurden. Damals gab es kein Kindle, Wattpad, Audible und andere ähnliche Anwendungen, um einen Leser zu unterhalten. Kinder waren daran gewöhnt, Comics zu lesen, egal ob es bunte oder schwarz-weiße Streifen waren.
Jetzt haben sich selbstbewusste Geschichtenerzähler der Entwicklung von Retro-Comics zugewandt. Sie versuchen, die Ära der Comicstrips zurückzubringen. Fortschrittliche Technologien haben die Erstellung von Comics erleichtert. Darüber hinaus gibt es eine individuelle Community, die immer noch lieber liest als sich die actiongeladenen Filme voller Abenteuer anzusehen. Darüber hinaus kann jeder Grafikdesigner, der sich mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop auskennt, Comicstrips im Retro-Stil erstellen. Und wenn wir einen Anfänger betrachten, der Illustrator und Photoshop verwendet, um einen Comic zu erstellen, sind die obigen Schritte sehr aufschlussreich für die Erstellung von Comics im Retro-Stil.
Heute ist der technologische Fortschritt illustrativen Techniken wie digitaler Malerei und 3D-Modellierung gewichen und hat die Art und Weise verändert, wie ein Comic einst wahrgenommen wurde. Kinder müssen heutzutage sehen, was Kinder aus der alten Zeit gelesen haben.