Smashing Podcast Folge 30 mit Chris Murphy: Was ist Produktdesign?
Veröffentlicht: 2022-03-10In dieser Folge sprechen wir über Produktdesign. Was bedeutet es, ein Product Owner zu sein, und wie kann man sich die erforderlichen Fähigkeiten aneignen? Ich habe mit dem Experten Chris Murphy gesprochen, um das herauszufinden.
Notizen anzeigen
- Chris auf Twitter
- Die Schule für Gestaltung
- Chris' Notistenprofil mit seinen Präsentationen
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Abschrift
Drew McLellan: Er ist ein Designer, Autor und Redner aus Belfast, Großbritannien, er ist Lehrer und, wie viele von uns, einer, der sich noch auf seiner eigenen Lernreise befindet. Als Designstratege hat er mit großen und kleinen Unternehmen zusammengearbeitet und Innovationen vorangetrieben, indem er auf über 25 Jahre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Kunden wie Adobe, Electronic Arts und der BBC zurückgreift. Heute betreut er Start-up-Gründer mit besonderem Fokus auf zweckorientierte Unternehmen. Seine Arbeit wird von seinem eigenen Startup, The School of Design, unterstützt, einer Community für Kreative, die Produkte entwerfen, bauen und verkaufen. Wir wissen also, dass er ein Experte darin ist, anderen beim Lernen zu helfen, aber wussten Sie, dass er einst von Dame Helen Mirren das Drehleierspielen beigebracht wurde? Meine großartigen Freunde, heißen Sie Mr. Chris Murphy willkommen. Hallo Chris. Wie geht es dir?
Chris Murphy: Ich bin der Hammer.
Drew: Wie in der Einleitung erwähnt, sind Sie in erster Linie ein Pädagoge, ein Lehrer, und Ihr Fokus und Ihre Energie stecken im Moment viel darin, designorientierten Unternehmern dabei zu helfen, mit den Fähigkeiten ausgestattet zu werden, die sie benötigen Produkte bauen. Es ist ein Satz, den wir oft hören, aber was bedeutet es eigentlich, designorientiert zu sein?
Chris: Es ist wirklich interessant. Ich musste am Ende des Propel-Programms, an dem ich von Januar bis Juni teilgenommen hatte, einen Pitch machen. Wenn ich nur ein bisschen zurückspule und über Propel spreche, ist es ein Startup-Gründerprogramm, bei dem ich vor zwei Jahren als Mentor war. Ehrlich gesagt, ich war so aufgeregt, ein Mentor zu sein, und die Teams waren großartig. Im Laufe des Sommers, letzten Sommer, kam ich für das zurück, was sie haben, eine Sprechstunde, und Ian, einer meiner Kollegen im Programm, sein Instinkt … „Nun, warum bist du hier?“ Ich sagte: „Weil ich denke, dass ich nächstes Jahr tatsächlich bei Propel mitmachen werde“, und sie sagten: „Was“, weil sie mich angestellt hatten, um darüber zu unterrichten. Ich sagte nur: „Schauen Sie, das Programm war so aufregend und ich wollte einfach ein Teil davon sein.“ Außerdem habe ich das Gefühl, dass ich seit 20 Jahren unterrichte und dass es Zeit für eine Veränderung ist.
Chris: Ich denke auch, dass die Bildung derzeit diese massive Neugestaltung durchläuft, teilweise wegen COVID und nur teilweise, weil es einen Widerstand gegen sehr hohe Gebühren an Universitäten gibt. Die andere Sache ist, und ich werde gleich auf Ihre Frage zurückkommen, meine Tochter, ich glaube, sie ist 21, und sie ist in ihrem dritten Jahr an der Glasgow School of Art, und sie macht eine Menge Schulden Schmuck studieren. Ich denke, es muss einen besseren Weg geben, Design in einem vernetzten Zeitalter zu unterrichten. Aber um auf Ihre Frage zurückzukommen, designorientierte Unternehmen. Am Ende meines Pitches am Ende von Propel sprach ich über Apple, und ich weiß, dass Apple ein etwas müdes Beispiel ist. Aber es war damals das erste Zwei-Milliarden-Dollar-Unternehmen der Welt, und alles, was sie tun, ist auf Design ausgerichtet. Ich meine, die Hardware wird berücksichtigt, die Software wird berücksichtigt, wie wir kürzlich gesehen haben, die Chips werden berücksichtigt, alles wird im Hinblick darauf betrachtet, wie es zusammenpasst.
Chris: Eine der Debatten, die ich in letzter Zeit in meinem Kopf hatte, Drew, ist diese Idee von … Gestern habe ich mit jemandem über Produktdesign gesprochen, und ich habe einen Freund, der bei Propel ist und er ist Produktdesigner, wie in Er studierte physisches Produktdesign. Ich sagte: „Das ist wirklich interessant“, und er sagte: „Ich glaube, Sie nennen diese Leute das Falsche.“ Ich sagte: „Aber“ … Eine andere Person im Kurs, die Produktdesignerin ist, aber sie ist das, was wir eine Produktdesignerin nennen würden, jemand, der digitale Sachen macht, und so denke ich in meinem Kopf: „Nun, diese Ideen von Diese getrennten Disziplinen sind heutzutage irgendwie lächerlich“, denn man kann nicht wirklich ein Produkt haben, ein physisches Produkt, nehmen wir diesen Laptop hier, ohne Software darauf. Sie können die Software und den Laptop nicht zusammenarbeiten lassen, ohne diesen Laptop in unsere Hände zu bekommen, also müssen wir dann in ein Geschäft gehen, um ihn zu kaufen. Das ist ein Erlebnis, und das ist auch so konzipiert.
Chris: Wenn wir also nur diesen Computer nehmen, mit dem wir dieses Gespräch aufzeichnen, ist das Design bei jedem Schritt des Weges involviert. Es ist an den Prozessen beteiligt, die verwendet werden, um das Aluminium herauszufräsen, in das all das Zeug einfließt. Es ist an Big Sur beteiligt, dem Betriebssystem, das darauf läuft. Es geht darum, neulich zum Apple Store zu gehen, um meinen Computer zu ersetzen, und es ist nicht mehr wie der Apple Store, aber es ist als ein Erlebnis konzipiert, das für COVID entwickelt wurde. Also ist alles designt, alles, oder ich nehme an, eine gerechtere Art, es auszudrücken, ist, dass alles designt werden kann, aber nicht unbedingt alles designt ist. Ich glaube, das interessiert mich. Design kann vieles berühren.
Drew: Design-fokussiert zu sein, würde also bedeuten, sicherzustellen, dass Sie jeden noch so kleinen Teil des Prozesses designen, oder sich mehr um das Design von Teilen des Prozesses kümmern als ein Unternehmen, das nicht so design-fokussiert ist?
Chris: Ja, ich liebe das. Ich liebe diese Idee, mehr davon zu entwerfen, denn wenn wir einen Schritt zurücktreten und uns den gesamten Prozess ansehen … Und ich denke, Designer sind ziemlich gut darin. Designer sind ziemlich gut darin, in ein Geschäft einzusteigen, und vielleicht werden wir gebeten, dieses Problem hier zu lösen. Ich weiß nicht, wie es anderen geht, aber wenn ich als Berater arbeite, neige ich dazu, hineinzugehen, und ich wurde gebeten, mir dieses Problem, Problem X, anzusehen, und ich ' Ich verbringe ein paar Tage damit, mir das anzusehen, und dann komme ich zurück und sage: „Hören Sie, ich kann Ihnen bei Problem X total helfen, und wir werden das regeln, aber ich denke wirklich, dass dieses Ding ein dringenderes Problem ist hier drüben. Schauen wir uns das mal an.“ Weil ich im Geschäft so schlecht bin, sage ich normalerweise Dinge wie: „Ich mache das umsonst, und dann helfe ich Ihnen bei diesem Problem hier drüben“, weil ich wirklich an allen Teilen der interessiert bin Erfahrung.
Chris: Viele Unternehmen schauen sich einfach nicht wirklich an … Sie mögen designorientierte Unternehmen sein, aber vielleicht haben sie nicht darüber nachgedacht, wie sie, nehmen wir ein Beispiel, ihre Produkte verpacken und versenden. Für mich, wenn ich das als Erfahrung betrachte … Denn eines der Dinge, die wir an der School of Design machen, ist ein Ding, das sich Designer-Tools nennt, das sind im Grunde diese Skizzenbücher, von denen ich Tausende, Tausende habe, die gerade drüben liegen hier, diese Bänder, die um sie herum verlaufen, in die Sie Ihre Stifte stecken, und ein System, das ich verwende, um alles in meinen Skizzenbüchern zu organisieren. Wir verkaufen all das Zeug, aber ich stecke diese Skizzenbücher nicht einfach in eine Kiste. Ich lege ihnen viele kleine Dinge bei, wie Abzeichen und Aufkleber und kleine Notizen und all diese Sachen, denn wenn das bei jemandem zu Hause ankommt, möchte ich, dass sie es öffnen und eine Erfahrung machen. Ich möchte nicht, dass sie es einfach öffnen und drei Skizzenbücher haben. Ich möchte, dass sie denken: „Whoa, das ist eine schöne Erfahrung“, weil ich denke, dass dies eine tiefere Verbindung zu dieser Person herstellt. Ich möchte das Wort Kunde nicht verwenden. Ich denke, ich verwende lieber das Wort Freund, der mir etwas Geld für etwas bezahlt hat.
Drew: Sie haben dort also Apple erwähnt, und obwohl es, wie Sie sagen, ein etwas müdes Beispiel ist, denke ich immer noch, dass sie ein hervorragendes Beispiel sind. Ich glaube nicht, dass es wichtig ist, dass die Leute sie schon einmal erwähnt haben, weil sie so ein großartiges Beispiel sind. Gibt es kanonische Beispiele im eher digitalen Bereich von Unternehmen, die diesen designorientierten Ansatz besonders gut beherrschen?
Chris: Sehen Sie, ich möchte kein weiteres abgedroschenes Beispiel verwenden, aber ich denke, dass GOV.UK einen großartigen Job macht. Ich glaube nicht, dass sie ein Unternehmen sind, aber ich denke, was GOV.UK durch das digitale Kabinett oder wie auch immer das heißt, getan hat, und wenn ich über die Regierungsprozesse nachdenke und wie Menschen auf Dienste zugreifen, ist das, was für mich interessant ist, das, was getan wurde Auswirkungen auf viele andere Unternehmen. Wenn wir uns also ansehen … Die Genossenschaft ist ein gutes Beispiel für ein Unternehmen. Ein Freund von mir, Charles Burdett, der Workshop Tactics gemacht hat … Ich weiß nicht, ob Sie Workshop Tactic kennen. Das sind wirklich, wirklich tolle Karten, Workshop Tactics. Ich glaube, es ist workshoptactics.com. Wenn Sie Workshops durchführen möchten, sind sie dafür hervorragend geeignet. Aber Charles hat früher für Co-op gearbeitet und war Berater … Er arbeitet dort gerade als Berater, glaube ich, und sie sind sehr gut darin, all die verschiedenen Aspekte des Geschäfts zu entwerfen, einschließlich, glaube ich, Visualisierung wie wir in Zukunft einkaufen könnten.
Chris: Wenn Sie in die Genossenschaft gehen möchten, ich habe eine Genossenschaft gleich die Straße runter, und wenn ich heute in die Genossenschaft gehen möchte, was ich wegen COVID sehr gerne mache, ist, mit herumzulaufen mein Handy und scanne die Sachen, während ich sie einfach direkt in meine Tasche stecke und dann einfach den Laden verlasse. Ich möchte nicht unbedingt mit jemandem sprechen, weil ich normalerweise einen Podcast höre. Ich meine, ich spreche mit vielen Leuten im Co-op, wie zum Beispiel mit Anna und ein paar Leuten, die meine Freunde sind, in dem Sinne, dass es mein lokaler Laden ist. Aber es gibt immer Personal, das ich nicht kenne, und an solchen Tagen will ich einfach rein, so schnell wie möglich raus. Wenn wir COVID als potenziell lebensbedrohliches Problem hinzufügen, möchte ich wirklich so schnell wie möglich mit einem Minimum an Aufregung und mit einem Minimum an Verbindung mit anderen Menschen hinein und wieder heraus. Diese aktuelle Erfahrung bringt uns zu einem Engpass, der ein Kontrollpunkt ist oder kein Kontrollpunkt, das klingt sehr nach Nordirland.
Drew: Kasse.
Chris: … eine Kasse, eine Kasse, danke, und das ist ein Engpass. Selbst mit den Dingen auf dem Boden, die sagen: „Zwei-Meter-Abstand halten“ und so weiter, sind die Leute nie … Sie sind so beschäftigt, dass sie diese kleinen Schilder auf dem Boden nie wirklich bemerken. Dieser Prozess könnte viel, viel besser umgestaltet werden. Ich denke, es gibt Spielraum und Potenzial, darüber nachzudenken, wie Design alles beeinflusst.
Drew: Wenn man an individuelle Unternehmensgründer, unternehmerische Unternehmen denkt, folgt daraus, dass, wenn eine Person selbst designorientiert ist, das Produkt, das sie herstellt, auch so sein wird? Ist ein Produkt wirklich eine Erweiterung der Person, die es entworfen hat?
Chris: Ich denke, das ist eine wirklich gute Frage, Drew, und ich denke, die Antwort darauf ist, dass es darauf ankommt. Ich denke, es hängt von dieser Person ab und es hängt von der Größe des Unternehmens ab. Wenn Sie sich Hiut Denim ansehen, und ich verwende Hiut oft in meinem Unterricht, ist es ein wirklich gutes Beispiel für ein Unternehmen, das eine Sache gut macht, und das sind ihre Art von Jeans mit Riemen. Ich denke, wenn Sie sich Davids vorherige ansehen … David und Claire, weil sie eine Partnerschaft sind. Wenn Sie sich das frühere Unternehmen von David Hieatt und Clare Hieatt ansehen, Howies, war dieses Unternehmen so groß geworden, dass so viele Menschen daran beteiligt waren. Sobald sich die Skalierung einschleicht, wird es sehr schwierig, all die kleinen Berührungspunkte im Auge zu behalten, die in der Customer Journey wichtig sind. Ich denke, es ist wirklich aufschlussreich, dass, als sie Howies verließen, weil Howies gekauft wurde von … Es ist kompliziert. Lesen Sie es im Internet. Aber es war Timberland, und Timberland wurde gekauft, und da ist diese ganze Geschichte.
Chris: Ich finde es wirklich interessant, dass sie sich jetzt auf Jeans konzentrieren. Das ist es. Sie erzählen eine erstaunlich gute Geschichte rund um Jeans. Sie verpacken auch alles sehr, sehr gut, und die Jeans sind wirklich wie ein Vehikel für Geschichten. Außerdem sind die Jeans … Und das wird meiner Meinung nach, Drew, wichtiger werden, wenn wir am anderen Ende von COVID herauskommen, von dem ich hoffe, dass wir am anderen Ende herauskommen. Jeder, der diese Jeans herstellt, bekommt einen angemessenen Lohn. Eines der Probleme, die ich im Moment habe, wenn ich auf die Welt schaue, ist, dass nicht jeder einen angemessenen Lohn bekommt, und ich finde das ein bisschen besorgniserregend, als jemand … Schauen Sie, ich bin 51, mein Sohn ist 25, 24, 25, so ähnlich. Es ist schrecklich. Ich sollte all diese Dinge wissen. Er ist Hochzeitsfotograf. Er ist seit einem Jahr und ein bisschen Hochzeitsfotograf. Sein Geschäft ist völlig dezimiert, weil momentan niemand wirklich heiratet, weil es einfach schwierig ist. Er hat kein Gehalt, weil er nicht genug selbstständige Bücher hatte, um die Unterstützung zu bekommen.
Chris: Er ist durch das Raster gefallen, und es gibt eine Menge anderer Leute, die durch das Raster gefallen sind. Ich würde argumentieren, dass das ein Designproblem ist, dass wir das als Designproblem betrachten müssen. Aber wenn ich mir auch das breitere Thema COVID und die Regierung und all diese Dinge anschaue, ohne zu politisch zu werden, habe ich gestern einen Artikel im Guardian über Matt Hancocks Nachbarn gelesen, und jeden, der zuhört, der nicht aus Großbritannien kommt, Matt Hancock ist es der Gesundheitsminister. Sein Nachbar, der ein Geschäft führte, schrieb ihm eine SMS und bat um Rat: „Wie liefere ich Produkte für dieses COVID-Ding?“ Es gibt eine Menge Gerüchte um die Chumokratie, nennen es die Zeitungen, Freunde von Freunden von Regierungsministern, die Jobs zu bekommen scheinen, weil sie die richtigen Leute kennen.
Chris: Ich habe das Gefühl, dass wir zum anderen Ende kommen und dies sehen werden … Einzelpersonen sehen das und sie denken: „Nun, wo fließt dieses Geld hin und werden die Leute richtig bezahlt? Was kostet dieses Ein-Pfund-T-Shirt von Shop X?“ Ich möchte keine Marken nennen. Aber für alles muss bezahlt werden, und für alles, was hergestellt wird, müssen Menschen bezahlt werden, um es herzustellen. Ich denke, die Leute interessieren sich zunehmend dafür, ob die Leute fair bezahlt werden.
Drew: Eine Sache, die Sie dort erwähnt haben, waren Design-Touchpoints, was Sie mit Design-Touchpoint alles meinen, wo der Kunde, wenn wir diesen Begriff verwenden können, mit Ihrem Produkt oder Unternehmen in Kontakt kommt? Ist das ein Touchpoint?
Chris: Ja, ich habe dieses Jahr einen Praktikanten eingestellt, was wirklich ungewöhnlich ist, weil ich seit 20 Jahren an der Belfast School of Art unterrichte und ich glaube nicht, dass ein Mitarbeiter jemals einen Studenten eingestellt hat, der ein Praktikum macht Jahr. Aber ich wusste irgendwie, dass ich gehen würde, obwohl niemand sonst wusste, also stellte ich einen Praktikanten ein, um mir zu helfen. Ich glaube, das letzte Diagramm, das sie für mich gezeichnet hat, waren Berührungspunkte, weil ich mich ständig mit Leuten unterhalte, die sagen: „Was ist das?“ Sie haben diesen Begriff noch nie zuvor gehört. In gewisser Weise ist das wirklich das, worum es bei The School of Design geht. Es bringt dir im Grunde all die Dinge bei, die dir niemand in der Kunstschule beigebracht hat. Also, ja, es geht um den Bau von Produkten, aber es geht auch darum, nur Wissenslücken zu schließen.
Chris: Aber Berührungspunkte sind alles. Sie sind von der Art und Weise, wie Sie ans Telefon gehen, was zunehmend nicht wirklich etwas ist, was wir tun, es ist vielleicht der Tonfall Ihrer E-Mail oder der Tonfall Ihrer Social-Media-Nachrichten oder wie Sie einen Blog-Beitrag schreiben. Es gibt so viele verschiedene Arten, mit Menschen in Kontakt zu kommen, und alle diese Arten müssen gestaltet werden.
Drew: Also Dinge wie Mikroskopie und die ganze Kommunikation, der Tonfall, die-
Christian: 100 %. Eines der Dinge, an denen Jasmine, meine Praktikantin, für mich gearbeitet hat, ist ein Illustrationssystem für die School of Design, damit sie am Ende ihres Praktikums bei mir, das im Moment ungefähr so aussieht Irgendwann im Dezember, aber wenn ich ab dem ersten Januar richtig mit The School of Design beginne, habe ich alles, damit wir eine visuelle Ästhetik haben, die berücksichtigt wird. Wenn Sie an einige der Artikel zurückdenken, die ich für das Smashing Magazine über UX-Design geschrieben habe, habe ich immer diese Illustrationen für diese Artikel mit dem umwerfenden Rot entworfen, und ich habe immer gedacht: „Nun, das sind Teil der Serie für das Smashing Magazine.“ Ich habe ein paar Sachen für Smashing in Adobe gemacht und denke, „Nun, wir sollten versuchen, diese Illustrationen auf Marke zu machen“, weil ich kein besseres Wort dafür habe, denn dort werden sie enden, oder?
Chris: Interessant für mich war, dass, wenn wir an diese Artikel zurückdenken, Adobe sie im Adobe-Blog veröffentlicht hat und ich sofort sagen konnte, dass sie umwerfend waren, weil sie diese Farbe hatten, und man konnte sehen, wie man auf der Seite nach unten sah, einige waren von mir und einige von anderen Leuten, aber man konnte sehen: „Oh, das war vom Smashing Magazine.“ Ich war begeistert von … Ich bin so voreingenommen, weil ich denke, dass das Smashing Magazine einen tollen Job macht.
Drew: Vielen Dank. Ja, man hört oft Leute, die über unternehmerisches Handeln sagen: „Oh, alles beginnt mit einer Idee.“ Ich persönlich bin mir nicht sicher, ob das stimmt. Ich denke, für mich beginnen die Produkte, die es wirklich schaffen und erfolgreich sind, oft mit einem Problem.
Chris: Ja, ich wusste, dass du das sagen würdest. Ja.
Drew: Oder eine Beschränkung oder Einschränkung. Es beginnt immer mit einem Kampf, und so geht es wahrscheinlich auch weiter. Sind Sie einverstanden (damit?
Chris: Das tue ich, das tue ich. Ich denke, dass die meisten Produkte … Ich meine, wenn wir an Produkte denken, fallen sie wahrscheinlich in zwei Kategorien. Die eine ist Problemlösung, als hätte ich ein Problem und, oh, schau, ich habe dieses Problem und es scheint niemanden zu geben, der es auf besonders angenehme Weise löst. Vielleicht löst jemand dieses Problem, aber vielleicht nicht auf angenehme Weise, und so können wir Freude auf die Party bringen, und wir können Freude auf den Tisch bringen. Ich denke, wir sollten bei allem über diesen Punkt nachdenken. Eine Kategorie ist also, dass ich ein Problem habe. Aber ich denke, eine andere Kategorie ist einfach Freude. Wir kaufen viele Dinge aus keinem anderen Grund, als dass sie Freude in unser Leben bringen. Ich denke, jeder hat wahrscheinlich etwas, das er gekauft hat, um eine billigere Version von diesem Ding zu bekommen, aber sie haben dieses Ding gekauft, weil es Produkt bringt.
Chris: Ich habe ein Beispiel hinter mir, das ist dieser Schuh. Ich habe diese Schuhe in zwei Größen. Unglücklicherweise für Leute, die diesen Podcast hören, können Sie den Schuh nicht sehen. Es ist ein Camper-Schuh. Alle meine Schuhe sind Camper-Schuhe. Ich habe mich vor ein paar Jahren in Camper verliebt. Es ist eine wirklich gute Geschichte. Portugal, denke ich, ist das Unternehmen. Ich kaufe nur die Pelotas-Schuhe, die haben die Bälle an den Füßen und an den Sohlen, und sie haben eine Geschichte dahinter, die auch von Fußbällen inspiriert ist, denke ich. Dies ist ein Camper Kvadrat. Ich weiß nicht, wie Sie Kvadrat aussprechen. Es ist wie KVADRAAT oder so, und es ist ein Textilunternehmen. Ich habe es in Größe 10 gekauft, weil das meine übliche Größe ist, und ich habe es auch in Größe 11, weil es so ein steifer Stoff ist, es ist wirklich eng. Also musste ich noch eins kaufen, und das ist so eine Art Schmuckstück, das auf diesem Bücherregal hinter mir sitzt.
Chris: Nun, ich könnte diese Camper-Schuhe kaufen, und ich denke, sie kosten mich wahrscheinlich ungefähr 90 Pfund oder so. Jetzt muss ich diese Schuhe nicht für 90 Pfund kaufen. Ich könnte wahrscheinlich gehen und ein anständiges Paar Schuhe für 20 Pfund bekommen. Aber sie bringen einfach ein bisschen Freude in mein Leben. Wenn ich die Schuhe anziehe, sind sie hellblau und die Leute sagen normalerweise: „Wow, wo hast du deine Schuhe her?“ Sie sind also ein Gesprächsstarter. Sie sind nicht nur ein Schuh. Das ist also noch eine Hälfte. Ich denke, wenn wir diese Produkte in diese beiden Kategorien einordnen, Problemlösung und Freude bereiten, dann wollen wir idealerweise eine Mischung aus beidem, wir wollen Problemlösung und Freude bereiten. Aber ich würde sagen, wahrscheinlich sind 70 % Problemlösung und etwa 30 % nichts anderes als Freude.
Drew: Du hast die Geschichte hinter einem Produkt erwähnt. Wie wichtig ist es, hinter Ihren Produkten eine Art Ursprungsgeschichte zu haben?
Chris: Ich denke, es ist wirklich wichtig. Ich denke, dass die Leute jetzt nach Geschichten hungern. Ich denke, wenn wir an den überlangen Abschnitt zurückdenken, in dem ich die Regierung kritisierte, den Sie vielleicht bearbeiten möchten, denke ich, dass Geschichten wichtig sind. Ich habe ein ganzes Deck, es ist auch auf Notist, das heißt Product Storytelling, und es befasst sich mit der Geschichte hinter Hiut Denim, aber es befasst sich auch mit der Geschichte hinter Field Notes, die irgendwo hinter mir auf diesem Bücherregal stehen. Feldnotizen sind ein wirklich gutes Beispiel dafür. Wenn Sie auf die Field Notes-Website gehen und auf eines der gedruckten Produkte klicken, werden Ihnen verrückte Details wie „Dank dieser drei Leute, die die Heftklammer erfunden haben“ und „Diese spezielle Druckmaschine wird so genannt und so und so und so“, und „Es ist mit diesen Pantone Hoya-Tinten gedruckt“ und „Das Papier ist dies, das und das nächste.“ Wenn Sie 9,95 $ für drei kleine Notizbücher ausgeben, ist die Geschichte ziemlich wichtig, weil Sie wahrscheinlich einfach zu Ihrem örtlichen Schreibwarenhändler gehen und einen viel billigeren Satz Notizbücher bekommen könnten.
Chris: Aber du kaufst nicht wirklich Notizbücher, du kaufst dort eine Geschichte. Ich denke, dass Field Notes ein wirklich gutes Beispiel dafür sind, weil sie etwas genommen haben, das leicht eine Ware sein könnte, und es könnte leicht etwas sein, das man basierend auf dem Preis kaufen könnte, und sie haben daraus etwas gemacht, das eine Geschichte ist und dass Sie nicht nur kaufen, weil es einen Zweck erfüllt, sondern es ist nützlich, es in die Tasche zu stecken und sich Notizen zu machen. Es ist einfach etwas, das ein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubert. An einem Ende des Spektrums haben sie die Standard-Brown-Field-Noten, die eine Art Handelsware sind, und selbst diese sind nicht wirklich eine Handelsware. Am anderen Ende haben sie dann ihre Ausgaben, wo sie verschiedene Druckveredelungen ausprobieren und vielleicht Karten einfügen.
Chris: Es gibt eine riesige Menge von Field Notes, die dies beeinflussen, die Designer-Tool-Skizzenbücher, an denen wir für The School of Design arbeiten, weil Andy McMillan, den die Leute vielleicht von Build Conference und XOXO kennen, er die Person ist, die all diese gedruckt hat Skizzenbücher. Als er nach Portland gezogen ist, habe ich sie ihm abgekauft, oder ich habe einige davon gekauft, weil wir uns früher ein Gebäude geteilt haben und er eine Etage tiefer und mein Studio über ihm war. Ich kaufte eine Kiste von ihm und fing an, die Skizzenbücher zu benutzen, und ich habe immer meine … Ich habe sie auf eine bestimmte Art und Weise gemacht. Ich würde eine Postkarte auf den Umschlag kleben, damit ich weiß, dass das das aktuelle Skizzenbuch ist, und dann habe ich innen ein Inhaltsverzeichnis und so weiter und so fort.
Chris: Als er sie verkaufte, hatte er einen Laden namens Draft Tools oder Draft Supply. Es war Draft Supply Co. Sie können es auf der Wayback Machine sehen. Er sagte, Skizzenbücher sollten nicht gefeiert werden. Nur billig sollen sie sein. Es sind die Ideen, die gefeiert werden sollten. Ich stimme ihm zu, aber ich habe kürzlich etwas geschrieben, wo ich gesagt habe: „Aber warum können die Skizzenbücher nicht auch gefeiert werden?“ Als er sie drucken ließ … Ich wünschte, ich könnte es dir zeigen, Drew. Es gibt buchstäblich überall Kisten davon. Sie werden von einer Firma namens Oddi, ODDI, gedruckt, und ich erinnere mich, dass Andy zu mir sagte, dass er sie von Oddi drucken ließ, und ich dachte: „Warum hast du sie von Oddi drucken lassen? Sie drucken Bücher und sind wahrscheinlich ein teurer Ort, um Notizbücher herstellen zu lassen.“ Aber für mich habe ich mir das Papier und den Druck und die Bindung angesehen, und da ist einfach eine Geschichte, und Field Notes haben wirklich gute Arbeit geleistet, diese Geschichte zu erzählen, und sie sind daher sehr erfolgreich.
Drew: Geht es also darum, auf welcher Ebene auch immer eine emotionale Verbindung zum Kunden herzustellen?
Christian: 100 %. Und das ist eines der Dinge, eines der vielen Dinge, die ich in The School of Design zu behandeln versuche. Ich schreibe das nur hektisch in Bewegung. Denn viele der Käufe, die wir heute tätigen, werden von Emotionen getrieben, nicht unbedingt von rationalen Entscheidungen. Als der M1-Computer herauskam, oh, vor zwei Wochen, kam ich zurück zu meinem Sohn, dem Fotografen, er arbeitete an einem sehr alten Computer, dessen Bildschirm herunterhing, und ich habe zufällig ein altes MacBook Pro als Ersatz, ich sagte zu ihm: „Okay, du kannst das nehmen, und es würde dein Leben erheblich verbessern.“ Aber gleichzeitig dachte ich: „Aber vielleicht solltest du dir diesen M1 zulegen“, weil ich von der Optik und dem Geschichtenerzählen und dem Chip und der Erinnerung und all dem Zeug völlig verführt worden war. Nachdem ich ungefähr 10 Minuten mit ihm darüber gesprochen hatte, dachte ich: „Vielleicht solltest du diesen Computer bekommen, den ich habe, und ich sollte diesen M1 bekommen.“
Chris: Dann, nachdem ich am nächsten Tag vernünftig darüber nachgedacht hatte, dachte ich: „Ich brauche keinen M1-Computer. An diesem ist nichts auszusetzen. Ich habe es letztes Jahr gekauft.“ Aber das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie Emotionen einen überwältigen. Du denkst dir „Oh“ und lässt dich mitreißen. Ich bin sicher, wir waren alle schon einmal in einem Geschäft, wo wir etwas gekauft haben und es nicht wirklich brauchten, aber wir haben es mit einer Kreditkarte gekauft, und dann denken wir vielleicht, wenn die Kreditkartenrechnung hereinkommt, „Warum habe ich das X gekauft?“ Das ist ein gutes Beispiel für Emotionen und nicht für rationales Denken. Ich denke, vieles davon wird in der Designschule nicht gelehrt. Ich kämpfe wirklich damit, was The School of Design ist, aber es ist definitiv das, oder? Es geht um Psychologie, Touchpoints, Customer Journeys, emotionale Reaktionen versus rationale Reaktionen, mentale Modelle. Es sind all die Dinge, die dir während deiner Kunstschulzeit niemand wirklich gesagt hat, die du aber wirklich wissen musst, um jetzt als Designer zu arbeiten.
Drew: Ich denke, dass Apple diese Art von Geschichte hinter einem Produkt besonders gut hinbekommt. Ich denke, sie machen das so konsequent und machen es jetzt schon so lange, dass die Leute es vielleicht nicht einmal bemerken, aber alle hören es. Sie können sagen, wie Sie bereits erwähnt haben: „Dieses neue Produkt wurde aus einem einzigen Stück Aluminium gefräst“, und sie erzählen diese Geschichte. Auf praktischer Ebene ist es uns egal, wie es hergestellt wurde. Sie können den Herstellungsprozess verwenden, der für das Endprodukt am besten geeignet ist. Aber sie verkaufen es dir deswegen, das ist die Sorgfalt, die darin steckt, das ist der Prozess, wir haben diese Nachforschungen angestellt, wir haben festgestellt, dass dies der … Dann siehst du die Unboxings auf YouTube und die Rezensionen, und sie sind es alle: „Ah, wussten Sie, dass das aus einem einzigen Stück Aluminium gefräst wurde?“ Diese Geschichten dringen wirklich ein und geben den Menschen eine stärkere Bindung an das Produkt, als wenn es nur ein nützliches Werkzeug wäre.
Christian: 100 %. Da ich die Belfast School of Art im Moment verlasse, bringe ich Kisten über Kisten voller Sachen mit nach Hause. Eine meiner Schachteln, ich glaube nicht, dass sie hier ist, ich glaube, sie steht noch in der Uni, heißt Erlebnis, und es ist ein Karton voller Sachen, die mit diesem ganzen Thema zu tun haben. Es gibt eine Menge Sachen von Howies, einschließlich einer Schachtel Clipper-Tee, die mit einer Tasche geliefert wurde, die ich gekauft habe. Ich sagte: „Warum stellst du diesen Tee hinein?“ Und sie sagten: „Wir legen immer eine Schachtel Clipper-Tee mit allem, was du kaufst, hinein.“ Ich sagte: „Richtig, okay“, faszinierend für mich.
Chris: Aber eines der anderen Dinge, die ich nicht mehr habe, habe ich als Dozent vor etwa 10 oder 15 Jahren gemacht, wo ich eine Apple-Computerbox in der einen und eine Dell-Computerbox in der anderen Hand hatte. Die Dell-Box war eine braune Pappschachtel, mit Siebdruck bedruckt, ziemlich zweckmäßig und nicht sehr aufregend. Die Macintosh-Box war genau das Gegenteil. Meine Geschichte mit den Schülern war immer so: „Wenn Sie gerade einen Computer gekauft haben, der 1500 Pfund gekostet hat, zeigt Ihnen dieses Unboxing-Erlebnis hier bei jedem Schritt, wie Sie die richtige Wahl getroffen haben. Die Dell-Box hingegen tat nicht wirklich etwas. Es ging nur darum, es von A nach B zu bringen, ohne zerkratzt zu werden.“ Ich denke, das ist eine wirklich verpasste Gelegenheit.
Chris: Verpackungen werden oft übersehen, und wenn man sich mal anschaut … Es gibt einige großartige Bücher über japanische Verpackungen, von denen wir alle in einer westlichen Kultur etwas lernen könnten. Es gibt ein wirklich gutes Buch mit dem Titel Wie man fünf Eier einwickelt, und es gibt ein weiteres Buch mit dem Titel Wie man fünf weitere Eier einwickelt. Beide handeln von der japanischen Besessenheit vom Verpacken. Sie nehmen einen Gegenstand und wickeln ihn in Gewebe ein, was in Betracht gezogen wird, und stecken ihn dann in eine Tasche, die in Betracht gezogen wird. Sie packen das dann vielleicht ein und kleben es zusammen, was in Betracht gezogen wird, und dann stecken sie es in etwas anderes. Jeder Schritt des Weges ist wie ein Schichtungsprozess, bei dem Sie sich einfach großartig fühlen, und alles, was Sie auspacken, ist ein Ei. Es ist unglaublich.
Drew: Über all diese Details zu kommunizieren und über all diese kleinen Berührungspunkte nachzudenken … Offensichtlich funktioniert es für große Unternehmen, Megakonzerne wie Apple, die viel Geld dafür ausgeben können. Kann es auch für sehr kleine Unternehmen funktionieren? Du hast Hiut Denim erwähnt. Sie sind nur eine kleine Firma, nicht wahr?
Chris: Ich liebe die Art, wie du Mega-Corps gesagt hast, weil es sich anfühlt, als wäre es aus einem Film aus der Zukunft, und sie kolonisieren wahrscheinlich auch Planeten. Ja, ich denke, es funktioniert fast besser für kleinere Unternehmen. Ich würde argumentieren, dass Sie als kleineres Unternehmen einen echten Vorteil haben. Nehmen wir an, ich bin ein Megakonzern und schicke meine Sachen raus. Für mich als CEO eines Megakonzerns ist es sehr schwierig, für jeden einzelnen Kunden eine Notiz zu schreiben, weil das Unternehmen einfach zu groß ist. Wenn ich dann eine Notiz schreibe und dann versuche, sie zu unterschreiben, könnten wir sie vielleicht ein bisschen skalieren, richtig? Aber dann schreiben Sie eine Notiz und drucken dann tatsächlich die Unterschrift. Es ist nicht mehr wirklich signiert. Dann gehen Leute wie ich, die zynisch sind, so und halten es gegen das Licht und sagen: „Oh, das ist nicht unterschrieben.“ Das hat jetzt eigentlich den gegenteiligen Effekt, dass es so aussieht, als wäre es persönlich, aber es ist definitiv nicht persönlich. Die meisten Unternehmen denken nicht über solche Dinge nach, aber ich kann mit dieser Meinung nicht allein sein.
Chris: Aber andererseits, wenn ich ein kleines Unternehmen bin und mein Paket öffne, wer ist ein gutes Beispiel dafür? Bücher im Gegendruck. Gehen Sie nicht auf die Website, es ist counter-print.co.uk, denke ich. Gehen Sie einfach nicht auf diese Website. Du wirst ein Vermögen für Bücher ausgeben. Aber Richard Baird, der Logo Archive herausgibt, das ist ein fantastisches kleines Zine, jede Ausgabe von Logo Archive, die ich von Counter-Print Books hatte, enthielt eine kleine Nachricht von … Ich glaube, ihr Name ist Celine, und es heißt immer: „Enjoy your zine, Christopher“, und sie bedankt sich. Ich denke nur: „Wow, ich bin so begeistert.“ Ich habe kürzlich ein Foto davon gemacht, das ich twittern werde, wenn es herauskommt. Ich habe alle Dankesschreiben.
Chris: Ich habe vor etwa zwei oder drei Monaten eine Gruppe von Handwerkern unterrichtet, und eine der anderen Handwerker im Gespräch, weil ich unterrichtete und sie alle stumm waren, konnte ich sehen, dass sie sich vor Lachen nass machte. Ich dachte: „Warum bist du … Habe ich etwas getan?“ Ich denke: "Ist da etwas hinter mir?" Ich sagte zu ihr: „Angela, warum lachst du?“ Sie sagte: „Ich habe auch all diese Notizen.“ Ich dachte nur: „Oh mein Gott.“ Ich dachte, ich wäre vielleicht die einzige Person, die diese aufbewahrt. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.
Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.
Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.
Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”
Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.
Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?
Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.
Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.
Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.
Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” Und weisst du was? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.
Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.
Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.
Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.
Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?
Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”
Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.
Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?
Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.
Chris: Also sprach ich über einen Workshop, den ich mit einem Freund von mir im Rahmen des Propel-Programms gestartet hatte, und wir hatten eine Anmeldung. Ich habe den Vortrag am Mittwoch mit „Das war ein Erfolg“ eröffnet. Die meisten Leute schauen dich an und denken: „Aber du hattest nur eine Anmeldung.“ Dann zeige ich die Struktur des Kurses, den ich schreiben musste, und sage: „Eine Person ist es nicht wert, all diese Inhalte zu schreiben und all diese Screencasts zu erstellen, also hat mir das enorm viel Zeit gespart. ” Es ist wirklich wichtig, sich nicht von sich selbst täuschen zu lassen … „Ich glaube wirklich, dass dieses Produkt großartig wird“, und Sie fragen nicht wirklich bei irgendjemand anderem nach und sagen: „Das wird sein“ … So ist es der Segway ist irgendwie passiert. Der Segway wurde nicht wirklich zu dem, was der Segway-Typ dachte, dass es sein würde. Es ist jetzt ein Produkt vom Typ Touren durch Berlin. Es ist nicht der Transport der Zukunft.
Drew: Was für ein Format hat The School of Design auf praktischer Ebene? Weißt du schon? Ist das noch in der Luft?
Chris: Ja. Ich habe buchstäblich absolut keine Ahnung. Was ich tue … Nun, ich muss sagen, zwei oder drei Leute sind gewaltig. Zunächst einmal war das Team von Propel großartig. Zweitens, Ben. Es gibt einen bestimmten Typen, Ben Allensi, bei Propel, der wirklich großartig war. Er ist jung, er ist Anfang 20 und er hat ein Startup. Er inspiriert mich wirklich, weil er jung ist und viel Engagement und Leidenschaft hat. Ein anderer Typ, Mehall, auch, er ist 19, und er hat mit einem Freund über 40.000 verdient. Er ist ein Student im ersten Jahr an der Ulster University, ich bin erstaunt, und er stellt ein Produkt her, das sich mit Satelliten für Landwirte verbindet. Es ist unglaublich. Ein anderer Freund, Al Parra, der mir bei meiner Website geholfen hat, die die langsamste Website-Erstellung war, die Männern oder Frauen oder jedem anderen Geschlecht bekannt ist. Es war sehr, sehr langsam, und das liegt daran, dass ich mir nicht wirklich sicher war, was ich tue.
Chris: Ich denke, der größte Hinweis, den ich bekam, war die Anmeldung bei Anne-Laure Le Cunffs Ness Labs. Ness Labs ist unglaublich. Vor ungefähr zwei Wochen erhielt ich eine E-Mail von Anne-Laure, einer Freundin von mir, in der stand: „Willkommen bei … Der Kurs beginnt am Montag.“ Meine unmittelbare Reaktion war: „Habe ich mich für einen Kurs angemeldet, an den ich mich nicht erinnern kann?“ Es war nicht. Es ging eher darum, dass Sie als Mitglied von Ness Labs Zugang zu diesen Kursen erhalten. Das war für mich ein echter Wendepunkt, denn an diesem Punkt, Drew, wurde mir klar, dass ich bisher Workshops verkauft habe und man mit dem Workshop Zugang zu einer Community bekommen hat. Dann wurde mir klar, dass Anne-Laure eine Community verkaufte, die einem Zugang zu Workshops verschaffte. Das ist dasselbe, aber anders. Ich denke, das ist der größte Hinweis, den ich habe, wenn es darum geht, wohin ich gehe.
Chris: Es ist eine Gemeinschaft. Es ist keine Community, der Sie im Moment beitreten können, weil ich noch daran arbeite, und es gibt eine sehr kleine Community von etwa 30, 40 Leuten, die in unserem Slack sind, die sich alle gegenseitig helfen, und sie sind super, super frühe Beta-Leute. Es ist also eine Gemeinschaft, und dann habe ich das Gefühl, dass man nur Zugang zum Lernen erhält, wenn man in der Gemeinschaft ist. Der beste Weg, es zu erklären, wenn ich mein Notion aufrufe … Ich habe eine Bibliothek in Notion, die kostenlos ist, und sie heißt library.theschoolofdesign.com, und sie enthält im Wesentlichen alles, was ich gelernt und gelehrt habe. Aber es gibt ein Buch namens Hello: A Practical Guide to Building an E-Mail Newsletter That Works, und es ist Teil der Buchreihe, an der ich voraussichtlich im nächsten Jahr oder so arbeiten werde. Es gibt drei Möglichkeiten, das Buch zu lesen, und ich denke, das erklärt The School of Design.
Chris: Weg Nummer eins ist, es von der ersten Seite bis zur letzten Seite in dieser Reihenfolge zu lesen, richtig, nimm es einfach und lies es. Weg Nummer zwei ist, einfach hineinzutauchen, okay, nur Bits zu lesen. Weg Nummer drei ist, es nicht zu lesen. Mir ist klar, dass das ein bisschen wie „Was?“ klingt. Also habe ich hier geschrieben, wenn ich sage, lesen Sie es nicht, meine ich nicht, es zu ignorieren. Viele Leute haben einfach keine Zeit zum Lesen. Sie sind zu sehr damit beschäftigt, herumzueilen. Also werde ich die Bücher und die Lernmaterialien nehmen und sagen: „Kommen Sie am Donnerstagabend um 19:00 Uhr zu mir, und wir werden den Inhalt dieses Buches durchgehen.“ Wenn Sie dann bestimmte Aspekte lesen und mehr in die Tiefe gehen wollen, gehen Sie einfach und holen Sie sich dieses Buch, und es ist kostenlos, und es ist in der Bibliothek, und Sie haben Zugang dazu.
Chris: Ich sehe The School of Design als eine Gemeinschaft von Designern, die wissen, dass sie mehr wissen müssen, dass sie nicht alles gelernt haben, was es zu wissen gibt, und ich denke, dass ich dadurch wahrscheinlich in Schwierigkeiten geraten werde Ich sage das, aber ich denke, dass der Mitgliedspreis wahrscheinlich ziemlich niedrig ist. Ich denke, es sind ungefähr 60 Pfund pro Jahr oder so. Alle meine Freunde haben mir gesagt, dass das viel zu niedrig ist. Aber ich denke, dass die Community für so viele Menschen wie möglich offen sein sollte, und das ist mir wichtiger als Geld zu verdienen. Irgendwie, Drew, muss ich genug Geld verdienen, um meine Rechnungen bezahlen zu können, um so vielen Menschen wie möglich zu helfen. Das ist im Wesentlichen meine Vision.
Chris: Meine Vision ist im Wesentlichen, dass die School of Design wie ein Masterstudiengang ist, aber nicht das kostet, was ein Masterstudiengang kosten würde. Denn wenn Sie einen Master-Kurs in London oder so machen würden, wären es 10.000 Pfund. Ich denke, dass es an der School of Design wahrscheinlich einige Premium-Kurse gibt, die man machen kann, aber das meiste ist einfach nur Teil einer Community zu sein. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich denke, dass Gemeinschaften groß werden, wenn wir vorankommen. Ich denke, dass Orte wie Smashing's Community und The School of Design Community und Anne-Laure's Ness Labs Menschen danach hungern, besonders in dieser Welt, in der wir nicht wirklich mit Menschen verbunden sind. Also das ist für mich wirklich spannend.
Drew: Es ist sehr aufregend. In der School of Design bezeichnen Sie Studenten nicht als Studenten, oder? Sie haben einen anderen Begriff, den Sie verwenden.
Chris: Ja, ich habe sie Gründer genannt, weil das durch das Propel-Programm informiert wurde. Gründer war das Wort, das ich vor einiger Zeit benutzte. Ich bin mir nicht 100% sicher, ob es immer noch das richtige Wort ist, weil ich nicht unbedingt sicher bin, dass jeder an der School of Design ein Gründer ist. Ich denke, dass einige von ihnen ihre eigenen Unternehmen aufbauen wollen, aber einige von ihnen wollen einfach bessere Arbeit leisten, indem sie Unternehmen für andere Menschen aufbauen. Ich bin im Moment hin- und hergerissen, Drew. Letzte Woche dachte ich: „Es ist für Leute, die ihre eigenen Produkte entwickeln wollen“, und ja, es ist definitiv für diese Leute, aber sie könnten eine Untergruppe sein. Das liegt daran, dass ich mich kürzlich mit jemandem unterhalten habe, der bei Booking.com arbeitet. Ich helfe dieser bestimmten Person mit etwas Mentoring und er möchte Booking.com nicht verlassen. Er ist sehr glücklich, aber er weiß, dass es bestimmte Dinge gibt, die er lernen möchte, um sein derzeitiges Verständnis zu verbessern, und er ist seit ungefähr acht oder neun Jahren nicht mehr an der Kunsthochschule. Er ist gerade an dem Punkt, an dem er das Gefühl hat, dass er noch ein paar Dinge lernen möchte, aber vielleicht keine 10 Riesen hat, um einen Master zu machen.
Drew: Ich schätze, es kommt darauf an, wie du gesagt hast, dass Hiut ihre Arbeiter Großmeister nennt, es unterstreicht die Bedeutung der Sprachwahl in unseren Produkten.
Christian: 100 %. Und ich würde wahrscheinlich immer noch zu Gründern als Studenten tendieren, weil Studenten für mich so viele Konnotationen haben. Studenten ist für mich das falsche Wort. Ich weiß das. Außerdem habe ich mit Nicklas, meinem damaligen Partner, zwei Bücher über Sprache geschrieben, The Craft of Words. Wir haben also The Craft of Words, Part One, das auf Makrokopie ist, und The Craft of Words, Part Two, das auf Mikrokopie ist. Wir sollten einen Link in die Shownotes einfügen. Aber Sprache ist so wichtig. Wie Sie Dinge beschreiben, beeinflusst, wie Menschen Dinge wahrnehmen. Sprache ist ein weiterer Teil der School of Design.
Chris: Eines der Dinge, die ich im Moment mache, ist, mir die Bibliothek anzusehen, die einige ziemlich zweideutige Abschnittstitel hat, wie Life First, Work Second, und ich denke: „Gott, das ist schrecklich. Warum nenne ich es nicht einfach Prozess oder so?“ Aber es gibt Abschnitte in der Bibliothek wie Marketing, Branding. Die Preisgestaltung ist eine andere. Es gibt Abschnitte in der Bibliothek, die noch vorhanden sein werden. Produktivität ist eine weitere, die ich hinzufügen möchte, in Bezug darauf, wie Sie achtsam, aber auch produktiv sein können, und psychische Gesundheit oder Achtsamkeit ist eine weitere, denn für mich ist es wichtig, ein bewusstes Leben zu führen und nicht nur durch Ihr Leben zu fahren , und es ist auch wichtig, ein Leben mit Sinn zu führen. Aber vielleicht bin ich einfach alt geworden und habe begonnen, diese Dinge zu realisieren.
Drew: Konzentriert sich das Programm auf Gründer, die digitale Produkte herstellen, oder auf Gründer, die … würden sie sich genauso zu Hause fühlen, wenn sie Schuhe herstellen würden?
Chris: Ja, ich denke, für mich sind es Produkte. Ich würde digital entfernen, weil ich gestern mit Cara, meiner Frau, darüber gesprochen habe. Sie ist Silberschmiedin. Für mich gibt es diese Unterscheidung nicht wirklich. Wenn wir also zurückdenken, als wir früher im Gespräch über Apple gesprochen haben, gibt es den Aspekt des Servicedesigns, den Aspekt des physischen Produktdesigns, den Softwareaspekt, all diese Dinge, die wir wissen müssen. Ich glaube nicht, dass ein Designer all diese Dinge tun kann, aber für mich war eines der Dinge, mit denen wir den Meister angefangen haben, diese Idee einer T-förmigen Person. Tim Brown von IDEO spricht darüber. Du bist wirklich gut in einer Sache, aber du verstehst auch die anderen Dinge. Also denke ich, dass die Leute, die der School of Design beitreten, T-förmige Leute sind. Sie sind wirklich gut in etwas, aber sie verstehen es auch, mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten, die ihr Ding gut können.
Chris: Wir haben einen Abschnitt der Bibliothek, an dem ich arbeite und den ich nächstes Jahr einführen werde, der heißt Beacons, das sind Beispiele für Unternehmen, von denen wir lernen können. In meinen Notist-Decks sind es noti.st, NOTI, Punkt, ST, Schrägstrich, mrmurphy, da sind eine Reihe von Beacons drin. Hiut Denim ist einer. Feldnotizen ist eine andere. Ustwo Games ist … Ich habe mit Mills von Ustwo Games gesprochen, der super, super interessant ist, Mills, unglaublich. Da ist ein … Blok Knives ist ein anderer, Benjamin Edmunds. Was mich interessiert, ist, dass viele davon keine digitalen Produkte sind. Sie sind physische Produkte. Wir können lernen, indem wir uns nur die ganze Landschaft ansehen, dass Verbraucher Ihnen Geld dafür geben, dass Sie ihnen, wie wir bereits gesagt haben, Lösungen für ihre Probleme und Freude geben. Wie bauen wir als Designer solche Dinge? Ich denke, wir sind gut darin, Lösungen für Ihre Probleme zu finden, manchmal fehlt uns die Freude, und manchmal könnten wir vielleicht ein bisschen mehr daran arbeiten, nur Freude zu haben und keine Lösungen für Probleme.
Chris: Aber wir als Designer von Produkten können auch digital von physischen Produkten lernen. Wenn Sie für mich auf das Bauhaus um die Wende zurückblicken, also nicht wirklich um die Wende, sondern auf die Anfänge des 20. Jahrhunderts, dann gibt es viele Leute, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky, die es sind … Sie haben keine … Sie sagen nicht: „Oh, ich“ … Mies van der Rohe macht Stühle, aber er entwirft auch Gebäude und er entwirft auch Textilien. Zu keinem Zeitpunkt hat jemand gesagt: „Oh, nein, Kumpel, das kannst du nicht, weil du ein Stuhltyp bist.“ Wenn Sie sich Charles und Ray Eames ansehen, das ist mehr als Charles Eames, es ist auch Ray Eames, und Ray wird immer übersehen, was ich für falsch halte, die Eames-Partnerschaft hat Filme gedreht, sie haben Stühle entworfen, sie waren … Diese Leute sind für mich wie Mega-Mega-Leuchtfeuer. Wir können also von Dieter Rams lernen. Wir können von Charles und Ray Eames lernen. Wir können vom Bauhaus lernen. Wir können von der Ulmer Schule lernen. Wenn ich annehme, dass ich The School of Design nur so beschreiben kann, dass es wie eine Master-Ausbildung minus dem Preisschild des Masters ist, ist es im Grunde alles, was ich früher in meinem Master an der Belfast School of Art unterrichtet habe, aber für einen Bruchteil des Preises .
Drew: Du startest also Anfang Januar?
Chris: Erster Januar, ja.
Drew: Wie sieht dieser Start aus?
Chris: Am 1. Dezember werde ich meinen Blog auf theschoolofdesign.com einfach richtig starten. Und ich habe eine Mailingliste, die ich anfangen werde, E-Mails und solche Dinge richtig zu versenden. Es war sehr beschäftigt für mich, weil ich seit dem letzten Semester unterrichte. Aber ab dem ersten Januar, wahrscheinlich mehr Leute in Slack einzuladen und dann unseren Weg nach vorne zu finden, viel mehr Kundengespräche. Was mir wirklich wichtig ist, Drew, ist, nicht jedem und jedem die Türen mit etwas zu öffnen, das ich nicht durchdacht habe. Ich hätte jetzt gedacht, dass ich es fertig hätte, weil ich das letzte Jahr damit verbracht habe, darüber nachzudenken, aber es hat so viele Iterationen durchlaufen, dass ich immer noch lerne. Was ich sagen würde, ist, dass Sie jetzt auf die Bibliothek zugreifen können, sie ist unter library.theschoolofdesign.com, und da ist eine Menge Zeug drin.
Chris: Das wird für mich in absehbarer Zeit nirgendwo hingehen. Aber ich sehe, dass einige dieser Abschnitte in Minivorträge oder Workshops umgewandelt werden. Es ist einfach so: „Hast du das Gefühl, dass du einen Schuss kreativer Injektionsenergie in deinen Arm brauchst? Kommen Sie am Donnerstagabend um 18:00 Uhr vorbei, und wir werden diese Woche eine Sitzung zu etwas abhalten, Marketing oder Produktgeschichten erzählen oder mentale Modelle.“ Ich bin mir sicher, dass die meisten Designer nicht bei allen auftauchen müssen, um auf ihre Kosten zu kommen. Sie müssen nur bis zu einer Handvoll auftauchen. Die andere Sache, die wir wahrscheinlich am 1. Januar machen werden, ist das Teilen der ersten Staffel von Rednern. Wir haben diese Vorstellung von Jahreszeiten, wie eine Art Netflix-Ding. Also hat Mills von Ustwo gesagt, dass er einen Vortrag für uns halten wird. Wir haben ein paar andere interessante Leute, die wir aufgestellt haben.
Chris: Diese erste Staffel heißt … Oh mein Gott, wie heißt sie? Ich kann mich nicht erinnern. Es geht um die Tatsache, dass sich die Welt verändert hat. Es hat damit zu tun, was morgen mit COVID ist. Im Grunde bringen wir einfach Leute dazu, zu kommen, und sie … Sie hatten eine Sache auf Propel namens Founder Firesides, was unglaublich war. Ich liebte es, weil Sie auftauchten und jemand von irgendwo auf der Welt hereingebeamt wurde und Chris, der die Person ist, die Propel leitete, ihnen einfach ein paar Fragen stellen würde und dann konnten wir als Kursteilnehmer einige Fragen stellen , zu. Ich weiß nicht, ob jemand in der Smashing-Community die Farnam Street kennt. Farnam Street machen etwas Ähnliches. Sie haben monatliche AMAs und bekommen wirklich interessante Leute. Sie fragen die Community, ob Sie diese Person etwas fragen möchten, was würden Sie sie fragen? Ich sehe darin einfach eine Möglichkeit, eine Gemeinschaft von Menschen aufzubauen, die gemeinsam lernen wollen.
Drew: Das klingt alles sehr aufregend, und ich freue mich darauf, es zu verfolgen und zu sehen, was dabei herauskommt. Es klingt nach einer großartigen Gelegenheit für diejenigen, die ihre Designausbildung fortsetzen oder vielleicht eine Designausbildung beginnen möchten.
Chris: Nun, fangen Sie auch an. Starten Sie auch. Es gibt eine Menge Leute, die ich in den letzten Jahren über Propel unterrichtet habe, die vielleicht nicht wirklich viel über Design wussten, als sie anfingen. Als ich mit ihnen fertig war, führten Sie ein paar Sitzungen durch, sie nahmen Stifte in die Hand, sie skizzierten Schnittstellen, sie waren ein bisschen designbewusster. Ich denke, wir alle müssen designbewusst sein, wenn wir vorankommen. Wir haben gerade viel darüber gesprochen, was großartig ist. Fantastisch.
Drew: Ich habe alles über Produktdesign gelernt. Was hast du in letzter Zeit gelernt, Chris?
Chris: Was ich gelernt habe, ist Facebook-Werbung. Facebook bekommt einen wirklich schlechten Ruf, aber ich habe diese Idee im Venture-Testing-Modul, das ich Traffic-Beating nenne. Es ist schrecklich. Ich werde es hier hochziehen, weil ich es hier ablesen kann. Sie haben also Ihre Rauchtestseite erstellt, okay? Sie haben Ihr Produkt beschrieben. Was ich hier zum Schlagen des Verkehrs geschrieben habe: „Wenn Sie mit der Welt des Moorhuhnschießens nicht vertraut sind, ist die Idee des Schlagens vielleicht neu für Sie. Hier ist eine Beschreibung der National Organization of Beaters. Ein Treiber spült Vögel, Fasane oder Moorhühner aus der Deckung und treibt sie in Richtung der Kanonen. In dieser eigentümlich britischen Metapher sind die Vögel Ihre Kunden und die Waffen Ihre Rauchtestseite.“ Mich interessiert wirklich, wie wir die Leute dazu bringen, die Seite zu sehen, die wir erstellt haben, um das Produkt zu beschreiben, wie wir die richtigen Leute finden und wie wir sie hierher bringen?
Chris: Facebook ist eine Möglichkeit, aber Reddit-Anzeigen und Google-Anzeigen … Ich denke, dass Designer, die sich weiterentwickeln, einige der Fähigkeiten haben müssen, die Startup-Gründer haben, was bedeutet, dass Startup-Gründer sicherlich versuchen, mit normalerweise nicht sehr viel Geld viel zu erreichen , das Modell des Startup-Denkens, das wir diesseits des Atlantiks haben. In der Welt von San Francisco, Silicon Valley, ist es so: „Mach dir keine Sorgen um Kunden. Hier sind 100 Milliarden Dollar und viel Glück.“ Das ist eine völlig verrückte Art, ein Startup zu leiten, wenn man in Großbritannien lebt. Wenn Sie in Großbritannien oder irgendwo außerhalb des Silicon Valley sind, ist es so, als würden Sie Dinge bauen, Sie probieren sie aus. Wenn die Leute interessiert sind, machst du mehr davon. Wenn dies nicht der Fall ist, fahren Sie mit der nächsten Sache fort. Das ist es, was ich gelernt habe. Es geht darum, wie ich mehr Menschen dazu bringe, die Dinge zu sehen, die ich teste?
Drew: Wenn Sie, lieber Zuhörer, mehr von Chris hören möchten, können Sie ihm auf Twitter folgen, wo er @fehler ist, das ist FEHLER, und Sie finden The School of Design online unter theschoolofdesign.com. Danke, dass du heute dabei bist, Chris. Gab es Abschiedsworte?
Chris: Ja, meine Abschiedsworte wären einfach anfangen. Wenn Sie eine Idee haben, fangen Sie einfach an, oder? Bauen Sie es nicht in Ihrem Kopf und machen Sie es wirklich, wirklich kompliziert. Bis zu diesem Jahr habe ich das immer gemacht. Früher dachte ich: „Oh“ … wenn Sie sich meine Tiny Books ansehen, das war mein vorheriges Ding, tinybooks.com, es war so groß in meinem Kopf. Es würde ein Buch darüber geben, ein Buch über etwas anderes, ein Buch darüber, und dann würde es ein kleineres Buch darüber geben und ein noch kleineres Buch namens Comet über etwas anderes. Ich hatte dieses riesige Sonnensystem in meinem Kopf, und das einzige, was ich dieses Jahr getan habe, war, eine „Alles ist eine Prototyp“-Mentalität anzunehmen. Alles, was ich mache, ist ein Prototyp. Also, wenn etwas funktioniert, großartig. Was habe ich daraus gelernt? Wenn etwas nicht funktioniert, großartig. Ich habe noch etwas daraus gelernt.
Chris: Mein Rat, meine Abschiedsworte, wäre, wenn Sie eine tolle Idee haben, fangen Sie einfach an, weil ich in den letzten 30 Jahren so viele Leute getroffen habe, die eine tolle Idee haben, und wenn ich sage: „Kann ich die sehen Homepage oder hast du schon was fertig“, steht es noch in ihrem Skizzenbuch. Ich würde es lieber im Internet oder irgendwo sehen. Also fangen Sie an, ein Wort, einfach.