Webdesign: Muss man zuerst wissen, wie man traditionelle Kunst erstellt?
Veröffentlicht: 2018-09-18Die Menge an talentierten und vielseitigen Webdesignern und Entwicklern ist erstaunlich, aber haben sie alle einen Hintergrund in traditioneller Kunst, Kunstgeschichte oder ähnlichem? Heute werden wir nach einigen Recherchen diskutieren, ob es notwendig ist, zuerst zu wissen, wie man traditionelle Kunst schafft.
Eine Fähigkeit oder nur ein Talent?
Die Interpretation vieler Menschen darüber, was ein Designer und ein Künstler wirklich tut, ist falsch. Vielleicht werden Künstler mit ihrer Liebe und ihrem Talent für die Kunst geboren, und Designer müssen an dem arbeiten, was sie tun, um ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Beides sind Halbwahrheiten. Künstler können sich mehr zur Kunst selbst hingezogen fühlen, aber ihr Talent ist nicht unbedingt etwas, an dem sie nicht arbeiten oder das sie verbessern müssen. Als Künstler ist es eine Disziplin und Fähigkeit, die in der Praxis eingesetzt werden muss, um mehr Fähigkeiten zu erlangen, genau wie beim Training im Fitnessstudio, werden Muskeln nur durch harte Arbeit aufgebaut. Niemand ist in der Lage, alle Grundlagen der Kunst zu kennen und in einem Versuch eine Person mit den richtigen Proportionen zu skizzieren. Dasselbe gilt für Designer, die ihre Fähigkeiten auf unterschiedliche Weise entwickeln müssen, z. B. neue Techniken und Fähigkeiten zur Problemlösung erlernen und etwas schaffen müssen, das für ihr Publikum oder ihren Kunden bestimmt ist – oder beides.
Wenn Sie nicht zeichnen können, erfahren Sie mehr über Design
Creative Market bietet die grundlegenden Elemente des Designs, die Sie kennen sollten, wenn Sie keinen künstlerischen Hintergrund haben. Dies sind die grundlegenden Dinge, die Sie als Designer wissen sollten, und dies kann Ihnen helfen, sich bewusst zu machen, was Designs erfolgreich macht oder nicht. Indem Sie sich mit Elementen wie Balance, Harmonie, Dominanz und Betonung vertraut machen, können Sie Ihr nächstes Design sofort verbessern, indem Sie diese Elemente implementieren.
Kompositionsregeln
Neben den Designelementen gibt es eine weitere äußerst wichtige Liste von Regeln für Designer, unabhängig davon, ob Sie einen Hintergrund in traditioneller Kunst haben oder nicht. Canva bietet einen äußerst hilfreichen, einfallsreichen und lehrreichen Artikel zu wichtigen Dingen, die beim Erstellen von Designs zu beachten sind. Ob dies eine nette Auffrischung für Dinge ist, die Sie bereits gelernt haben, oder ein neues Tool, das Sie in Ihre eigenen Designs implementieren können, von dem Sie vorher nicht wussten, dass es wichtig ist, dieser Artikel richtet sich an alle, die ihre Arbeit verbessern möchten. Seien Sie nicht bescheiden, jeder kann ein wenig zusätzliche Hilfe gebrauchen! Mit Kompositionsregeln, an die Sie sich erinnern sollten, wie die Drittelregel, das Ausbalancieren Ihrer Elemente oder die Berücksichtigung von Skalierung und Hierarchie, kann dieser Artikel dabei helfen, erfolgreichere Designs zu implementieren, die reibungslos zu fließen scheinen, ein gutes Gespür für Design und eine zusammenhängende Idee haben , und haben Farben, die sich ergänzen, anstatt zu kollidieren. Es sind kleine Details wie diese, die großartige Designs schaffen, und es ist weitaus wichtiger für die Webentwicklung, als zu wissen, wie man einen Apfel aus dem Leben malt.
Kommunikation ist der Schlüssel!
So wie jede persönliche Beziehung eine gute Kommunikation erfordert, hat jede geschäftliche Beziehung die gleiche Idee, die sie umgibt. Als Designer ist es unerlässlich, konstruktiv mit dem Kunden zu kommunizieren. Designer kreieren mit dem einzigen Ziel, die Visionen der Kunden zum Leben zu erwecken, die sie jedoch nicht selbst erstellen können. Die Hauptvision dieser Kunden ist es, eine klare Botschaft und Idee an ihr Publikum zu verbreiten, und als Designer müssen Sie diese Botschaft so klar wie möglich vermitteln. Es ist nicht interpretierbar wie traditionelle Kunst. Ein Gemälde in einem Museum kann für tausend verschiedene Menschen tausend verschiedene Dinge bedeuten, aber ein Designer muss mit der Absicht schaffen, allen dieselbe Idee zu vermitteln. iDusco demonstriert auf seiner Website, dass Kommunikation das wichtigste Puzzlestück Nummer eins im Designgeschäft ist, und sie haben Recht. Solange ein Designer einen Sinn für gute Kommunikation gelernt hat, wird es immer weniger ein Problem, einen Hintergrund aus traditioneller Kunst zu haben.
Finden Sie, worin Sie gut sind
Das Schwierigste an Karrieren, in denen es viele verschiedene Bereiche gibt, auf die man sich spezialisieren kann, ist, seine Nische zu finden. Sind Sie als Designer besser darin, Logos zu erstellen? Findest du Glück beim Entwerfen oder Entwickeln einer Website? Dies sind Fragen, die Sie sich stellen sollten, und obwohl Sie vielleicht denken, dass Sie beim Webdesign zeichnen müssen, würde es Sie überraschen, wie viel Sie mit Software wie Photoshop, Illustrator usw. wirklich erreichen können dass Sie gut darin sind, Typografie für Websites zu erstellen, dann kann das Ihre Nische sein. Verbessern Sie diese Fähigkeit und lernen Sie, wie Sie mit digitaler Kunst großartige Typografie erstellen oder einfach Ihre Fähigkeiten im Skizzieren von Schriftzügen verbessern. So oder so, mit der Übung kommt die Fertigkeit.
Ausführung und Technik
Es ist möglich, dass Sie als Webentwickler oder Grafikdesigner einfach keine traditionelle Kunst schaffen. Das ist nicht unbedingt notwendig, um gut in deinem Job zu sein! Nehmen wir zum Beispiel Chelsey Moter. Sie ist Grafikdesignerin und Webentwicklerin und hat bereits erwähnt, dass sie nicht zeichnen kann und stattdessen ihre Software- und Digital-Art-Fähigkeiten einsetzt, um erstaunliche Designs für ihr Portfolio und ihr Unternehmen zu erstellen. Sie schlägt vor, dass Sie, indem Sie ein Bild oder Foto verwenden und es mit dem Stiftwerkzeug in Adobe Illustrator oder Adobe Photoshop nachzeichnen, eigene Designs erstellen können, ohne zuerst lose Ideen des Designs auf Papier skizzieren oder notieren und es scannen zu müssen auf Ihren Computer. Natürlich ist das eine großartige und wertvolle Technik, aber was wirklich zählt, ist, was Sie in Ihrem Bereich anbieten und produzieren können, z. B. Grafikdesign oder Erstellen einer Website. Also nein, es ist nicht unbedingt notwendig, einen Hintergrund in traditioneller Kunst zu haben, es geht darum, dass Sie Ihre eigene Technik haben und großartige Arbeit leisten, egal ob Sie das Design zuerst auf Papier skizziert oder gemalt haben oder nicht. Darüber hinaus kann es eine großartige Ergänzung zu Ihrem kreativen Prozess sein und letztendlich für Sie selbst, Ihr Portfolio und Ihr Unternehmen von Vorteil sein.
