7 entscheidende Tipps zur Verbesserung Ihres Grafikdesigns im Jahr 2020

Seien wir ehrlich; In der Welt des Grafikdesigns spielt es keine Rolle, wie gut oder wie kreativ Sie heute sind. Was wichtiger ist, ist Ihre Fähigkeit zu lernen und Fortschritte zu machen.

Als Designer sollte Ihr Hauptanliegen darin bestehen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und neue Designtechniken zu erlernen. Jedes Jahr entstehen neue Trends. Einige sind Modeerscheinungen, aber andere schaffen es, in nur wenigen Monaten zur Norm zu werden. Wenn Sie es nicht schaffen, Schritt zu halten, sind Sie dem Untergang geweiht.

Aber das weißt du ja schon. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie diesen Artikel lesen. Die gute Nachricht ist, dass unsere sieben entscheidenden Tipps zur Verbesserung Ihrer modernen Designs im Jahr 2020 genau das sind, was Sie brauchen, um sich einen Vorteil gegenüber anderen Designern zu verschaffen. Denken Sie daran, „Jeder Künstler war zuerst ein Amateur“ – Ralph Waldo Emerson. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, neue Techniken zu erlernen und mit den neuesten Trends Schritt zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht ins Hintertreffen geraten, und lesen Sie jeden dieser 7 Tipps sorgfältig durch. Sie können Ihre Karriere retten!

Lernen Sie, 3D-Tiefe und Realismus zu nutzen

Seien wir ehrlich, der 3D-Trend gibt es schon seit geraumer Zeit; 2020 wird es ganz sicher so weitergehen. Sie als erfahrener Designer wissen, dass es für den Erfolg entscheidend ist, mit den wichtigsten Trends Schritt zu halten. Um Ihre modernen Designs im Jahr 2020 deutlich zu verbessern, sollten Sie sich daher darauf konzentrieren, zu lernen, wie Sie 3D-Tiefeneffekte effektiv nutzen können. Das Erstellen beeindruckender 3D-Grafiken ist nicht einfach, also stellen Sie sicher, dass Sie so schnell wie möglich mit dem Lernen beginnen. Beachten Sie, dass erfolgreiche Künstler auch lernen, 3D- und 2D-Objekte nahtlos in ein einziges Grafikdesign zu integrieren. Diese Technik kann beeindruckende Ergebnisse liefern, wenn der Designer weiß, was er tut.

Realismus ist ein weiterer Trend, der 2019 an Dynamik gewonnen hat. Und wir sind bereit zu wetten, dass er 2020 noch mehr an Dynamik gewinnen wird. Menschen mögen echte Dinge, Punkt. Aus diesem Grund ist Realismus für Ihre Designs sehr wichtig. Wenn es Ihnen gelingt, Ihre Kunst echt aussehen zu lassen, haben Sie sofort einen Vorteil gegenüber der Konkurrenz. Zu lernen, wie man Realismus mit flachen Designs kombiniert, ist eine weitere Sache, die Ihnen einen erheblichen Vorteil verschafft.

Verwenden Sie schwere, aber einfache Schriftarten

Ein Fehler, den selbst erfahrene Grafikdesigner machen, ist die Verwendung zu vieler Schriftarten. Dies überfüllt nur ein Design. Grundsätzlich ist das Endergebnis etwas, das für die Augen hart sein wird. Die Leser werden einfach nicht wissen, wo sie suchen sollen. Aus diesem Grund wird dringend empfohlen, nicht mehr als 3 Schriftarten zu verwenden – eine für Überschriften, eine für Zwischenüberschriften und eine für normalen Text. Und denken Sie daran, dass für ein sauberes, professionelles Design einfache Schriftarten wie Serif, Arial, Sans Serif, Verdana, Helvetica oder Times New Roman die beste Wahl sind.

Eine andere Sache, die Sie lernen sollten, wenn Sie Ihre modernen Designs im Jahr 2020 verbessern möchten, ist die Verwendung der richtigen Schriftgröße und -stärke. Es versteht sich von selbst, dass Überschriften größer als Unterüberschriften und Unterüberschriften größer als normaler Text sein sollten. Die Balance zwischen den verschiedenen Größen zu finden, ist leichter gesagt als getan. In den meisten Fällen müssen Sie experimentieren, bis Sie die perfekte Kombination gefunden haben. Und denken Sie daran, dass die Verwendung von Fettschrift nur Abschnitten vorbehalten sein sollte, die hervorgehoben werden müssen. Wenn Sie zu viel Schrift verwenden, wird das Publikum nur verwirrt.

Keine Angst vor dem minimalistischen Ansatz

Nachdem sie ihr Publikum jahrelang mit unzähligen Bildern, Texten, Illustrationen und Videos bombardiert hatten, stellten Marken fest, dass die Leute allmählich müde davon wurden. Folglich wechseln immer mehr Unternehmen zu minimalistischen Designs. Sie suchen nach Designern, die das Durcheinander beseitigen und ein sauberes, organisiertes und attraktives Design schaffen können. Der Fokus sollte nur auf den Kernelementen des Unternehmens liegen.

Mit anderen Worten, Unternehmen wechseln zu Designs, die ihr Publikum – und den Crawler von Google – entspannt und positiv wirken lassen. Bleiben Sie nicht zurück und erfahren Sie, wie Sie minimalistische Designs erstellen, die nicht nur angenehm für das Auge sind, sondern auch schneller geladen werden und besser mit Mobilgeräten kompatibel sind. Studien haben gezeigt, dass Google heutzutage großen Wert auf Ladezeiten legt. Es hat sich auch gezeigt, dass die Kompatibilität mit Mobilgeräten eine große Rolle bei der Bewertung von Seiten durch Google spielt. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sowohl die Menschen als auch die Suchmaschinen zu erfreuen!

Wählen Sie die Farbpalette sorgfältig aus

„Farbe ist eine Kraft, die direkt auf die Seele einwirkt“ – Wassily Kandinsky. Dieses Zitat fasst alles zusammen, was Sie bereits über Farben wissen sollten. Die Verwendung der richtigen Farbpalette in Ihrem Grafikdesign hat das Potenzial, Ihr Publikum in die richtige Stimmung zu versetzen. Und wenn Menschen in der richtigen Geisteshaltung sind, ergreifen sie normalerweise die Maßnahmen, die Sie von ihnen erwarten. Ob Sie auf eine Schaltfläche klicken, ein Produkt bestellen oder einfach nur eine E-Mail senden – Farben beeinflussen die Art und Weise, wie Ihre Zielgruppe reagiert.

Darüber hinaus haben bestimmte Farben eine psychologische Wirkung. Zum Beispiel wird Blau mit Männlichkeit assoziiert, Grün mit gutem Geschmack, Rot symbolisiert Macht oder Liebe, Weiß steht für Aufrichtigkeit oder Glück und Schwarz steht für Kultiviertheit. Lernen Sie, die psychologische Kraft der Farbe zu nutzen und passen Sie Ihre Farbpalette entsprechend an.

Lernen Sie, vereinfachte Illustrationen zu erstellen

Bis vor kurzem achteten selbst erfahrene Designer bei ihrer Illustration mehr auf die Grafik als auf die Botschaft. Aber die Dinge ändern sich im Grafikdesign. Heutzutage erkennen immer mehr Designer, dass die Botschaften ihrer Illustrationen viel wichtiger sind als die Grafiken. Nicht, dass die Grafik natürlich auch nicht wichtig wäre.

Wäre es nicht großartig zu lernen, wie man Leser dazu bringt, sich auf die Botschaft und nicht auf die Kunst selbst zu konzentrieren? Schließlich zählt die Botschaft. Eine Illustration ist im Grunde sinnlos, wenn sich ihr Publikum nicht zumindest an einen Teil der Botschaft erinnern kann. Grafiken, die die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen, sind wahrscheinlich nicht das, was Sie wollen. Beherrschen Sie die Techniken, mit denen vereinfachte Illustrationen erstellt werden, und bringen Sie Ihr Publikum dazu, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Botschaft!

Verwenden Sie Bild- und Textmaskierung

Bild- und Textmaskierungstechniken sind nichts Neues. Es ist jedoch nicht etwas, das viele Grafikdesigner konsequent verwenden. Bild- und Textmaskierung sieht nicht nur modern und stylisch aus, sondern ist auch eine immer beliebtere Gestaltungstechnik. Wir glauben, dass es 2020 noch beliebter werden wird. Die Anzahl der Designs, die diese Technik beinhalten, hat sich 2019 fast verdoppelt.

Sie wissen nicht, was Bild- und Textmaskierung ist? Um diesen Effekt zu erzielen, wird ein Teil des Bildes oder Textes hinter etwas anderem platziert (einem Hintergrund, einem anderen Bild oder einem Textfeld). Dieser mysteriöse Look und minimalistische Ansatz können beeindruckende, fantastische Ergebnisse liefern. Natürlich hängt die Verwendung dieser Designtechnik von anderen Elementen des Designs ab. Und die gute Nachricht ist, dass es ziemlich einfach zu implementieren ist und nicht viel Platz benötigt. Die Effekte, die Sie mit Bild- und Textmaskierung erzielen können, sind definitiv die Zeit wert, die zum Erlernen dieser Technik erforderlich ist.

Seien Sie kreativ, seien Sie originell

Heutzutage möchte jeder ein erfolgreicher Grafikdesigner sein. Es ist nicht schwer, die Ins und Outs des Handels zu lernen. Das Internet enthält so ziemlich alles, was ein unerfahrener Designer jemals brauchen würde, um ein Profi zu werden. Und genau deshalb wollen Sie der Konkurrenz immer einen Schritt voraus sein. Der Unterschied zwischen dem durchschnittlichen Grafikdesigner und einem echten Künstler ist manchmal eine einzige Idee. Beobachten Sie den Markt und behalten Sie erfolgreiche Designs im Auge. Experimentieren Sie mit neuen Techniken und seien Sie kreativ mit Ihren Ansätzen.

Seien Sie außerdem originell. Wie Judy Garland hervorragend betont: „Sei immer eine erstklassige Version von dir selbst, anstatt eine zweitklassige Version von jemand anderem.“ Scheuen Sie sich nicht, mit neuen Kunsttechniken zu experimentieren. Grafikdesign ist wie ein Spiel ohne Ende. Sie sollten ständig versuchen, einen neuen Ansatz für etwas zu finden, das zuvor gemacht wurde. Und ja, man muss auch die Trends im Auge behalten – vor allem die, die immer beliebter werden. Lassen Sie sich etwas Originelles, etwas Atemberaubendes einfallen – egal wie verrückt es auch sein mag – und Sie werden Käufer dafür finden. Warum nicht selbst den nächsten großen Trend des Jahres 2020 etablieren?

Aber ist es genug?

Wir sind zu 100 % davon überzeugt, dass diese entscheidenden Tipps Ihnen helfen werden, 2020 ein besserer Künstler zu werden. Sie werden mehr Jobs bekommen. Sie werden die Konkurrenz vernichten. Aber denken Sie daran, Fortschritt braucht Zeit. Und ja, es braucht viel Versuch und Irrtum. Diese 7 Tipps werden Ihnen helfen, aber nur, wenn Sie bereit sind, hart zu arbeiten und innovative, kreative Designs zu entwickeln. Mit Trends Schritt zu halten ist nicht einfach. Das Erlernen neuer Techniken ist auch nicht trivial. Aber Sie sind kein Grafikdesign-Experte geworden, weil Sie dachten, es würde einfach werden, oder?

Grafikdesign ist eine Kommunikationskarriere, daher muss es sich auf die gleiche Weise entwickeln, wie sich die Kommunikation zwischen Menschen entwickelt und entwickelt. Die Welt des Designs verändert sich ständig, und Sie müssen in der Lage – und bereit – sein, sich mit ihr zu verändern. Alle Tipps und Tricks der Welt nützen nichts, wenn Sie nicht bereit sind, selbst zu experimentieren, zu üben und umzugestalten. Unser letzter Bonus-Tipp für Sie lautet: Haben Sie keine Angst vor dem Scheitern und lassen Sie sich von einem Scheitern niemals unterkriegen!