Wie Illustrationen die Markenidentität beeinflussen
Veröffentlicht: 2018-11-28Illustrationen haben einen Weg gefunden, im Mittelpunkt des Corporate Webdesigns zu stehen. Es gab eine Zeit, da galt Fotografie als effektiver und irgendwie kontrollierbarer bei der Gestaltung von Webseiten. Illustrationen haben sich von der reinen Dekoration wegbewegt und einen Weg gefunden, neben einer überzeugenden fotorealistischen Bildsprache zu stehen.
Es gab eine Zeit, in der explizite grafische Kommunikation Unternehmenswerbung und digitales Marketing beherrschte. Der allmähliche Übergang von einer hochpräzisen kommunikativen Bildsprache zu einer nuancierteren und mehrdeutigeren Form, die durch Illustrationen vermittelt wird, hat neue Möglichkeiten in der Welt der bildenden Kunst eröffnet. Hier einige Beispiele, wie Illustrationen aktuell im Corporate Web Design eingesetzt werden. Marken wie Dropbox, Adobe, Shopify und andere führende Marken haben dieses Medium übernommen, um ihre Geschichte zu kommunizieren. Da Illustrationen zu einem Teil der Benutzererfahrung werden, versuchen Marken, ihre Stile weiterzuentwickeln, um ihr Publikum so zu erreichen, dass sinnvolle Verbindungen aufgebaut werden.
Dropbox-Illustrationen
Durch die Verwendung von handgerenderten Illustrationen konnte Dropbox im Laufe der Zeit eine einzigartige Stimme schaffen, die dazu beitrug, ihre Marke gegenüber dem Benutzer auszudrücken. Mit einer visuellen Identität setzt Dropbox seine Illustrationen weiterhin für Produktmarketing, Kommunikation und Werbung ein, haucht seinem Produkt Leben ein und inspiriert Millionen von Benutzern auf seinem Weg.
Adobe-Illustrationen
Adobe entwickelt ein einzigartiges und anpassungsfähiges visuelles Vokabular, indem es den Stil erforscht und vom ursprünglichen Quellmaterial wegführt. Während wir weiterhin Produkte für eine Vielzahl von Menschen entwickeln, sind die Illustrationsstile in ihrer Form etwas generisch geblieben. Um sich von anderen abzuheben, entfernt sich Adobe von der menschlichen Form und schafft ein abstraktes visuelles Vokabular, um die Vorstellungskraft eines breiten Publikums zu fesseln. So machen sie es: sich auf menschliche Form, Textur, Farbe, Form zu konzentrieren und ihre Erkundungen auf diese vier Mieter zu beschränken, entwickelt Adobe eine Abstraktion, die später mit den oben erwähnten Elementen zusammengesetzt wird. Diese Art der Erstellung einer visuellen Abstraktion hilft ihnen, eine systematische Sprache zu erstellen, die über mehrere Plattformen und Produkte hinweg funktioniert.
Shopify-Illustrationen
Shopify versucht, einen konsistenten Illustrationsstil zu schaffen, indem klare Richtlinien für die Gestaltung von Spots, Charakteren und Symbolen festgelegt werden. Indem sie sich auf Qualitäten konzentrieren, die die Marke veranschaulichen, sind die Illustratoren von Shopify in der Lage, einen einzigartigen Stil zu kreieren, der komplexe Ideen, Werte und Prinzipien der Marke kommuniziert. Um diese Vision visuell zu artikulieren, durchsuchen sie das Internet nach Dingen/Metaphern, die ihnen gefallen, und erfassen die Merkmale, die die Gesamtvision des Projekts widerspiegeln. Es folgen weitere Erkundungen und Dokumentationen. Die Dokumentation ihrer Ergebnisse und die Erstellung einer visuellen Bibliothek hilft ihnen dabei, konsistent zu bleiben und sich an den Themen und Werten des Unternehmens auszurichten. Während sich die Stile weiterentwickeln, sind Designer in der Lage, ein zusammenhängendes, einprägsames und unverwechselbares Erlebnis für ihre Benutzer zu schaffen.
Was diese Marken gemeinsam haben, ist die Tatsache, dass sie sich entschieden haben, das Produkt und ihre Geschichte mit Illustrationen darzustellen. Sie waren in der Lage, die Bedürfnisse des Benutzers zu identifizieren und die immateriellen Werte ihrer Erfahrung zu hinterfragen. Durch ständige Erforschung, Bewertung und Interaktion konnten sie die Bedürfnisse der Benutzer identifizieren und ihre Geschichte erzählen.
Es ist nützlich, als Grafikdesigner zeichnen und Kunstwerke erstellen zu können.
Als Illustrator sind Sie in der Lage, Farben, Formen, Linien und andere Designelemente aus einer anderen Perspektive zu verstehen, und dieses Verständnis der visuellen Bildsprache ist entscheidend, wenn Sie eine Botschaft nuancierter und intuitiver kommunizieren möchten.
Das Starten eines Illustrationsnebenprojekts kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ein 60-Tage-Vektorprojekt oder die Absicht, jeden Tag zu zeichnen, wird Ihnen helfen, sich an das Erstellen zu gewöhnen. Hier sind 6 Ideen, wie Sie Ihre Fähigkeiten als Illustrator am besten verbessern können.
1. Fang an zu kritzeln! Beginnen Sie damit, Dinge zu zeichnen, die Sie jeden Tag sehen. Fangen Sie klein an, es kann so einfach sein wie das Kritzeln einer Kaffeetasse auf Ihrem Tisch. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, ein Skizzenbuch bei sich zu tragen, oder lernen Sie einfach, auf Ihrem Handy zu kritzeln. Seien Sie spontan, kreativ und wild. Sie müssen kein Experte sein, um etwas Schönes zu schaffen. Kreativität ist eine Fähigkeit, je mehr Sie sie einsetzen, desto mehr haben Sie sie. Das Erstellen einer Reihe von Skizzen auf diese Weise im Laufe von ein paar Tagen, Wochen oder Monaten wird Ihnen helfen, Ihren kreativen Prozess zu verstehen, und dies wird wiederum dazu beitragen, Ihre Idee visueller zu kommunizieren.
2. Erkunden Sie Farbe – Suchen Sie nach Farbharmonien, auf die Sie sich für Ihre Illustrationsarbeit stützen können. Studieren Sie ihre angenehmen und kontrastierenden Eigenschaften. Es ist wichtig zu verstehen, welche Farbschemata für Ihre Illustration am besten geeignet sind. Während es sinnvoll sein kann, das analoge Farbschema für Spot-Illustrationen zu verwenden, funktioniert dies möglicherweise nicht für größere Illustrationen. Geteilte komplementäre Schemata und Triaden können ein dynamischeres und visuelles Interesse erzeugen, indem sie das gesamte Farbspektrum nutzen, und werden bevorzugt für größere Illustrationen verwendet. Indem Sie lernen, welche Farbschemata für Ihr Projekt am besten geeignet sind, können Sie fundiertere Entscheidungen in Ihrem Kunstwerk treffen.
3. Erforschen Sie Stile – Indem Sie verschiedene Illustrationsstile erkunden, mehr über sie erfahren und dabei ihren eigenen visuellen Stil entwickeln, können Designer und Illustratoren sich von anderen abheben. Wie finden Sie den richtigen Stil, der zu Ihnen passt? Es ist kein einfacher Prozess. Viele Attribute müssen zusammenpassen. Es ist fast so, als würde man seine einzig wahre Liebe finden. Sie müssen den Stil finden, der zu Ihrer Ästhetik passt. Dieses Gefühl zu erforschen ist essentiell, wenn es um Illustration geht. Es muss sich richtig anfühlen. Es muss viszeral sein. Die Entwicklung eines Illustrationsstils ist wichtig, wenn Sie Ihrem Design Persönlichkeit verleihen möchten.
Egal, ob Sie ein Projekt starten, Brainstorming betreiben oder entwerfen, es hilft, Ihre Ideen mit einer Community anderer Kreativer zu teilen. Es gibt eine Vielzahl von Online-Ressourcen, die Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu präsentieren. Ein bisschen Aufmunterung und ein virtuelles Schulterklopfen reichen schon aus.