Effektive Tipps zur Bewältigung der Herausforderungen, ein autodidaktischer Animator zu werden

Sie sind ein Liebhaber von Animationsfilmen. Sie kennen die meisten Disney-Pixar-Filme auswendig. Du liebst die Animationen sowie die coolen Designelemente, die für jeden Film einzigartig sind, und denkst dir, warum nicht Animator werden und tolle Videos erstellen, Spielanimationen entwerfen oder vielleicht Animator/Illustrator in der Filmindustrie werden!

Nun, es ist nicht so einfach, Animation alleine zu lernen, und gute Designschulen sind teuer und nicht für jedermann zugänglich. Sicher, Sie lieben Adobe Photoshop und haben lange damit geübt, aber diese Fähigkeit zu etwas zu verfeinern, das Sie professionell einsetzen können, ist eine ganz andere Ebene.

Lassen Sie uns zunächst die Herausforderungen besprechen, die Designer-Animatoren haben, insbesondere die autodidaktischen.

1) Es ist teuer!

Zunächst einmal hat nicht jeder das Geld, um sich an einer guten Designschule einzuschreiben. Die Gebühr beträgt nicht weniger als die durchschnittliche Universitätsausbildung. Eine Qualitätsinstitution wie das Ringling College of Art and Design in Florida erhebt eine Studiengebühr von 36.600 $ pro Jahr. Bücher und Zubehör kosten separat 2.200 $. Jemand, der sich diese Fähigkeiten leidenschaftlich aneignet, aber nur über begrenzte Mittel verfügt, wird es schwierig finden, weiter voranzukommen.

2) Mangel an Optionen

Global gesehen hat nicht jeder das Glück, ein anständiges Animationsinstitut in seiner Nähe zu haben. Ebenso ist es nicht einfach, einen guten Ausbilder zu finden. Letztendlich müssen Sie selbst üben, aber ein guter Lehrer kann Sie von Anfang an in die richtige Richtung weisen. Daher müssen sich kämpfende Animatoren, die keinen Zugang zu Design- und Animationsschulen haben, irgendwie selbst lernen.

3) Es ist kompliziert

Das Erlernen einiger grundlegender Elemente des Grafikdesigns in Photoshop ist eine Sache, aber das Erlernen von Animationen ist ein anderes Ballspiel. Natürlich gibt es da draußen autodidaktische Animatoren und Illustratoren, aber es ist definitiv eine Herausforderung und erfordert viel Hingabe, um es durchzuziehen.

4) Kein Studium, kein Job!

Ein weiteres häufiges Hindernis, das autodidaktische Animatoren überwinden müssen, ist die Suche nach einer guten beruflichen Position ohne Design-/Animationsabschluss. Auch wenn Sie wissen, dass Sie den größten Teil des Lernens selbst erledigen müssen, ist der Besuch einer teuren Schule und die Beschaffung dieses wertvollen Stück Papiers oft notwendig, um einen Job zu bekommen. Ebenso macht es einen Unterschied, wenn es um das Gehalt geht. Es ist gängige Praxis, dass Mitarbeiter mit beruflicher Qualifikation besser bezahlt werden als solche ohne Abschluss. Auch wenn letzterer geschickter ist.

5) Freiberufliche Animationsauftritte sind begrenzt

Wenn Sie nur Animation lernen, werden Sie wahrscheinlich keinen Vollzeit-Animationsjob haben. Stattdessen müssen Sie alternative Jobs annehmen, um sich selbst durchzubringen. Wenn Sie Glück haben, landen Sie hin und wieder einen freiberuflichen Animationsjob, aber Sie können nicht damit rechnen, um ein langfristiges Einkommen zu erzielen. Nach Aussage aller autodidaktischen Animateure mussten sie verschiedene Jobs erledigen, um sich während der Lernphase selbst zu unterstützen.

Es ist nicht das Ende der Welt

Die oben genannten Herausforderungen stellen aufstrebende Designer/Animatoren definitiv vor echte Probleme, aber die positive Seite ist, dass es viele gibt, die sich all diesen Herausforderungen gestellt und es dennoch als erfolgreiche Animatoren geschafft haben. Der einzige Animator, mit dem ich arbeite, ist Autodidakt. Er beherrscht 2D-Animationen sehr gut und seine Videos entsprechen immer den bereitgestellten Anweisungen. Er hat sogar Fortschritte bei der Erstellung von benutzerdefinierten animierten Logos für unsere Kunden gemacht. Alles Autodidakt natürlich. Seine Tipps, zusammen mit einigen umfangreichen Recherchen, haben mir einige Einblicke gegeben, wie ich diese Herausforderungen meistern und erfolgreich ein Designer-Animator werden kann.

1) Hingabe

Das versteht sich von selbst, ist aber meiner Meinung nach zu wenig gesagt. Wahre Hingabe, ein autodidaktischer Animator zu werden, bringt Sie schließlich dorthin. Egal, ob Sie 2D- oder 3D-Animation lernen, keine noch so großen Lehrer oder ausgefallenen Schulen können in Ihnen den Wunsch zum Lernen wecken, wenn Sie nicht die Hingabe haben. Wenn Ihre Leidenschaft für Animation tief genug ist, können Sie sich daher, wie bei jeder anderen Fähigkeit, den Hindernissen direkt stellen und ein autodidaktischer Animator werden.

2) Kostenlose Ressourcen

Eines der großartigsten Dinge am World Wide Web ist die Menge an kostenlosen Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen, stehen Ihnen unzählige ausführliche Tutorials zur Verfügung, aus denen Sie lernen können. Eine dieser erstaunlichen Ressourcen ist YouTube. Ich werde darauf später näher eingehen, aber die Nutzung dieser kostenlosen Ressourcen ist eine der schnellsten Möglichkeiten, ohne eine richtige Designschule und zertifizierte Ausbilder Animation zu lernen.

3) Youtube

Diese Fundgrube enthält Tutorials und Anleitungsvideos zu fast allem. Ebenso können Sie Knollen finden, die Meister in Animation und Design sind und ihr Fachwissen kostenlos zur Verfügung stellen. Ein autodidaktischer Animator, mit dem ich zusammenarbeite, schwört auf einige dieser Kanäle und behauptet, dass sie für das meiste dessen verantwortlich sind, was er heute über Animation weiß. Einer seiner Favoriten, Draw with Jazza, ist ein YouTube-Kanal, der unzählige Animations-Tutorials enthält. Von der Zeichnung über die Illustration bis hin zur Animation bietet dieser Kanal alles. Abgesehen von technischem Wissen bietet dieser Kanal auch Tipps zur Aufrechterhaltung der Motivation (ein äußerst wichtiges Werkzeug für Animatoren/Designer) sowie zum intelligenten Arbeiten.

4) Körpermechanik lernen

Als Animator verbringen Sie viel Zeit damit, fiktive Charaktere dazu zu bringen, sich über Bildschirme zu bewegen und Animationen durchzuführen. Um ihre Bewegungen real und natürlich erscheinen zu lassen, benötigen Sie ein gutes Verständnis der Körpermechanik, um herauszufinden, wie sich Ihre Charaktere in einer Reihe verschiedener Szenarien bewegen sollten. Wie würde zum Beispiel ein Charakter beim Laufen aussehen? Radfahren? Mit den Armen winken? Usw. Daher müssen Sie viel Zeit damit verbringen, Charakterbewegungen mit und ohne Objekte zu studieren.

5) Verbessern Sie Ihre Kommunikationsfähigkeiten

Als Animator kennen nicht viele Menschen die subtilen technischen Details Ihres Jobs, noch wissen sie, wie Sie ein bestimmtes Ergebnis erzielen. Das Beste, worauf Sie hoffen können, ist eine detaillierte Beschreibung der Anforderungen und eine Liste der Gebote und Verbote. Wenn Sie an einer Filmanimation arbeiten, arbeiten Sie möglicherweise mit bestimmten Abteilungen zusammen und animieren in Phasen. Dies ist in Spielanimationen ziemlich üblich. Daher müssen Sie besser mit Ihren Mitarbeitern kommunizieren, um einen reibungslosen Ablauf für das gesamte Projekt zu schaffen.

6) Ihr eigener Stil

Obwohl es einige Zeit dauert, sich zurechtzufinden und die Technik zu verstehen, entwickeln Autodidakten in der Regel ihren eigenen Stil, der einzigartig ist und nicht generisch wirkt. Dies sind die Künstler, die mit Out-of-the-Box-Ideen aufwarten, die viel wertvolle Aufmerksamkeit erregen können. Daher ist der beste Rat hier, einen eigenen Stil zu entwickeln, denn dieser wird in Zukunft definitiv eine Bereicherung sein und Sie von allen „ausgebildeten“ Designern und Animatoren abheben.

7) Wichtige Software

Wir alle wissen, dass Animationen weitgehend von populärer Software abhängig sind. Wenn Sie sich für Designkurse anmelden, erhalten Sie eine grundlegende Vorstellung von den Funktionalitäten und technischen Aspekten dieser Software, aber Zeit und Übung machen Sie zu einem Experten. In ähnlicher Weise müssen Sie mit sich entwickelnden digitalen Animationstrends alles wissen, was eine bestimmte Software oder ein Plugin für Sie tun kann.

Allerdings sind hier einige wichtige Softwares, die Sie benötigen:

• Blinken
• Maya
• 3D-Studio max
• Lichtwelle 3D
• Nachwirkungen
• Photoshop
• Illustrator
• Coreldraw

Offensichtlich stoßen Sie möglicherweise auf einige andere, die Ihnen besser dienen, oder Sie haben einen Job, der eine bestimmte Software erfordert. Daher ist es wichtig, sich anpassen zu können und mit mehreren Tools zu arbeiten.

8) Suchen Sie sich einen Mentor

Ich weiß, es klingt schwierig und erfordert viel Arbeit, aber wenn Sie in der Lage sind, einen guten Mentor mit Fachwissen in seinem Arbeitsbereich zu finden, können Sie einige wertvolle Ratschläge erhalten, die sich als karriereverändernd erweisen könnten. Abgesehen von Animationsratschlägen können Sie unbezahlbare Branchentipps erhalten, wie Sie die besten Jobs bekommen oder welche Branche Sie zuerst ansprechen sollten.

Laut Jason Behr von Moonbot Studios:

„Bei der Animation ist es wertvoll, diese persönliche Zeit mit Ihrem Lehrer oder Mentor zu haben. Es gibt eine große Lernkurve, um dieses Handwerk zu verstehen, also wird es den Prozess nur einfacher machen, einen erfahrenen Mentor zu haben, der alle Fragen beantwortet.“

9) Bewerben Sie sich für ein Praktikum!

Wir haben bereits besprochen, dass der Eintritt in eine Designschule teuer und manchmal unbequem sein kann, ähnlich kann es schwierig sein, einen Animationsauftrag ohne diese Dinge zu bekommen. Viele Animationsstudios bieten jedoch Praktika an, bei denen Sie großartige praktische Erfahrungen sammeln und die Fähigkeiten praktisch erlernen können. Das Gute an der Sicherung eines Praktikums wird im nächsten Punkt fortgesetzt.

10) Festanstellung durch Ihr Praktikum

Wenn Sie es geschafft haben, eine tolle Praktikumsstelle in einem Animationsstudio zu ergattern, müssen Sie einen anständigen Teil dieser Zeit damit verbringen, sich mit den richtigen Leuten zu vernetzen und diejenigen zu beeindrucken, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen helfen könnten, eine Festanstellung zu bekommen. Während andere Animatoren ihr Studium absolvieren, könntest du eine Vollzeitstelle in deinem Schoß haben!

11) Erstellen Sie Ihr Portfolio

Auch wenn Sie keine ausgefallenen Abschlüsse oder Kontakte haben, können Sie Ihre Arbeit für sich sprechen lassen. Das Projektportfolio oder Demo-Reel ist das wichtigste Gut für einen Animator, da es zeigt, was er bisher erreicht hat. Wenn Sie also an freiberuflichen Projekten gearbeitet, kollaborativ gearbeitet oder selbst an Animationen gearbeitet haben, sollten Sie all diese Inhalte verwenden, um sich ein anständiges Demo-Reel zu erstellen und es online hochzuladen, damit Ihre potenziellen Arbeitgeber leicht darauf zugreifen können . Dies zeigt Initiative und Kreativität, von der einstellende Unternehmen beeindruckt sind.

12) Spezialisierung ist Schlüssel – Arbeiten Sie an Ihrem Lebenslauf

Wie jeder Animator wissen wird, ist Animation keine einzelne Fähigkeit, sondern eine Myriade verschiedener Elemente. Charakteranimation, Illustration und visuelle Effekte sind nur einige Beispiele. Wenn Sie wissen, welche Arten von Animation von einem bestimmten Arbeitgeber verlangt werden, zeigen Sie diese Fähigkeiten in Ihrem Lebenslauf an. Ein generischer Lebenslauf funktioniert heutzutage nicht mehr, Sie müssen Ihren Lebenslauf auf die Stelle, die Sie zu bekommen hoffen, zuschneiden.

Kurzgesagt

Die oben genannten Herausforderungen scheinen sehr entmutigend zu sein, und lassen Sie uns nicht auf falsche Gedanken kommen. Ein erfolgreicher 3D- oder sogar 2D-Animator zu werden, erfordert viel harte Arbeit und Übung. Aber wenn Sie es schaffen, die Tipps mit Hingabe und viel Übung zu befolgen, können Sie sich in Ihrem Traumjob wiederfinden. Denken Sie daran, dass Floyd Norman, Disneys Animator des goldenen Zeitalters, Autodidakt war, als es noch keine Animationsschulen gab, nur eine Handvoll Bücher und seine Leidenschaft für Animation. Wenn Sie die Art von Hingabe und Liebe für die Arbeit haben, die er hatte, dann werden Sie zweifellos erfolgreich sein.

Es ist nur passend, dass ich mit einem Zitat von Floyd schließe: „Ich liebe den gesamten Animationsprozess. Das heißt, jeder Aspekt der Animation ist für mich faszinierend. Außerdem dreht sich alles um das Filmemachen und das Erzählen von Geschichten auf der großen Leinwand. Das wollte ich schon immer machen. Das macht diesen tollen Job in meinen Augen großartig.“