Warum meine Bedeutung als Grafikdesigner besser ist als deine

Als Geschäftsinhaber haben Sie während Ihrer täglichen Arbeit viele Probleme zu bewältigen, sodass Sie möglicherweise versucht sind, die Anforderung nach fachmännisch gestalteten Grafikdesigns zu ignorieren.

Die Verwendung professioneller Grafikdesigns kann jedoch ein wesentlicher Schritt in der Methode zur Schaffung und Aufrechterhaltung eines produktiven Unternehmens sein. Die sechs unten aufgeführten Punkte betonen, wie wichtig der Grafikstil für Ihr Unternehmen ist.

1. Markenbekanntheit

Das gesamte Markenimage Ihres Unternehmens beginnt mit einem hervorragenden Logo und erstreckt sich auf alle Seiten Ihres Unternehmens. Die Planung muss Ihr Publikum auf eine äußerst zielgerichtete, attraktive und kompetente Weise ansprechen. Ihr Angebot sollte eine unmittelbare Assoziation zu den herausragenden Produkten und Dienstleistungen bieten, die Sie gerade anbieten, und Sie möchten einen hervorragenden Grafikstil, um diese Art von Assoziation zu schmieden.

2. Unternehmenseinheit

Ihre Mitarbeiter werden von Briefpapier, Firmenwebsites, Uniformen, Publikationen und mehr umgeben sein. Wenn Sie einen zufriedenen und gesunden geografischen Punkt wünschen, sollten sich Ihre Mitarbeiter hinter den Stilen vereinen, die Sie gerade ausgewählt haben, um Ihr Ganzes darzustellen. Der Aufbau Ihrer Unternehmensidentität beginnt im Inneren, daher sollten sich Ihre Mitarbeiter voll und ganz engagieren. Ein anständiger Grafikstil wird dieses Engagement stärken.

3. Professionalität

Sie möchten, dass Ihr Unternehmen einen hervorragenden ersten Eindruck bei Käufern, Verkäufern und anderen Personen hinterlässt – ein Logo beispielsweise benötigt nur einen Bruchteil einer Sekunde, um einen ersten Eindruck zu hinterlassen. Ein Stil, der billig erscheint, kann Ihrem Unternehmen ein ungünstiges Leichtgewicht verleihen, und es kann schwierig sein, den Eindruck zu unterdrücken, dass sich Ihr Unternehmen keinen sachkundigen Stil leisten kann.

4. Kommunikation

Der Nutzen des Grafikdesigns erstreckt sich über Ihr Logo und Ihre Website hinaus. Graphic style stellt visuelle Hilfsmittel her, die Ihnen helfen, Ihre Konzepte zu kommunizieren. Ein informatives Bild vermittelt Konzepte, die mit Worten allein nicht ausgedrückt werden können. Mit professionell gestalteten Bildern verschaffen Sie sich einen positiven Eindruck und vermeiden Missverständnisse.

5. Effizienz und Produktivität

Schlecht gestaltete Grafiken wirken sich negativ auf die Produktivität der Mitarbeiter und die allgemeine geografische Punktpotenz aus. Ihre Website ist der Raum Ihres Unternehmens, wo vermutlich Anzeichen eines fiesen Stils festzustellen sind. Ein vernünftiger Stil sollte hilfreiche Optionen umfassen, wie einfache Navigation, lesbare Schriftarten und geeignete Farben. Eine Website mit leuchtenden Farben, schwierigen Schriftarten oder versteckter Navigation wird Käufern und Mitarbeitern Kopfschmerzen bereiten.

6. Geld

Schlecht gestaltete Grafiken können furchtbar teuer sein. Wenn Sie sich für einen günstigen Stil entscheiden, erhalten Sie möglicherweise ein glanzloses Produkt, das nicht für den Druck vorbereitet ist. Wenn die Planung nicht für den Druck vorbereitet ist, können Sie zusätzliches Geld für einen brandneuen Stil ausgeben. Darüber hinaus kann ein kompetenter Grafikdesigner ein Design erstellen, das nicht zu teuer ist. Sie möchten keinen großen Teil Ihres Budgets für einen bösen Stil ausgeben. Glücklicherweise gibt es mehrere trendige Wege, wie Crowdsourcing, um geschickte und ansprechende Stile zu erhalten.

Bedeutung von Grafikdesign im Branding

Grafikdesign sind einige Dinge, die Werbung antreiben und uns zu Marken hinziehen. Aus diesem Grund ist das bereits erwähnte Grafikdesign für unser tägliches Leben von entscheidender Bedeutung. Grafikstile sind überall zu finden, sei es in Zeitungen, Zeitschriften, Verpackungen, Branding, Websites, Postern, Büchern, Beschilderungen.

Grafikdesign verleiht Ihrem Unternehmen ein Gesicht und eine visuelle Präsentation, die einfach durch Beobachtung entsteht; Sie haben einen Sinn und eine mentale Positionierung auf der Ware im Auge. Da der Weltmarkt mit der ständig wachsenden Reichweite der Technologie schrumpft, wird die Notwendigkeit für diese auffällige Grafik für ein Unternehmen immer wertvoller. Grafiken werden in unserem täglichen Leben benötigt. Die robuste Form der Grafik regt jemanden dazu an, sich für die Ware zu entscheiden oder sich davon angezogen zu fühlen oder sofort zu entscheiden, dass es sich um ein minderwertiges Produkt handelt und keine Verwendung dafür hat. Es kann auch die Botschaft vermitteln, dass Sie sich einfach etabliert haben und ernst genommen werden.

Eine starke Unternehmensidentität kann auch vermitteln, dass Ihr Unternehmen viel größer ist, als es wirklich ist. Sie können Vertrauen in Ihren Zielmarkt aufbauen – Wenn ein Unternehmen gut auftritt, können Ihre potenziellen Kunden darauf vertrauen, dass Sie einfach liefern werden. Ein schlichtes und robustes Logo kann dafür sorgen, dass Ihre Käufer an Sie denken – ein großer Teil der Menschen erinnert sich viel besser an das, was sie sehen, als an das, was sie hören oder scannen.

Es ist wichtig, sich von Ihren Mitbewerbern abzuheben. Dies könnte durch alle Ihre visuellen Wege erfolgen. Ihre Unternehmensidentität wird Ihren Wettbewerbsvorteil hervorheben und potenziellen Käufern mitteilen, wie Sie Geschäfte machen und warum sie sich für Sie entscheiden sollten.

Design weicht von Art.-Nr

1. Das Endprodukt

Künstler und Designer produzieren jeweils visuelle Waren, um sie nur zu platzieren. Künstler produzieren jedoch Augenweiden, die vom Trinkgeldbenutzer konsumiert werden. Das jeweilige Gemälde oder die Illustration wird mit der Absicht hergestellt, das ultimative Ergebnis der Vision des Künstlers zu sein.

Ob es sich dabei um den Markt als Buchillustration, eine Leinwand für eine Galerie, ein gerahmtes Werk zur Dekoration eines außergewöhnlichen Hauses oder ein Wandgemälde handelt, das Design ist das Endprodukt des Konsums.

Designer produzieren schöne Bilder als Kommunikationsmittel und sind nur ein kleiner Schritt in einer Produktionspipeline. Ein Designer kann Renderings, Skizzen, Modelle und andere Vorschläge verwenden, um seinen Stil einem Team von Personen der Weltgesundheitsorganisation mitzuteilen, die alle zusammenarbeiten, um ein brauchbares Ende zu schaffen. Das Endprodukt ist auch ein Spiel, Film, Rasenmäher, Laptop, Rucksack oder Möbelstück.

Die anfänglichen Skizzen, Renderings oder Mock-ups des Designers scheinen nicht dazu gedacht zu sein, vom Kunden gesehen zu werden, sondern um ihre Stilantwort auf diejenigen zu verdeutlichen, die die Umsetzung der Planung erleichtern können.

2. Niveau der Handwerkskunst

Handwerkskunst kann ein Begriff sein, der das Talent beschreibt, mit dem ein Produkt hergestellt wird. Künstler sind Handwerker, weil ihre Arbeit, obwohl sie kein hohes Maß an Fachwissen besitzt, nur der eines Anfängers standhalten würde. Oft wird der Erwerb eines Künstlers im Laufe der Zeit zunehmen und somit den Wert eines von ihm oder ihr geschaffenen Gemäldes erhöhen.

Das Handwerk eines Designers besteht in der Kommunikation und dem schnellen und eleganten Finden von Designproblemen. Ein Designer braucht kein hohes Maß an Erfahrung, um die Konzepte so zu „verkaufen“, wie es ein Designer tun könnte, aber niemand wird argumentieren, je höher der Erwerb, desto wertvoller der Designer.

3. Wie Menschen damit interagieren

Die Interaktionen, die Menschen mit der Arbeit von Künstlern haben, sind typischerweise schrecklich passiv und visuell. Sofern es sich nicht um eine Installation oder Skulptur handelt, sind die Wechselwirkungen normalerweise am geringsten.

Interaktion kann jedoch ein sehr großer Teil des Stils sein. Die meisten Designer entwickeln Lösungen für häufige Probleme, indem sie Produkte entwickeln, mit denen Einzelpersonen normalerweise arbeiten. Ob es sich nun um Möbelstücke, Werkzeuge, physikalische Wissenschaft, Kleidung, Küchenutensilien oder Autos handelt oder nicht, all diese Waren werden mit Blick auf den Endverbraucher entworfen. Bevor ein Stil oft als blühend bezeichnet wird, muss er eine Vielzahl von Problemen angehen, von denen einer der wichtigsten die Interaktion ist.

4. Wie Probleme gelöst werden

Jeder löst Probleme auf die eine oder andere Weise. In den meisten Fällen besteht die Kehrseite eines assoziierten Künstlers darin, dass er einen Gedanken oder eine Vision braucht und diese mit anderen teilen muss. Er oder sie erstellt einen großen Teil des Designs und damit ist die Kehrseite behoben. Designer werden normalerweise mit dem „Problem“ eines Kunden angesprochen, das er oder sie dann löst.

Beispiel: Ein Unternehmen möchte den Verkauf eines Produkts verlängern, das es seit Jahren ausverkauft hat. Der Job des Designers verwandelt sich dann in viele kleinere Probleme, die den (potenziellen) Kunden davon überzeugen müssen, dass dieses Produkt gesünder ist als eines, das er oder sie bereits besitzt.

Der Designer könnte ausgewählt werden, um die Form zu baden, die angewandte Wissenschaft zu verbessern, eine einzigartige Produktionstechnik zu nutzen, die den Wert senkt, und warum nicht ein brandneues Feature einzubauen?

Vielleicht ist das beste Ergebnis ein zeitgemäßes Produkt, das sich zusammenfalten lässt, um viel Platz zu sparen, einfacher zu verwenden ist und dem Kunden sogar weniger Geld kostet als das letzte, das er oder sie zuvor gekauft hat. Designer lösen Probleme für Einkäufer und Kunden.

5. Funktionen, denen sie dienen

Welche Funktionen soll Design erfüllen? Es wird am häufigsten als sichtbare Stimulation, als Dekoration oder zum Geschichtenerzählen verwendet. Von Designern zum Leben erweckte Produkte müssen einem Kunstwerk dienen, um Erfolg zu haben.

„Funktionales Design“ könnte ein Begriff sein, der normalerweise nicht ausdrückt: „Dieses Produkt funktioniert auf eine bestimmte Weise, um einen bestimmten Bedarf zu erfüllen“. Wenn der beste Opener mit einem raffinierten, schicken, ultraleichten Kohlefasermaterial entworfen wurde, wird er „designt“ sein, aber er wird nicht nützlich sein. Das Material ist möglicherweise nicht robust oder scharf genug, um ein Testament zu öffnen, und wenn es hundertmal teurer ist als der herkömmliche Öffner, wird es sich als nicht möglich erweisen, als Kunde vernünftig zu verkaufen.

Anstatt ein Produkt zu sein, wäre der ultraflache Karbonfaser-Öffner in diesem Fall vielleicht ein bisschen durchdacht, weil er dazu dienen würde, eine Pressemitteilung zu bilden, und entdeckt zu werden – nicht zum Öffnen von Dosen. Und aller Wahrscheinlichkeit nach ist es möglicherweise nicht fabrikgefertigt, was mich zu meinem endgültigen Zweck bringt.

Wie es produziert wird

Kunstwerke werden üblicherweise so erstellt, dass sie als Originale für eine Summe von Bargeld überzeichnet werden, die repräsentativ für die Anzahl der Bemühungen und Stunden ist, die die kreative Person darin investiert hat. Stil wird manchmal mit Blick auf die Massenproduktion kreiert.

Ob es sich um ein Verbrauchsprodukt, eine Anwendung, Grafiken oder Innenausstattung handelt, die Menge der Artikel, die möglicherweise hergestellt werden müssen, spielt eine große Rolle, je nachdem, was beabsichtigt ist. Ein Designer kann dies normalerweise berücksichtigen, wenn ein Produkt sehr fortschrittlich wird. Maschinengesteuerte Produktionsprozesse sollten gewohnt sein, die Arbeitspreise zu senken.

Designer neigen dazu, die Produktionspreise zu senken und die gesamte Lebensdauer eines Produkts (von der Idee über den Verbrauch bis zur Entsorgung) zu berücksichtigen und Optionen zu integrieren, um kundenfreundlicher und umweltfreundlicher zu sein.