Grafikdesign: Trends, die auch 2019 noch relevant sein werden

Das Jahr 2018 war voller positiver und negativer Überraschungen im Bereich Unterhaltung, Technologie und vor allem Politik.

Für unsere geistige Gesundheit und unseren Seelenfrieden müssen wir uns auf das Gute konzentrieren. In Bezug auf digitale Kunst haben wir die ausgefallensten, atemberaubendsten und trendigsten Designs gesehen, die je gemacht wurden. Es ist schön zurückzublicken, wie schnell die digitale Kunstindustrie gewachsen ist, und es ist spannend, sich auf das zu freuen, was in den nächsten Jahren kommen wird.

Da 2019 vor der Tür steht, halten wir es für angebracht, einen Schritt zurückzutreten und einen Blick auf einige der größten Trends im Grafikdesign dieses Jahres zu werfen. Ohne weitere Umschweife, hier sind sie.

1. Farbverläufe

Dies ist so ziemlich das häufigste Design, wie es heutzutage auf vielen digitalen Werken zu sehen ist. Farbverläufe, auch Farbübergänge genannt, sind normalerweise in jedem Website-Button, Seitenkopf, Hintergrund oder jeder PowerPoint-Präsentation zu finden. Dies wurde in der Vergangenheit häufig verwendet und erlebt jetzt ein Comeback. Dies wird auch als digitale Erweiterung des Flat-Designs bezeichnet, die als „Flat 2.0“ oder „Semi-Flat-Design“ bekannt ist. Gradient wurde von beliebten Anwendungen wie Instagram und Stripe in Form von Benutzeroberflächen, Branding, Hintergründen, Illustrationen und Overlays häufig verwendet.

2. Animation

Animationen werden in Form von GIF (Graphics Interchange Format) oder SVG (Scalable Vector Graphics) von großen Unternehmen wie Uber als wichtiges Branding-Tool verwendet. Es gehört zur Familie der Mikrointeraktionen, die winzige Animationen verwendet, um mit Benutzern in Kontakt zu treten und ihnen bei der Erledigung von Aufgaben zu helfen. Diese Animationen werden als Werkzeuge verwendet, um Ideen, Konzepte und Prozesse zu kommunizieren und gleichzeitig Inhalte für die Zielgruppe ansprechender zu gestalten. Diese GIFs sind mit Hilfe der Popkultur schnell gewachsen und haben sich zu Anzeigen, Newslettern, Symbolen und sogar Logos entwickelt. Es ist leicht zu verstehen, warum, weil sie witzig, schlau und äußerst interessant sind.

3. Lebendige und leuchtende Farben

Wie Sie kürzlich an den Designs von Apple und Spotify bemerkt haben, hat die digitale Kunst eine ganz neue Ebene der Farbenpracht erreicht. Schattierungen von elektrischem Gelb, peppigen Korallen und leuchtendem Blau ersetzen die zurückhaltenden Farben der Vergangenheit. Das ist es, worum es bei lebendigen und leuchtenden Farben geht. Sie werden verwendet, um die Aufmerksamkeit der Benutzer zu erregen und ein intensives Gefühl oder eine Emotion auszustrahlen, damit sich die Leute mehr an sie erinnern. Dies ist ein Beweis dafür, dass im Jahr 2018 minimalistische Farben aus der Tür getreten wurden. Immer mehr Grafikdesigner bevorzugen lebendige Farben, um mit größeren Designrisiken um mehr Aufmerksamkeit zu kämpfen.

4. Fette Typografie

In diesem Jahr drehte sich alles um große, kräftige Schriftarten in digitalen Designs und Postern. Dieses neue künstlerische Design soll das Lesen des Textes in Social-Media-Feeds und auf Mobilgeräten erleichtern. Außerdem projiziert es Stärke, Innovation und Individualität. Ein Beispiel für eine häufig verwendete Schriftart für diesen Designtyp ist die von Helvetica inspirierte Sans Serifs und ihre anderen extrafetten Familienmitglieder. Sie haben dies wahrscheinlich in verschiedenen digitalen Räumen gesehen, sowohl in gedruckter Form als auch auf dem Bildschirm. Es wurde von bekannten Marken wie Polaroid Originals, Adidas, Nike und Samsung verwendet.

5. Futuristische Referenzen

Auch futuristische Referenzen sind in diesem Jahr weit verbreitet. Designs mit Ultraviolett-, Weltraum- und Galaxieeffekten sind bei Grafikdesignern beliebt. Seit Pantone Violett zur Farbe des Jahres 2018 ernannt hat, sind Lila-Effekte bei galaktischen Designs angesagt. Violett bezieht sich nicht nur auf Sterne und Planeten, sondern auch auf tiefere Emotionen wie unseren Entdecker- und Reisesinn. Die raumbezogene Ästhetik hat einen großen und nachhaltigen Einfluss auf die Grafik-, Innen- und Modedesignbranche, um genau zu sein. Das bedeutet auch, dass immer mehr Marken das Risiko eingehen, beim Branding abenteuerlicher vorzugehen. Die Verwendung futuristischer Muster, Texturen und Farben wird diese Emotion definitiv ausstrahlen.

6. Gallant Duotones

Es steht außer Frage, dass Duotone so ästhetisch ansprechend sind. Duotone werden durch einen Halbtondruckprozess erzeugt, bei dem ein Halbton über einem anderen mit einer kontrastierenden Farbe gedruckt wird, was zu einem zweifarbigen Bild führt. Heutzutage ist das Erstellen von Duotones durch die Hilfe von Imaging-Software so viel einfacher und einfacher geworden. Dazu gehört auch das Erstellen von Monotonen, Tritonen und Quadtonen. Spotify ist berühmt dafür, Duotone-Design in seiner Anwendung und anderen Werbekanälen zu verwenden. Mit den gewagten Farben, die in Duotones verwendet werden, gelten sie als einer der heißesten Grafikdesign-Trends dieses Jahres.

7. Retro-inspirierte Muster und Designs

Mit erfolgreichen TV-Shows wie Stranger Things und Riverdale lässt sich leicht schließen, dass die Ästhetik der 80er und 90er ein dringend benötigtes Comeback feiert. Von Pastelltönen bis zu elektrischen Farbtönen sind die retro-inspirierten Muster, Designs und Farbschemata wieder sehr angesagt. Diese werden mit abstrakten und geometrischen Mustern eingearbeitet, so dass es immer noch einen futuristischen und modernisierten Hinweis darauf gibt. Designs wie dieses verströmen visuelle Aufregung und eine Prise Nostalgie. Bliss Thai, eine Marke für Schönheitstherapie in Australien, ist für dieses Design beliebt.

8. Authentische Fotografie

Last but not least ist die Nachfrage nach Real-Life-Fotografie in diesem Jahr gestiegen. Bei Designs mit authentischer Fotografie ist das, was Sie bekommen, ziemlich genau das, was Sie bekommen. Bilder, die echt aussehen und sich anfühlen. Auch wenn Sie mit benutzerdefinierten Fotos arbeiten oder Bildmaterial auswählen, verwenden Sie Bilder, die Emotionen vermitteln, Handlung beinhalten und Geschichten vermitteln. Es ist sehr inspirierend zu sehen, wie natürliche Kompositionen und ungefilterte Fotografie wieder im Rampenlicht stehen. Glücklicherweise gibt es viele talentierte Fotografen da draußen, die ihre Arbeit auf zahlreichen Websites lizenzfrei teilen.

Wie man sich als Grafikdesigner verbessert

Grafikdesigner zu sein ist keine leichte Aufgabe. Das Abwägen zwischen dem, was Sie wollen und dem, was der Kunde von Ihnen verlangt, ist leichter gesagt als getan. Darüber hinaus gibt es als Profi immer Raum für Verbesserungen, um Ihre Fähigkeiten und Ihre Karriere zu verbessern. Deshalb hier einige Tipps, die Ihnen helfen, sich zu verbessern.

Sammeln Sie, was Ihnen gefällt

Wenn Sie etwas sehen, das Sie inspiriert, behalten Sie es. Damit meinen wir, ein Foto zu machen, eine Beschreibung zu schreiben oder es zu speichern. Seien es Broschüren, Prospekte, Plakate, Fotos, Graffiti und vieles mehr – diese können später als Inspirationsquelle dienen. Außerdem können sie als Einblick in alle anderen Designs dienen, an denen Sie arbeiten. Betrachten Sie diese nicht als selbstverständlich, da Sie ihre Bedeutung im Moment vielleicht nicht erkennen, aber auf lange Sicht werden Sie es tun. Je mehr Sie sammeln, desto mehr werden Sie die kleinen Ähnlichkeiten und Unterschiede in den Designs bemerken, die Sie sehen.

Lesen Las gelesen

Wir können das nicht genug betonen, aber es ist sehr wichtig, dass Sie lesen, lesen und noch mehr lesen! Das Internet ist voll von unendlichen Ressourcen und Lesematerialien, die Sie jeden Tag überprüfen können. Es hilft, verschiedene Blogs und Artikel anderer Grafikdesigner und -schöpfer zu lesen. Auf diese Weise erhalten Sie einen Einblick in das Wie und Warum ihrer Designs. Betrachten Sie dies als Flucht und verlieren Sie sich in den Worten anderer Künstler. Sicherlich werden Sie feststellen, dass Ihr Selbstvertrauen und Ihre Kreativität gestärkt werden.

Treten Sie kreativen Gemeinschaften bei

Als Kreativer hilft es, sich mit Menschen zu treffen, die die gleichen Interessen haben wie Sie. Recherchieren Sie in erster Linie über Design-Communities und kreative Gruppen, denen Sie beitreten können. Es gibt viele von ihnen online und Sie können sie auch finden, indem Sie herumfragen. Dadurch können Sie Freunde finden und Ihre Verbindungen in der kreativen Welt erweitern. Nicht nur das, Sie können auch eine konstruktive Kritik von jemandem bekommen, der wirklich weiß, wovon er spricht. Denken Sie nur daran, dass alles, was sie sagen, zu Ihrem eigenen Besten und zur Verbesserung Ihres Meisterwerks ist.

Geh einen Schritt zurück

Manche Leute treten nicht gerne einen Schritt zurück und schauen sich ihre vergangenen Kunstwerke an. Manche Designer schrecken beim Anblick dessen zurück, was sie früher gemacht haben. Es ist jedoch für Ihr persönliches Wachstum nur von Vorteil, sorgfältig zu bewerten, was Sie in der Vergangenheit falsch gemacht haben. Außerdem können Sie überprüfen, in welchen spezifischen Bereichen Sie sich im Laufe der Jahre verbessert haben. Darüber hinaus können Sie sogar Ihre alten Werke kopieren. Sie können sie natürlich optimieren und sie besser an Ihre aktuellen Designs anpassen.

Reisen Sie so viel wie Sie können

Kennst du das Gefühl, wenn du in einem ganz anderen Land bist? Alles ist neu und alles ist eine perfekte Inspirationsquelle. Jeder von uns hat dies definitiv erlebt. Nach einem dringend benötigten Urlaub kehren Sie mit Aufregung und einem Energieschub an Ihre Arbeit zurück. In dieser Zeit haben Sie Ihre Energie zurückgewonnen und sind bereit, wieder an die Arbeit zu gehen. Man kann also mit Sicherheit sagen, dass die Entdeckung einer ganz neuen Kultur Ihren Geist öffnet und Ihre Kreativität fördert. Hin und wieder hilft es, eine Pause einzulegen und einen Ausflug zu machen.

Skizzieren

Wie bereits erwähnt, wenn Sie auf etwas stoßen, das Sie inspiriert, nehmen Sie eine Erinnerung. Wenn Sie mit diesem eine Idee haben, nehmen Sie Ihr Skizzenbuch heraus und zeichnen Sie es. Für einen Grafikdesigner ist es sehr wichtig, immer ein Skizzenbuch in der Nähe zu haben. Natürlich kommen Ideen nicht zu einem erwarteten Zeitpunkt, also müssen Sie darauf vorbereitet sein, wenn sie kommen. Es ist so viel besser, den Überblick über Ihre Ideen zu behalten, als sie für später aufzuheben. Du denkst vielleicht, dass du dich einfach immer daran erinnern wirst, egal was passiert, aber es gibt eine noch größere Chance, dass du es nicht wirst. Sicher ist sicher.

Verfolgen Sie andere Bestrebungen

Um Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen, müssen Sie nicht nur auf einen Bereich kreativer Aktivitäten beschränkt sein. Es hilft, andere Bemühungen zu verfolgen, um Ihren Geist wach und inspiriert zu halten. Die meisten erfolgreichen Designer aus der ganzen Welt würden zustimmen, dass Kreativität ziemlich natürlich ist. Sie können einfache Aktivitäten durchführen, um Kreativität wie Literatur, Fotografie, Schreiben, Musik und vieles mehr zu nutzen. Finde das, was du schon lange machen wolltest und probiere es aus! Sie werden überrascht sein, wie sehr es Ihren kreativen Prozess beeinflussen wird.

Sei organisiert

Manchen Menschen fällt es schwer, sich zu konzentrieren, wenn ihre Umgebung zu chaotisch ist. Dieser nächste Tipp klingt also zu einfach: Seien Sie organisiert. Von Ihrem Arbeitsplatz bis zu Ihren Aufgaben, wenn Sie die Dinge organisiert halten, können Sie beruhigt sein und sich entspannt fühlen. Ein organisierter Schreibtisch, bevor Sie mit der Arbeit beginnen, hilft Ihnen, Ihre Arbeit reibungslos und effizient zu erledigen. Sie werden mehr Zeit haben, über die anstehende Aufgabe nachzudenken, als über die Unordnung nachzudenken. Man kann mit Sicherheit sagen, dass es sehr wichtig ist, organisiert zu sein.

Fordere dich heraus

Zu guter Letzt öffnen Sie sich neuen Zielen und Herausforderungen. Als kreatives, positives Mind-Setting ist sehr wichtig. Beginnen Sie damit, kompliziertere Projekte anzunehmen oder sich größere Ziele für Ihre Karriere zu setzen. Wenn Sie sich normalerweise keine Designziele setzen, sollten Sie jetzt damit beginnen. Wir wissen ganz genau, dass Sie in Ihrer Arbeit Leistungsbeurteilungen und Zielsetzungen haben, aber Sie müssen dies auch persönlich anwenden.

Ziele sollten erreichbar, aber herausfordernd sein. Setzen Sie Fristen für diese Ziele und sogar eine Belohnung für sich selbst, wenn das Ziel erreicht ist. Dies ist eine gute Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und gleichzeitig zu belohnen, wenn etwas Gutes passiert. Gönnen Sie sich ab und zu einen Klaps auf die Schulter. Du selbst bist dein größter Fan.

Abschließende Gedanken

Dies sind nur 8 der beliebtesten Grafikdesign-Trends, die dieses Jahr die digitale Community dominiert haben. Es ist großartig zu sehen, dass immer mehr Marken ein Risiko auf weniger befahrenen Straßen im Bereich Grafikdesign eingehen. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was 2019 für uns alle bereithält. Aber denken Sie bitte daran, dass wir am Ende des Tages immer noch Wert darauf legen müssen, wofür eine bestimmte Marke steht, und unsere Aufmerksamkeit auf ihre Interessenvertretung und Botschaft richten müssen.