Entwerfen einer Schriftart basierend auf alter Handschrift
Veröffentlicht: 2022-03-10Designer erstellen handschriftbasierte verbundene kursive Schriftarten aus einer Vielzahl von Gründen: um die Schleifen und Wirbel der Handschrift eines geliebten Menschen zu verewigen, um die Handschrift einer Person oder eines Dokuments von historischer Bedeutung zu digitalisieren oder um eine charmante Handschrift in ein kreatives Gut zu verwandeln, das dies kann lizenziert werden.
Angenommen, Sie haben ein schönes altes Handschriftexemplar gefunden, das Sie digitalisieren möchten. Sie könnten davon ausgehen, dass Sie einzelne Buchstaben nachzeichnen und diese Nachzeichnungen dann nahtlos in eine Schriftart umwandeln können. Ich gebe zu, das war meine Annahme, bevor ich anfing, an meiner ersten Schrift zu arbeiten. Ich hatte die unzähligen durchdachten und absichtlichen Entscheidungen nicht berücksichtigt, die erforderlich sind, um das Muster in eine kunstvolle und funktionale Schrift zu verwandeln.
Bevor Sie mit der Digitalisierung Ihrer Probe beginnen, lohnt es sich, sich einige Fragen zu Ihren Zielen und Absichten zu stellen. Stellen Sie sich vor, Sie schreiben ein kreatives Briefing für Ihr Projekt. Beginnen Sie damit, die Bedeutung historischer Genauigkeit zu bewerten. Untersuchen Sie das Präparat dann genau: Beachten Sie die Eigenheiten der Handschrift, die Abweichungen in Form und Position einzelner Buchstaben, die Art der Buchstabenverbindung und die Textur. Wenn Sie mit Ihrem Muster gut vertraut sind, können Sie beim Entwerfen Ihrer Schrift fundierte Entscheidungen über die Ästhetik treffen.
Empfohlene Lektüre : Hands On The Sigmund Freud Typeface: Making A Font For Your Shrink
Wie wichtig ist historische Genauigkeit?
Eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen müssen, ist, ob Sie jede Nuance Ihres Handschriftmusters einfangen oder etwas entwerfen möchten, das von dieser Handschrift inspiriert ist. Es ist, als würde man einen Film „basierend auf einer wahren Geschichte“ im Vergleich zu einem „von realen Ereignissen inspirierten“ sehen. Im ersten Szenario können Sie davon ausgehen, dass der Film (oder die Schriftart) ein höheres Maß an sachlicher Integrität bewahrt als bei der zweiten Option, bei der sich der Regisseur (oder Designer) weitreichende kreative Freiheiten nehmen kann.
Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihre Probe mit höchster Präzision zu replizieren, beachten Sie, dass die strenge Einhaltung der Genauigkeit die Lesbarkeit beeinträchtigen kann. „Insbesondere alte Schriften enthalten Buchstabenformen, die weniger lesbar sind – sogar praktisch unleserlich, wie das lange s im alten Stil – als in der modernen Handschrift“, bemerkt Brian Willson, der mehr als zwei Dutzend Schriftarten basierend auf der Handschrift von Persönlichkeiten entworfen hat Persönlichkeiten wie Abigail Adams, Frederick Douglass und Sam Houston.
Möglicherweise möchten Sie durchdachte Überarbeitungen vornehmen, um ein Gleichgewicht zwischen historischer Genauigkeit und optimierter Lesbarkeit zu finden. Als ich die P22 Marcel Script entwarf, eine verbundene Kursivschrift, die auf handgeschriebenen Liebesbriefen aus dem Zweiten Weltkrieg basiert, entschied ich mich, kleine Überarbeitungen vorzunehmen, um die Lesbarkeit zu verbessern.
Die Schrift behält den wesentlichen Charakter der ursprünglichen Schrift bei, ist aber keine exakte Nachbildung. Viele der ursprünglichen j hatten zum Beispiel keinen Tittle (einen Punkt), und das ursprüngliche kleine p hatte keine geschlossene Kurve am Boden der Schüssel. Es sah aus wie eine Mischung aus einem p und einem n . Da ich weiß, dass manche Leute Schwierigkeiten haben, Schreibschrift zu lesen, habe ich mich entschieden, das j zu punktieren und die Form des p zu überarbeiten.
Enthält Ihr Quelldokument genügend Material zum Arbeiten?
John Hancock hatte eine fantastische Handschrift, aber es wäre eine Herausforderung, eine ganze Schriftart zu entwerfen, die auf den acht Buchstaben seines Namens – J, o, h, n, H, a, c und k – basiert. Beurteilen Sie, ob Ihr Muster vollständig genug ist, um eine ganze Schriftart zu unterstützen. Enthält es sowohl Groß- als auch Kleinbuchstaben? Wie wäre es mit Zahlen?
Als die Designerin Pia Frauss die Schriftart basierend auf der Handschrift von Jane Austen entwarf, stellte sie fest, dass sie keinen handgeschriebenen Buchstaben X hatte, auf den sie sich beziehen konnte. Wenn Sie wie Frauss ein weitgehend vollständiges Exemplar haben, sollten Sie in der Lage sein, zu extrapolieren, wie ein bestimmter Brief ausgesehen haben könnte. Diese Fähigkeit wird auch erforderlich sein, wenn es an der Zeit ist, neue Glyphen – der Begriff für ein bestimmtes Zeichen in einer Schriftdatei – wie den Euro zu entwerfen, der erst seit 1999 existiert.
Wenn Ihr Exemplar nur eine begrenzte Anzahl von Zeichen hat, prüfen Sie, ob Sie sich wohl dabei fühlen, die fehlenden Buchstaben zu entwerfen. Wenn nicht, erwägen Sie, ein handgeschriebenes Exemplar zu finden, das im Stil ähnlich ist, und ziehen Sie dann die fehlenden Buchstaben aus dem ergänzenden Exemplar.
Welche Eigenheiten machen die Handschrift besonders?
Sind Querbalken ungewöhnlich hoch, niedrig oder abgewinkelt? Sind Ober- oder Unterlängen ungewöhnlich lang oder kurz? Sind Buchstaben auffallend schmal oder breit? Erstrecken sich bestimmte Buchstaben über oder unter der Grundlinie? Schleifen sich Buchstaben auf ungewöhnliche Weise?
Wenn Sie eine historisch korrekte Schriftart erstellen möchten, sollten Sie darauf achten, dass diese Eigenheiten nicht verloren gehen, wenn Sie einzelne Glyphen digitalisieren. Wenn Sie sich gerne kreative Freiheiten nehmen, könnten Sie diese Unterscheidungsmerkmale übertreiben.
In die Schriftart Marydale fügte Brian Willson skurrile Glyphen ein, wie die schräge, zweistöckige Serife g , die in der Originalhandschrift zu finden ist. Brian fand, dass es einen freundlichen Charme hinzufügte. Das Risiko, Eigenheiten anzunehmen, besteht jedoch darin, dass einige Benutzer diese Buchstabenformen möglicherweise nicht mögen – und tatsächlich beschwerten sich einige Benutzer bei Brian, dass das g zu ungewöhnlich sei. Trotzdem ist Marydale eine von Brians meistverkauften Schriftarten.
Um Ihnen zu helfen, Formen zu entschlüsseln und die Mechanik hinter einigen der Eigenheiten Ihres Exemplars zu verstehen, kann es hilfreich sein, die Art des verwendeten Schreibgeräts zu identifizieren. Ein Kugelschreiber erzeugt gleichmäßig breite Striche; ein Stift mit geteilter Spitze kann anmutig dicker und dünner werden; ein Tauchstift kann Hinweise darauf enthalten, dass Tinte erneut aufgetragen wurde; ein Pinsel kann dramatische Dickenunterschiede erzeugen. Denken Sie auch daran, wie das Schreibgerät gehalten wurde oder ob der Schreiber es eilig hatte, denn auch Handhaltung und -geschwindigkeit können Form und Stil der Handschrift beeinflussen.
Bewerten Sie Variationen in Achse, Buchstabenhöhe, Ausrichtung an der Grundlinie und Strichbreite
In jedem einzelnen Handschriftmuster werden Sie wahrscheinlich Abweichungen in der Achse, der Buchstabenhöhe, der Ausrichtung an der Grundlinie und der Strichbreite feststellen. Diese Unregelmäßigkeiten erhöhen die Individualität der Handschrift – aber die Übertragung dieser Unregelmäßigkeiten auf eine digitale Schriftart kann eine Herausforderung sein. Wenn Ihre Schriftart zu viele Variationen in Bezug auf Achse, Buchstabenhöhe, Ausrichtung an der Grundlinie oder Strichbreite aufweist, spiegelt sie möglicherweise nicht die visuelle Einheit des Originalmusters wider. Wenn Ihre Schriftart nicht genügend Variationen enthält, fehlt ihr möglicherweise der Charme der ursprünglichen Schrift.
Nehmen Sie sich Zeit, um zu beurteilen, welche Elemente im Originalmuster konsistent sind und welche variieren, und planen Sie dann, wie Sie diese Variationen in Ihre Schriftart integrieren können. Wenn Sie eine konsistente Achse verwenden, sollten Sie eine unterschiedliche Ausrichtung zur Grundlinie oder Strichbreite in Betracht ziehen. Wenn Sie Strichbreiten standardisieren, ziehen Sie unterschiedliche Achsen und Buchstabenhöhen in Betracht.
Als ich mit der Arbeit am P22 Marcel Script begann, habe ich einzelne Lieblingsbuchstaben von fünf separaten handgeschriebenen Seiten bezogen. Als ich zum ersten Mal Glyphen in Wörter einfügte, konnte ich feststellen, dass die Achsen, Buchstabenhöhen und Strichstärken zu variabel waren. Obwohl jede Glyphe eine sorgfältige Nachbildung der Handschrift eines Mannes gewesen war, war das daraus resultierende Aussehen willkürlich. Ich entschied mich für einen Standard für die Achsen- und Strichstärke und passte dann jede Glyphe an diesen Standard an. Unterschiedliche Buchstabenhöhen und die Ausrichtung an der Grundlinie verhinderten, dass die Schrift zu mechanisch wirkte.
Wo und wie verbinden sich einzelne Buchstaben?
Sind die Verbindungslinien, die von einem Buchstaben zum nächsten führen, hoch oder tief? Sind die Verbindungslinien dick oder dünn? Gibt es Buchstaben, die sich nicht verbinden?
Der Schlüssel zum Entwerfen einer erfolgreich verbundenen kursiven Schreibschrift besteht darin, eine Überlappung zu schaffen, sodass einzelne Buchstaben nahtlos von einem in den nächsten zu fließen scheinen. Der Trick besteht darin, eine Stelle für diese Überlappung zu identifizieren und dann jede Glyphe genau an dieser Position zu beginnen und zu beenden. Einige Designer platzieren diese Überlappungen entlang der linken Kante einer Glyphe, andere Designer platzieren die Überlappung im Raum zwischen den Glyphen. Einige Designer platzieren die Überlappung niedrig, andere platzieren die Überlappung hoch. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort; Wählen Sie den Ort und die Methode, die für Sie sinnvoll sind.
Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass sich nicht alle Buchstaben in Ihrem Muster verbinden. In diesem Fall müssen Sie immer noch einen Ort identifizieren und eine konsistente Strategie für die Überlappungen implementieren, obwohl Sie die Überlappung nur an den Glyphen erstellen, die sich verbinden.* *
Möchten Sie, dass Ihre Schriftart einen Textureffekt enthält?
Das Hinzufügen von Textur kann ein Gefühl der Antike oder Nostalgie verstärken, aber diese Behandlung erhöht Zeit, Komplexität und erhöht die Dateigröße. Und es kann Einfluss darauf haben, ob jemand Ihre Schriftart lizenzieren und verwenden möchte oder nicht, da er möglicherweise nach diesem bestimmten Effekt sucht oder nicht.
Untersuchen Sie Ihr Originalmuster, um festzustellen, woher die Textur stammt. Wurde es durch die Papieroberfläche verursacht? Wurde die Variation durch das Schreibwerkzeug oder die Schreibgeschwindigkeit verursacht? Sind Unregelmäßigkeiten auf Kurven gehäuft? Enthält eine Seite des Buchstabens mehr Textur als die andere? Reichen Pinselstriche oder Tintenspritzer in den Raum ein, der jeden Buchstaben umgibt?
Sobald Sie allgemeine Entscheidungen über die Bedeutung historischer Genauigkeit getroffen haben, festgestellt haben, welche Eigenheiten die Handschrift besonders machen, überlegt haben, wie Sie Variationen in Achse, Buchstabenhöhe, Ausrichtung an der Grundlinie oder Strichbreite hinzufügen können, bewertet, wie Glyphen verbunden werden, und Wenn Sie sich entschieden haben, ob Sie eine Textur einbeziehen möchten, ist es an der Zeit, mit dem Design Ihrer Schriftart fortzufahren.
Wählen Sie Ihre Buchstaben aus
Machen Sie eine Kopie Ihres Musters und gehen Sie es Zeile für Zeile durch, wobei Sie die spezifischen Zeichen kennzeichnen, die Sie in Ihre Schriftart integrieren möchten. Wenn der Designer Brian Willson mit einer neuen Schriftart beginnt, ist es nicht ungewöhnlich, dass er Stunden damit verbringt, über dem Ausgangsmaterial zu brüten, um die einzelnen Buchstaben auszuwählen, die er einfügen möchte.
Erwägen Sie, zwei Arten von Buchstaben zu markieren:
Lieblings-„Arbeitstier“-Buchstaben
Workhorse-Buchstaben bilden Ihren grundlegenden Glyphensatz. Sie sind vielleicht nicht die schickste Option, aber Workhorse-Zeichen werden für einen zuverlässigen und lesbaren Glyphensatz sorgen.Lieblings-Swash-Buchstaben
Schwungbuchstaben können zusätzliche Schleifen oder Schnörkel, mehr oder weniger Textur, größere Variationen in der Position über oder unter der Grundlinie oder übertriebene Merkmale wie extra lange Querbalken enthalten.
Schwungbuchstaben sind möglicherweise weniger lesbar oder nur in bestimmten Fällen geeignet, können aber Abwechslung, Schönheit und Persönlichkeit hinzufügen. (Swash-Glyphen werden später im Prozess hinzugefügt; konzentrieren Sie sich zuerst auf das Entwerfen des Arbeitstier-Glyphensatzes.)
Im Idealfall haben Sie am Ende Ihrer Überprüfung einen vollständigen Satz Groß- und Kleinbuchstaben, Zahlen, Satzzeichen und eine Reihe von Zierbuchstaben markiert.
Scannen Sie einzelne Buchstaben und bereiten Sie die Vektorisierung vor
Erstellen Sie hochauflösende Bitmap-Bilder aller Buchstaben, die Sie in Ihre Schriftart aufnehmen möchten. Ich habe immer einen Flachbettscanner verwendet, um diese Bilder aufzunehmen, aber ich habe von Leuten gehört, die Skizzen aus Procreate exportieren oder hochauflösende Fotos auf ihren Handys machen. Wenn Sie ein Foto machen, stellen Sie sicher, dass Ihr Telefon parallel zu Ihrer Probe ist, um Verzerrungen zu vermeiden.
Sobald Sie eine Sammlung von Bitmap-Bildern zusammengestellt haben, müssen Sie wählen, ob Sie die Buchstabenformen mit der Image Trace -Funktion von Adobe Illustrator vektorisieren oder die Scans direkt in eine Schriftbearbeitungssoftware importieren und dann von Hand vektorisieren möchten.
Die Verwendung der Image Trace -Funktion von Illustrator ist möglicherweise vorzuziehen, wenn Ihre Probe viel Textur enthält, da Illustrator diese Textur für Sie erfassen kann. Um einen Vektorumriss zu erstellen, importieren Sie ein Bitmap-Bild in Illustrator und verwenden Sie dann die erweiterten Menüoptionen „Bild nachzeichnen“, um Kombinationen von Pfaden, Ecken und Rauschen zu testen, um das gewünschte Nachzeichnungsergebnis zu erhalten. Erweitern Sie, um Ihren Vektorumriss zu erhalten.
Das direkte Importieren von Scans in eine Schriftbearbeitungssoftware ist möglicherweise vorzuziehen, wenn Ihre Schrift keine Textur enthalten soll, wenn Sie Bezier-Linien erstellen möchten oder wenn Sie beabsichtigen, erhebliche Änderungen an Buchstabenformen vorzunehmen.
Empfohlene Lektüre : Wie neue Schrifttechnologien das Web verbessern werden
Erstellen Sie eine neue Schriftartdatei
Beliebte Softwareoptionen zur Schriftbearbeitung sind FontLab Studio VI (Mac oder Windows OS, 459 $), Glyphs (Mac OS, 249,90 €), Robofont (Mac OS, 490 $), Font Creator (Windows, 79–199 $) und Font Forge (kostenlos). ). Es gibt auch eine Erweiterung für Illustrator und Photoshop CC namens FontSelf, mit der Sie Schriftzüge in eine Schriftart umwandeln können ($49–$98).
Erstellen Sie eine neue Schriftartdatei. Wenn Sie mit Illustrator Vektorumrisse erstellt haben, importieren Sie jeden Umriss in die entsprechende Glyphenzelle (d. h. platzieren Sie den Vektorumriss des Buchstabens a in der a -Glyphenzelle, sodass ein a erscheint, wenn Sie die a -Taste auf Ihrer Tastatur drücken).
Wenn Sie sich dafür entschieden haben, die Glyphen in der Schriftbearbeitungssoftware zu vektorisieren, importieren Sie jeden Bitmap-Scan als Hintergrundskizze und zeichnen Sie ihn dann nach.
Identifizieren Sie Archetyp-Buchstaben
Einige Schriftdesigner beginnen damit, die Buchstaben n, b, o, v, A, H und O zu entwerfen oder zu verfeinern, da diese Buchstaben Hinweise auf die Form vieler anderer Buchstaben enthalten. Das n zum Beispiel enthält Hinweise auf die Form von i und h ; das b enthält Hinweise auf die Form von d, p und q ; das O enthält Hinweise auf C und G . Andere Designer beginnen mit den am häufigsten verwendeten Buchstaben des Alphabets: e, t, a, o, i und n . In dem fantastischen Buch Designing Type , das randvoll mit Bildern ist, die Variationen von Buchstabenformen vergleichen, stellt Karen Cheng fest, dass einige Designer mit den Buchstaben a, e, g, n und o beginnen.
Sie können mit einem dieser Glyphensätze beginnen, aber wenn Sie einige Buchstaben identifiziert haben, die die Ästhetik Ihrer Schriftart grundlegend repräsentieren, sollten Sie damit beginnen, diese Glyphen zu verfeinern. Als ich anfing, an der P22-Marcel-Schrift zu arbeiten, begann ich mit der Arbeit am großen M aus keinem anderen Grund, als dass der Schwung des originalen handgeschriebenen M exquisit war, und es war eine Freude zu sehen, wie dieser Buchstabe als Glyphe zum Leben erweckt wurde. (Nachdem ich am M gearbeitet hatte, konzentrierte ich mich darauf, die Archetyp-Buchstaben n und e zu verfeinern.)
Ganz gleich, mit welchen Glyphen Sie beginnen, Sie werden schnell Standards für die Achse, die Buchstabenhöhe, die Ausrichtung an der Grundlinie und die Strichstärke festlegen wollen. Stellen Sie sicher, dass alle Glyphen diese Standards erfüllen, und berücksichtigen Sie gleichzeitig die Einbeziehung von Variabilität, um ein organisches Aussehen zu erzielen.
Um Variabilität absichtlich einzuführen, kann es hilfreich sein , Ihrem Arbeitsbereich Richtlinien hinzuzufügen , um die unteren und oberen Bereiche der Variabilität zu definieren. Verwenden Sie diese Richtlinien, um Variationen in der Oberlängenhöhe, Unterlängenlänge oder in der Ausrichtung auf die Grundlinie einzuführen.
Möchten Sie, dass Ihre Schriftart mehr Variabilität hat? Vergrößern Sie den Abstand zwischen den Hilfslinien. Möchten Sie, dass Ihre Schriftart weniger Variabilität aufweist? Verringern Sie den Abstand zwischen den Hilfslinien. Fügen Sie den Strichbreiten auf ähnliche Weise Variabilität hinzu.
Sie sollten auch eine Standardposition für die Überlappung festlegen. Da es keine richtige Stelle für diese Überlappungen gibt, experimentieren Sie mit einer begrenzten Anzahl von Glyphen, bis die Überlappungen so natürlich erscheinen, als wären die Buchstaben mit einem Stift geschrieben worden, ohne den Stift von der Seite zu nehmen. Testen Sie dann die Position der Überlappung an kniffligen Buchstaben wie r, o, s, f, v und w , um zu bestätigen, dass die Überlappung funktioniert. Sie werden wissen, ob es Probleme gibt, weil Glyphen keine Verbindung herstellen oder die Verbindung nicht glatt erscheint. (Wenn Sie weiß sehen, wo sich zwei schwarze Buchstaben überlappen, suchen Sie nach einem Postscript-Pfadrichtungsfehler.)
Die gute Nachricht ist, dass Sie, sobald Sie die erfolgreiche Position für Ihre Überlappungen festgelegt haben, in der Lage sein sollten, die Verbindungslinie auszuschneiden, zu kopieren und einzufügen, um die Position der Überlappung auf allen verbleibenden Buchstaben zu replizieren.
Testen Sie unterwegs
Sobald Sie eine Sammlung von Glyphen haben – auch wenn es sich nicht um das gesamte Alphabet handelt – erstellen Sie eine Testdatei und sehen Sie sich Ihre Schriftart an. Wenn Ihr Ziel darin bestand, Ihr Muster genau zu replizieren, prüfen Sie, ob die Schriftart den Rhythmus und Charakter der ursprünglichen Handschrift widerspiegelt. Bewerten Sie, ob die „Farbe“ – die allgemeine Dunkelheit oder Helligkeit – mit dem Original übereinstimmt. Verfeinern Sie die Glyphen nach Bedarf, um den richtigen Rhythmus, Charakter und die richtige Farbe zu erzielen.
Wenn Sie sich entschieden haben, sich bei der Form der Buchstaben Freiheiten zu nehmen oder Variabilität einzuführen, sollte Ihr Ziel immer noch darin bestehen, eine zusammenhängende Gesamtästhetik zu erreichen. Es liegt an Ihnen als Designer, genau zu definieren, was das bedeutet.
Beim Testen ist es hilfreich, Beispieltextblöcke in verschiedenen Größen zu drucken. Umgekehrte Buchstaben aus Schwarz. Sehen Sie sich die Leerzeichen zwischen den Buchstaben an. Sehen Sie sich die Zwischenräume in den Buchstaben an. Betrachten Sie Glyphenketten rückwärts und dann auf den Kopf gestellt. Sehen Sie sich die Schriftart sowohl auf Papier als auch auf einem Computermonitor an. Das Testen unter verschiedenen Bedingungen wird Ihnen helfen, Glyphen zu erkennen, die einer zusätzlichen Verfeinerung bedürfen. Beim Testen von Beispieltexten in einer Fremdsprache stellte ich fest, dass mir die ungewohnten Buchstabenkombinationen dabei halfen, einzelne Glyphen zu sehen, die zu dick, zu leicht, zu schmal oder zu breit waren, zusammen mit einzelnen Kurven, die zu rund oder zu flach erschienen.
Für den ersten Schriftdesigner empfehle ich das Buch Inside Paragraphs: Typographic Fundamentals von Cyrus Highsmith (siehe Liste der Referenzen unten). Das Buch bietet eine unschätzbare Einführung in das Lernen, wie man Formen und Räume in und um Buchstaben betrachtet.
Fahren Sie mit dem Testen und Überarbeiten von Glyphen fort, bis Ihre Schriftart a–z Kleinbuchstaben, A–Z Großbuchstaben, Zahlen, Brüche, Satzzeichen und diakritische Zeichen enthält (Zeichen wie Umlaut, Akut oder Tilde, die Buchstaben hinzugefügt werden, um Betonungen oder Änderungen in der Aussprache anzuzeigen). .
Füge Zierbuchstaben und alternative Zeichen hinzu
Wenn Ihr Arbeitstier-Glyphensatz vollständig ist, sollten Sie die Schwungbuchstaben hinzufügen, die Sie bei der Auswahl Ihrer Anfangsbuchstaben markiert haben. Eine digitale Schriftart kann niemals die unendliche Variabilität der Handschrift bieten, aber durch das Schreiben von OpenType-Codezeilen und das Einfügen von Zierbuchstaben, Ligaturen (zwei oder mehr Buchstaben, die zu einer einzigen Glyphe kombiniert werden) und alternativen Zeichen können Sie beginnen , die Lücke zu schließen zwischen der mechanischen Natur einer Schrift und der organischen Variation der Handschrift. Mit OpenType-Code können Sie beispielsweise sicherstellen, dass niemals zwei gleiche Glyphen nebeneinander erscheinen, oder eine Arbeitstier-Glyphe durch einen ausgefallenen Schwungschriftzug oder durch eine Glyphe mit mehr (oder weniger) Textur ersetzen.
Diese Arbeit kann zeitaufwändig sein, aber Sie werden vielleicht feststellen, dass sie süchtig macht. Sie könnten feststellen, dass jedes Wort, das Sie testen, von einer benutzerdefinierten Verzierung profitieren könnte. Die von Tomi Haaparanta entworfene Schrift Suomi umfasst mehr als 700 Ligaturen. Die von Ale Paul entworfene Schriftart Hipster Script hat 1.066. Syys Script von Julia Sysmalainen für Art. Lebedev Studio verfügt über mehr als 2.000 Glyphen. Und zwischen der lateinischen und der kyrillischen Version hat die Schriftart NIVEA Care Type von Juliasys mehr als 4.000 Glyphen.
Zwischen Zierbuchstaben, Ornamenten und alternativen Zeichen enthält die Pro-Version des P22 Marcel Script mehr als 1.300 Glyphen. Viele der alternativen Glyphen wurden von Schnörkeln im Originalexemplar inspiriert; andere Glyphen waren meine eigene Erfindung, wurden aber im Stil der Originalschrift erstellt. Meiner Erfahrung nach ist das Einfügen von Zierbuchstaben, Ligaturen und alternativen Zeichen der aufregendste Teil beim Entwerfen einer verbundenen kursiven Schreibschrift. Tatsächlich ist es das, was eine verbundene kursive Schreibschrift zum Leben erweckt.
Letzte Schritte
Sobald alle Ihre Glyphen entworfen und die Schriftart gründlich auf technische Leistung und Ästhetik getestet wurden, ist es an der Zeit, die Schriftart zu benennen und auf die Welt zu bringen.
Stellen Sie sicher, dass keine andere Schriftart bereits den Namen verwendet, den Sie in Betracht ziehen. Sie können eine vorläufige Suche auf Aggregator-Websites wie MyFonts, Fonts.com, FontShop oder Creative Market durchführen. Schriftarten werden auch von einzelnen Schriftartenherstellern und Designern vertrieben. Da es so viele Vertriebskanäle gibt, ist die einzige Möglichkeit, die Verfügbarkeit zu garantieren und einen Namen zu schützen, die Beantragung eines Urheberrechts beim US Patent and Trademark Office (für US-Designer). Erwägen Sie, einen Anwalt zu beauftragen, der Sie bei der Einreichung unterstützt.
Wenn es schließlich an der Zeit ist, die Schriftart herauszugeben, ist es möglicherweise am einfachsten, Ihre Schriftart über eine etablierte Foundry- oder Aggregator-Website zu vertreiben, wenn dies Ihre erste Schriftart ist. Sie sollten technischen Support bieten und die Lizenz- und Umsatzsteuer nachverfolgen. Erwägen Sie die Zusammenarbeit mit einer der oben aufgeführten Websites. Jede Website hat einen anderen Prozess, um eine Schriftart zur Prüfung einzureichen.
Weiterführende Lektüre
- „Die Elemente des typografischen Stils“, Robert Bringhurst
- „Schrift entwerfen“, Karen Cheng
- „Innere Absätze: Typografische Grundlagen“, Cyrus Highsmith
- „Schriftarten“, Geum-hee Hong
- „Text gestalten: Typ, Typografie und der Leser“, Jan Middendorp
- „Theorie des Schriftdesigns“, Gerard Unger
- Diacritics (ein Projekt von TYPO und Designiq)
- Das inoffizielle OpenType-Kochbuch, OpenType
- Zeichendesignstandards, Microsoft