6 Designregeln, die Sie dieses Jahr brechen sollten
Veröffentlicht: 2018-10-18Obwohl Grafikdesign viele Prinzipien und Richtlinien hat, halten sich einige Designer zu genau an die Regeln. Indem Sie sich auf feste Designregeln beschränken, könnten Sie den Ausdruck Ihrer Arbeit einschränken. Veraltete Designregeln haben in der Werkzeugkiste eines Grafikdesigners nichts zu suchen, und die Kunden von heute suchen nach Cleverness und einer Chance, mutig zu sein. Die Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten, ist eine angesehene Eigenschaft. Dies sind einige der Designregeln, die Sie dieses Jahr brechen sollten:
1. „Verwenden Sie das Rastersystem für jedes Design“
Das Rastersystem ist eine beliebte Methode, die in fast jedem Grafikdesign-Grundkurs gelehrt wird. Nach dem zweiten Weltkrieg begannen Grafikdesigner, die Seitengestaltung zu überdenken und verwendeten stattdessen ein flexibles Layout. Das Rastersystem empfiehlt, dass alle Elemente einer Seite durch ein System aus vertikalen und horizontalen Linien ausgerichtet werden.
Das Rastersystem ist ein guter Ausgangspunkt, aber dieses Prinzip ist keine feste Regel. Einige der abenteuerlustigeren Designer haben Rastersysteme vollständig ignoriert. David Carson ist ein großartiges Beispiel und er hat die „Grunge“-Bewegung entwickelt, die ihn von der Konkurrenz abhebt. Er zeigte, dass das Brechen der Regeln die Kreativität fördern kann, also haben Sie keine Angst, sich vom Raster zu entfernen. Bewegen Sie die Dinge radialer oder flüssiger. Lassen Sie Ihr Bild darauf beruhen, dass es asymmetrisch oder unausgeglichen ist, und sehen Sie, was passiert. Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie jederzeit wieder innerhalb der Linien färben.
2. „Die Form muss der Funktion folgen“
Dieses „form follows function“-Prinzip hat seinen Ursprung in der Bauhaus-Bewegung und das aus gutem Grund. Die Idee, dass die Funktion der Hauptantrieb des Designs sei, machte einen Unterschied zwischen Design und bildender Kunst. Werbespots sind ein großartiges Beispiel, da schlecht gestaltete Werbespots oft Menschen anziehen, sich aber nicht an das beworbene Produkt erinnern.
Die Funktion an sich wird einen Designer im Stich lassen. Viele funktionale Designs sind schrecklich. Sie kommunizieren die Bedürfnisse, vermeiden aber die Ästhetik des Stücks. Das ist paradox, denn Ihre Aufgabe als Designer ist es, die Ästhetik voranzutreiben. Anstatt einen über den anderen zu erheben, denken Sie an Form und Funktion als Maßstab. Sie müssen ausgewogen sein und nicht als wichtiger angesehen werden als die anderen. Oberste Priorität hat die Maximierung der Botschaft, die den Ton angibt. Fragen Sie immer, ob das Endprodukt anzieht und informiert – dies ist ein Design, das die richtige Balance hat.
3. „Leerraum nicht überbeanspruchen“
Weißer oder negativer Raum ist ein Bereich, der nicht von Text, Bildern oder Zeichnungen eingenommen wird. Designer verwenden es strategisch, um Elemente zu trennen oder zu gruppieren. Es muss zwar kein buchstäblich weißer Raum sein, aber es ist einfach leerer Raum. Die meisten Dozenten empfehlen, den Leerraum zu begrenzen und ihn zum Teilen von Informationen zu verwenden. Jeder leere Raum wird jedoch die Aufmerksamkeit auf das lenken, was er umgibt. So wurde der Minimalismus in den letzten Jahren zu einem zentralen Trend im Design.
Wenn das Ziel einer Werbung darin besteht, Aufmerksamkeit auf ein Produkt zu lenken, kann ein übermäßiger Weißraum genau die richtige Lösung sein. Die „Think Small“-Kampagne für Volkswagen nutzte Weißraum, der gegen die Designregeln verstieß. Die Werbung für den Käfer zeigte ein kleines Bild des Käfers in der linken Ecke der Anzeige und hatte dann unten einen kleinen Textblock. Dies zeigte die Einfachheit des Fahrzeugs und war für die Verbraucher bemerkenswert effektiv. Haben Sie keine Angst vor übermäßig viel Weiß oder Leerraum, wenn die Wahl strategisch oder für Ihre Designvorgaben angemessen ist.
4. „Machen Sie nicht alles 1:1 symmetrisch“
Eine Komposition mit einem perfekt zentrierten Bild oder Design gilt als symmetrisch ausgewogen. Die meisten Designer lernen, dass sie eine symmetrische Ausrichtung in einem Layout vermeiden sollten. Wenn man sich Beispiele für symmetrische Ausrichtung ansieht, können diese Designs leicht langweilig und flach aussehen. Es gibt jedoch viele Fälle, in denen dies beim Design effektiv sein kann.
David Goines ist ein Designer, der dafür bekannt geworden ist, symmetrische Designs auf seinen Postern zu verwenden. Er war auf seinem Gebiet vor allem aufgrund von mittig ausgerichteten Layouts sehr erfolgreich. Sie sind nicht perfekt symmetrisch, sondern hyperausgeglichen und zentriert. Wenn man sich einige seiner Entwürfe ansieht, fallen sie auf und ziehen Ihre Aufmerksamkeit auf sich. Obwohl sie möglicherweise nicht in allen Designs effektiv sind, haben Sie keine Angst, sich auf Symmetrie zu verlassen, wenn dies für Ihre Komposition sinnvoll ist. Zum Beispiel funktioniert Goines Design für Ravenswood Winery gut und bricht diese allgemeine Designregel.
5. „Verwenden Sie nicht mehr als zwei Schriftarten“
Es ist wahr, zahlreiche Schriftarten können ein Stück leicht überfüllen und es unangenehm machen, es anzusehen. Die Wirksamkeit einer Schrift ergibt sich aus ihrer Beziehung zueinander. Das bedeutet, wenn mehr als zwei verwendet werden, kann dies den Erfolg des gesamten Stücks beeinträchtigen. Auch eine unausgewogene Typografie kann die Klarheit der Marke beeinträchtigen. Wenn Sie jedoch das Prinzip hinter dieser Regel verstehen, besteht kein Problem darin, sie zu ignorieren.
Ein Beispiel für die erfolgreiche Verwendung mehrerer Schriftarten ist auf Plakaten und Spielzetteln aus dem 19. Jahrhundert zu sehen. Sie waren dafür bekannt, mehrere Schriftarten in derselben Komposition zu haben. Viele dieser Poster waren erfolgreich, weil die Designer besonders darauf geachtet haben, wie die einzelnen Schriftarten miteinander interagieren. Die Verwendung ähnlicher Teile trug dazu bei, eine Einheit im Design zu schaffen. Der Schlüssel hier ist, zielgerichtet zu sein, wenn Sie mehrere Schriftarten verwenden.
6. „Schreiben Sie niemals in Großbuchstaben“
Designer lernen, die Großschreibung einer ganzen Textzeile zu vermeiden. Da die Versalhöhe all dieser Buchstaben gleich ist, ist es für den Leser schwieriger, die Buchstaben zu entziffern. Dies bedeutet, dass der Betrachter den Text mit geringerer Wahrscheinlichkeit vollständig lesen wird. Dies ist keine schlechte Regel für lange Zeilen oder einen ganzen Textblock. Die Großschreibung kann jedoch bei kurzen Textblöcken effektiv sein.
Die ursprünglichen Jurassic Park-Buchumschläge verwendeten strategisch Großbuchstaben. Großgeschriebene Wörter neigen dazu, das Lesen zu verlangsamen und können zur visuellen Hervorhebung verwendet werden, was bedeutet, dass ein Designer sie zu seinem Vorteil nutzen kann. Bei Titel und Autor ist die Verwendung von Großbuchstaben angemessen und sogar ratsam. Ein einprägsames Buch sollte schließlich einen einprägsamen Titel haben. Kurze Textzeilen können sich zur Hervorhebung tatsächlich für die All-Caps-Ästhetik eignen.
Denken Sie immer daran, dass die Grundregeln des Grafikdesigns auf einem soliden Fundament aufgebaut sind. Angehende Designer sollten die Richtlinien befolgen, bis sie die Gründe für die Regeln kennen. Aber nur weil es Regeln sind, heißt das nicht, dass sie blind befolgt werden müssen. Jedes Designproblem ist anders, also haben Sie keine Angst, außerhalb der Regeln zu denken. Gute Designer experimentieren, also denken Sie über den Tellerrand hinaus, wenn das Design einfach nicht funktioniert.