14 Schritte zum Erstellen der perfekten Illustration für Ihre Marke
Veröffentlicht: 2020-01-14Branding ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Marketing-Mixes. Eine Marke schafft eine Identität für Ihre Produktpalette. Indem Sie Ihren Produkten einen Markennamen und ein Markenimage geben, geben Sie dem Unternehmen bestimmte Eigenschaften, Definitionen, Orientierungshilfen und Wachstumspfade. Es repräsentiert das emotionale Bauchgefühl, das ein Unternehmen beim Kunden haben möchte, wenn er mit seinen Produkten oder Dienstleistungen interagiert. Früher bezog sich Branding nur auf ein visuelles Erscheinungsbild oder Logos. Mit dem progressiven Markt ist Branding jedoch viel mehr geworden. Es gibt viele Aspekte des Brandings, und ein solcher Aspekt ist, wie ein Unternehmen die perfekte Markenillustration für seine Marke erstellen kann.
Illustrationen sind etwas, das früher einen ästhetischen und visuellen Wert zu haben schien. Sie sahen nur wie ein Element aus, das das Aussehen und die Haptik eines Produkts verbessern würde. Während sie diesen Wert immer noch haben, haben sie auch begonnen, Aufmerksamkeit als Kernelement des Brandings zu erregen. Im Laufe des Jahres gab es verschiedene Entwicklungen in der Markenillustration, sowohl in Bezug auf die Relevanz als auch auf den Prozess.
Im Folgenden finden Sie einige Überlegungen, die Sie bei Brand Illustrations 101 beachten sollten – Erstellen der perfekten Illustration für Ihre Marke:
1. Lernen Sie die Marke kennen:
Obwohl dies offensichtlich erscheinen mag, ist es die erste und wichtigste Übung, bevor Sie mit der Markenillustration beginnen. Wenn der Designer sich nicht sicher ist oder nicht weiß, wofür die Marke steht, wäre er nicht in der Lage, eine relevante Markenillustration zu erstellen, die vom Publikum wahrgenommen oder beeinflusst würde. Wenn es um das Verständnis der Marke geht, müssen Designer einen ganzheitlicheren Ansatz haben, anstatt nur ihre visuelle Identität zu verstehen.
Jede Marke hat eine Vision, eine Mission, das Versprechen an die Kunden und ihre Zielgruppe. Eine bewährte Vorgehensweise, um dies zu erreichen, besteht darin, nicht zu schüchtern zu sein und Ihrem Kunden relevante Fragen zu stellen, die Ihnen helfen würden, Ihr Wissen über die erforderlichen Illustrationen zu erweitern. Darüber hinaus ist das Lesen über aktuelle Trends und das Durchsuchen des Internets auch eine hervorragende Methode, um dasselbe zu tun.
2. Überstürzen Sie das Brand Illustration-Projekt nicht:
Wenn Sie planen, eine Markenillustration zu liefern, die sich von der Marke abhebt und ihrem Markenimage und ihren Merkmalen am nächsten kommt, können Sie bei der für das Projekt benötigten Zeit keine Kompromisse eingehen. Das Finden von Falten und Abkürzungen würde die Effizienz Ihrer Markenillustration erheblich verringern. Zunächst müssen Sie viel Zeit investieren, um sich verschiedene Bilder anzusehen. Lassen Sie sich von der Arbeit anderer Illustratoren, alten und neuen Fotos, Kinderbüchern, Kunstformen, Zeitschriften und sogar der Natur inspirieren. Idealerweise ist es eine gute Praxis, eine skizzenhafte Aufzeichnung aller Schlussfolgerungen zu führen, die Sie aus einer beliebigen Inspirationsquelle gezogen haben. Diese Skizze muss nicht detailliert und intrinsisch sein, sie würde später mehr als Referenzmaterial dienen, und daher würde eine kurze Skizze an dieser Stelle ausreichen. Wählen Sie für diesen ersten Schritt Quantität statt Qualität.
3. Art und Zweck der Markenillustration verstehen:
Um die Anforderungen des Kunden besser zu verstehen, ist es wichtig, die Relevanz und den Kontext der benötigten Illustration zu verstehen. Es gibt verschiedene Arten von Illustrationen und verschiedene Räume, in denen die Illustrationen verwendet werden können. Weitere wichtige Überlegungen für eine Markenillustration können sein, ob sie für den Druck, die Verpackung oder in größeren Formaten verwendet werden müssen. Gibt es eine Größenbeschränkung, in die die Illustration passen muss, und ob die Illustration auch in sehr kleiner Größe lesbar bleiben muss?
Einige der verschiedenen Arten von Illustrationen, die Sie kennen sollten, sind Holzschnittillustrationen, Bleistiftillustrationen, Kohlezeichnungen, Federzeichnungen und Wasserillustrationen. All dies sind traditionelle Illustrationstechniken. Abgesehen von diesen sind einige der modernen Kunstillustrationen Freihand-Digital- und Vektorgrafik-Illustrationen.
4. Erstellen Sie eine unverwechselbare Markenillustration, die dennoch flexibel ist:
Jede von Ihnen erstellte Illustration sollte einen unverwechselbaren Stil haben, der zum Synonym für den Stil der Marke wird. Dies würde es einzigartig machen. Die Illustration sollte effektiv genug sein, um beim Betrachter Emotionen hervorzurufen und sie somit unvergesslich zu machen. Jedes Bild, das der Designer erstellt, wird mit anderen Designelementen wie Text, Fotografie oder anderen Designelementen gebündelt. Die Herausforderung und das Kennzeichen eines echten Designers sind, dass keines der Elemente das andere überwältigt und die Botschaft, die die Marke vermitteln möchte, der Held des gesamten Projekts bleibt.
5. Erstellen Sie einen Leitfaden und eine Liste der Funktionen, die eine Reihe von Markenillustrationen haben sollte:
Das Erstellen einer Reihe von Illustrationen für eine Marke kann eine Herausforderung darstellen. Wenn ein Designer mehrere Illustrationen für eine einzelne Marke erstellt, ist es sehr wichtig zu beachten, dass alle Designs einheitlich sein und ein Gefühl der Verbindung von einer Illustration zur anderen haben müssen. Diese Synergie zwischen den Illustrationen aufrechtzuerhalten, kann eine Herausforderung darstellen.
Eine bewährte Vorgehensweise zur Überwindung dieser Schwierigkeit besteht daher darin, eine Reihe von Regeln für das jeweilige Projekt zu erstellen. Diese Regelwerke können die grundlegendsten sein oder explizit auf die visuelle Identität der Marke abgestimmt sein. Einige dieser Regeln oder Richtlinien, die ein Designer verwenden kann, sind die Auswahl nur eines Farbstils, die Verwendung wiederkehrender Formen in allen Designs, die Auswahl eines perspektivischen Zeichenstils oder die Beschränkung der Farbpalette auf eine oder zwei Farben.
6. Bedeutung der Farbe in der Markenillustration:
Farben sind eines der stärksten visuellen Elemente für jede Branding-Lösung. Betrachter nehmen oft zuerst das Farbschema einer Marke, eines Logos oder eines Elements wahr, bevor sie andere Elemente wie Typografie, Logos, Formen, Symbole und mehr registrieren können. Die Top-Markenlogos haben es über die Jahre hinweg erfolgreich geschafft, eine Farbe mit ihrer Marke zu assoziieren. Wenn Sie an Starbucks denken, können Sie sich an den genauen Grünton erinnern, der im Logo verwendet wird, ähnlich wie bei der roten und gelben Farbpalette von McDonalds. Daher muss die Markenillustration die Farbgebung der Marke optimal nutzen. Die Illustration würde erheblich davon profitieren, wenn sie das Farbschema des Markenlogos aufgreift, da dies die Markenwerte verstärken würde.
7. Versuchen Sie, sich an das Vektorformat zu halten:
Dies ist kein Zwang; Sie sollten auch nicht versuchen, Ihre Projekte in das Vektorformat zu zwingen, wenn dies nicht erforderlich ist. Wenn das Markenillustrationsprojekt jedoch zur Vision passt und die Rastergrafiken nicht wesentlich dazu beitragen, bleiben Sie beim Vektorformat. Der Grund dafür ist, dass die Bearbeitung von Vektorformaten schneller ist. Die Größe des Bildes kann leicht geändert werden, da es in einem Vektorbild keinen Pixelierungseffekt gibt. Die Farben sind auch flexibler und der Platz, den diese Dateien einnehmen, ist deutlich geringer. Auch Designer, die nicht über die besten Zeichenfähigkeiten verfügen, können problemlos neue Assets hinzufügen, wenn sich das System weiterentwickelt.
8. Erstellen Sie bei Bedarf eine Markenillustrationsumgebung:
Das hört sich vielleicht etwas extra an, aber wenn Sie wirklich eine perfekt gestaltete Markenillustration für die Marke, für die Sie arbeiten, liefern möchten, würden Sie von dieser Praxis nur profitieren. Oft kann die Markenillustration des Kunden vage sein, oder die Markenidentität könnte ein wenig spärlich sein, die Website kann auch ein wenig verwirrend sein. Diese Herausforderungen könnten ein Hindernis für die Schaffung eines aussagekräftigen Markenillustrationssystems darstellen. Bevor Sie mit dem Prozess beginnen, ist es daher ideal, mutig zu sein und der Marke weitere Fragen zum Projekt zu stellen. Dies ist keine Frage nach Ideen, sondern ein Versuch, das Projekt besser zu verstehen, bevor Sie mit der Arbeit daran beginnen.
Welche Wörter, Phrasen oder Gedanken Sie auch immer für wichtig halten, stellen Sie sie grob zusammen und versuchen Sie, eine Welt zu schaffen, in der sich all diese Elemente ergänzen. Dies würde Ihnen helfen, die Geschichte der Marke zu visualisieren. Wenn dieser Prozess gründlich und konsequent durchgeführt wird, können Sie eine große Anzahl von Illustrationen erstellen, die alle effizient zum Image der Marke beitragen.
9. Stellen Sie sicher, dass ein Charakter die Marke nicht überwältigt:
Eine übertriebene Charakterillustration kann versehentlich zum Maskottchen der Marke werden. Obwohl Maskottchen nicht schädlich sind, neigen sie dazu, andere Teile der Stimmung und Botschaft einer Marke zu überschatten. Daher wirkt es kontraproduktiv und oft verwirrend. Das soll jedoch nicht heißen, dass Sie Ihren Charakteren keine Eigenschaften hinzufügen sollten. Stellen Sie einfach sicher, dass die verschiedenen Markenillustrationen, die Sie für das Projekt erstellen, einen Sinn für Ausgewogenheit haben und in Einheit arbeiten, um die Marke und ihren Wert zu steigern.
10. Legen Sie den Tonfall für die Markenillustration fest:
Der Tonfall muss während der Branding-Bemühungen für jede Marke konsistent sein. Wahrscheinlich hat sich die Marke bereits für den Tonfall entschieden, der sich auch in ihrer gesamten Geschäftsausstattung widerspiegelt. In solchen Fällen ist es ideal, um den Tonfall der Marke beizubehalten und ihn auch im Designprozess der Markenillustration zu berücksichtigen. Besonders in Fällen, in denen die Marke die Persönlichkeit einer Marke besonders hervorheben und das Storytelling-Erlebnis verbessern muss.
11. Verwenden Sie Metaphern in der Markenillustration:
Metaphern sind bekanntermaßen eine der Redewendungen, bei denen ein Wort oder eine Phrase mit einem Objekt oder einer Handlung verbunden und in Beziehung gesetzt wird, die nicht anwendbar oder möglich ist. Sie sind besonders ein wichtiges Element, das für die Markenillustration verwendet werden kann. Das Hauptziel der Verwendung von Markenillustrationen besteht darin, die komplexen Ideen zu vereinfachen, um die Kampagne besser zu verstehen. Metaphern würden dem Designer auch helfen, die Ideen zu verstärken. Beziehen Sie sie außerdem in einen Kontext, der vertraut und leichter zu verstehen ist. Natürlich verstehen die Menschen das Problem besser, sie können es auf Situationen beziehen, die sie kennen. Daher muss der Kern der Markenbotschaft einfach gehalten und auf einen Gedanken beschränkt werden. Wenn der Designer zu viele Symbole oder einen unordentlichen Hintergrund verwendet, wird die Illustration zu kompliziert. Verwenden Sie daher minimale, aber effektive Elemente in der Markenillustration.
12. Nutzen Sie Grid für die Markendarstellung:
Die Verwendung des Rastersystems ist eine bewährte Methode zum Erstellen einer Markenillustration. Es ist eine ideale Regel, die den Fluss in allen künstlerischen Bereichen mitbestimmen hilft, sei es Fotografie oder Illustration. Das Rastersystem gibt dem Designer ein Gefühl der Kontrolle und Richtung der Illustration, die er erstellt. Außerdem trägt dies dazu bei, Ihren Illustrationen einen modernen Designstil zu verleihen. Gitter ermöglichen und helfen dem Designer auch, jegliche Unbestimmtheit aus dem Design zu entfernen.
13. Kulturelle Überlegungen und Überwachung von Formen und Komplexität:
Wenn Sie für ein Unternehmen illustrieren, das seinen kulturellen Werten nahe steht, ist es wichtig, dass Sie wichtige kulturelle Überlegungen berücksichtigen. Angenommen, Sie erstellen ein Design mit übermäßig komplexen Formen oder Farben. Diese könnten die kulturellen Werte der Marke, mit der Sie arbeiten, verletzen und sich negativ auf die Identität der Marke auswirken. Nicht nur die Marke würde von dieser Aktivität nicht profitieren, sondern es würde auch ihre Persona negativ beeinflussen. Daher liegt es in Ihrer Verantwortung als Markenillustrator sicherzustellen, dass Sie die Kultur gut studieren, um zu wissen, welche Formen und welche Farben Sie in Ihren Markenillustrationen vermeiden sollten. Dies würde Sie nicht nur davor bewahren, gegen die kulturellen Normen zu verstoßen, sondern sie auch besser verstehen und vielleicht zu Ihrem Vorteil nutzen, indem Sie sie in die Illustration aufnehmen, wenn dies einen Mehrwert bietet.
14. Verlassen Sie sich nicht auf Trends:
Dies ist sehr wichtig. Wenn Sie es mit einer Markenillustration zu tun haben, suchen sie nach einer Illustration, die für den Markt relevant ist und eine bessere Haltbarkeit als die eines Trends hat. Trends kommen und gehen schnell und bringen immer Unsicherheit mit sich. Es ist wichtig, Referenzen aus den aktuellen Trends zu haben. Wichtig ist aber auch, dass Ihre Markenillustration nicht komplett vom Trend abhängig ist. Stellen Sie sicher, dass das Design zeitlose Elemente oder Minimalismus enthält, da Minimalismus dazu neigt, unabhängig von den sich ändernden Designtrends gut auszusehen und sich gut anzufühlen. Daher sollten Sie sich zwar von Trends inspirieren lassen, Sie sollten sich jedoch nicht auf sie verlassen, um die Markenillustration für Ihren Kunden zu erstellen.
Das waren die 14 wichtigen Überlegungen zur Markenillustration. Denken Sie daran, wenn Sie eine Markenillustration für Ihren Kunden oder Ihre Marke erstellen. Stellen Sie sicher, dass die Markenillustration der Identität der Marke entspricht und ein Versuch ist, die Marke zu fördern, und sie nicht zu überwältigen.