Brand Identity Design: ein kreativer Prozess in 6 Schritten

Eine Marke in ihrer wahren Essenz ist ein einzigartiges Design, eine Kombination von Wörtern, ein Zeichen, ein Symbol oder eine Kombination aus einem der oben genannten Elemente, die verwendet werden, um eine Identität für ein Produkt oder eine Dienstleistung zu schaffen, die es von seinen Mitbewerbern unterscheidet. Oder einfach ausgedrückt, es ist eine visuelle Darstellung oder ein Image des Unternehmens, mit dem sich die Menschen identifizieren können.
Um eine Markenidentität für ein Unternehmen zu schaffen, müssen Designer tief in die Geschichte hinter einer Marke eintauchen. Durch das Verständnis der Gesamtbotschaft, der emotionalen Anziehungskraft, der Zielgruppe, der Konkurrenten und der Grundwerte des Unternehmens sind Designer in der Lage, eine durchdachte visuelle Darstellung zu entwickeln, die eine Verbindung zur Masse herstellt. Um dies weiter aufzuschlüsseln, lassen Sie uns versuchen, eine Marke und dann ihre Identität zu definieren. Eine Marke ist ein wahrgenommenes Bild des Unternehmens und die daraus resultierende emotionale Reaktion auf seine Produkte und Dienstleistungen. Während eine Identität die visuellen Mittel beschreibt, die zur Darstellung eines Unternehmens verwendet werden. Identitätssysteme sind eine Zusammenstellung von Stilrichtlinien und Rahmen, die zur Erstellung der visuellen Darstellung verwendet werden. Große Marken und Unternehmen haben in der Regel ein Identitätssystem und nutzen dieses, um ihre visuelle Identität kohärent und konsistent zu halten.

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1. Verständnis des Unternehmens, seiner Persönlichkeit und seines Designauftrags

Um eine erfolgreiche Marke zu entwickeln, ist es wichtig, die Prioritäten und Ziele des Unternehmens zu verstehen. Es ist wichtig, dass das Unternehmen seine Prioritäten und Werte am Anfang festlegt, damit die Designer, die am Branding arbeiten, eine visuelle Landkarte haben, der sie folgen können. Hier sind einige grundlegende Fragen und wichtige Dynamiken, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie mit Ihrem Prozess beginnen.

• Was ist die Geschichte der Marke?
• Wie wird die Marke gegenüber ihren Wettbewerbern im Markt wahrgenommen?
• Wer ist Ihr Publikum? Was sind ihre Verhaltensmuster?
• Welche Werte und Überzeugungen hat die Marke über das Unternehmen und sein Leitbild?
• Es ist auch hilfreich, nach 4-5 Schlüsselwörtern zu fragen, die das Unternehmen beschreiben

Die Rolle der Psychologie im Design ist ebenfalls sehr stark. Es ist hilfreich, das Verhalten des Benutzers und seine möglichen Reaktionen auf das Design zu verstehen. Wenn es der Designerin gelingt, die richtigen Fragen zu stellen, ist sie in der Lage, einen Styleguide nach Kundenwunsch zu entwerfen.

Pin 2. Den Markt und den Nutzer verstehen

Die zweite Stufe des Markendesigns ist die Nutzer- und Marktforschung. In diesem Schritt recherchieren Designer den Markt, identifizieren Trends, Konkurrenten und sammeln andere relevante Informationen, um ihren Kreationsprozess voranzutreiben. Sobald sie über die erforderlichen Daten verfügen, können sie mit der Erstellung des Logos fortfahren und mit dem Aufbau einer Markenidentität beginnen.

Die Marke ist für den Benutzer gebaut. Es muss die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen und das Potenzial haben, mit der Zeit eine Beziehung zu ihm aufzubauen. Beim Aufbau einer Marke ist es daher wichtig, den Benutzer, sein psychologisches Verhalten und seine Vorlieben zu verstehen. Auf diese Weise können Designer eine Identität schaffen, die Menschen emotional verbindet und tatsächlich vertrauenswürdig ist.

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3. Logo-Design & Recherche

Das Logodesign ist eine wichtige Phase, die bei der Schaffung einer Marke sowieso nicht übersehen werden darf. Das Logo ist die Identität der Marke und das Image, das das Unternehmen auf dem Markt repräsentiert. Die Rolle eines Logodesigns ist also ein wesentlicher Schritt im kreativen Designprozess. Designer beginnen diesen Schritt des Prozesses normalerweise damit, den Markt zu recherchieren, Formen und Variationen, Farben und Typografie und verschiedene andere Designelemente zu erkunden, die diese Symbole direkt mit dem Unternehmen und seiner Geschichte verbinden.

Durch das Verständnis des Marktes und des Benutzers sind Designer in der Lage, eine Stilrichtung festzulegen und die Farbpalette für das Design einzugrenzen. Sobald das Logo erstellt ist, ist es wichtig, es in verschiedenen Umgebungen zu testen. Was digital gut aussieht, mag auf verschiedenen anderen Oberflächen nicht die gleiche Wirkung haben. Daher ist es notwendig, das Logo zu testen, bevor das Design fertiggestellt wird.

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4. Designelemente einer Marke

Typografie

Typografie spielt eine große Rolle bei der Festlegung des Tons und des Stils einer Marke. Um die Persönlichkeit der Marke wirkungsvoll kommunizieren zu können, sollten die Form und die Gestaltungselemente des Logos in die Wahl der Schrift einfließen. Es ist einfach, die gewählte Schriftart auf verschiedene Arten zu stilisieren. Die Auswahl einer Schriftart gegenüber einer anderen muss also nicht unbedingt eine einschränkende Einschränkung sein. Banner, Visitenkarten, Briefpapier und andere Korrespondenz sollten dieses Designelement enthalten, um die Markenidentität auf allen Plattformen konsistent und zusammenhängend zu halten. Auf diese Weise lassen Designer die Schriftart für Ihre Marke sprechen.

Maskottchen und andere Charakterillustrationen

Maskottchen sind Charakterdarstellungen, die die Marke repräsentieren. Unternehmen haben einen Weg gefunden, ihre Marke zu personalisieren, indem sie Maskottchen- und Charakterillustrationen verwenden. Durch die Vermenschlichung dieser Symbole können Designer dafür sorgen, dass diese individuell gestalteten Zeichen eine Verbindung zu ihren Benutzern herstellen.
Sie können als Teil des Logos oder als separates Markenelement verwendet werden. Sie sind in der Lage, dem Benutzer die Botschaft der Marke auf einfache Weise zu vermitteln, und ihre einzigartigen Darstellungen ziehen die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich und machen ihn unvergesslich.

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5. Erstellen von Designsystemen und Entwicklung eines Markenstils

Um schöne visuelle Geschichten und Darstellungen zu schaffen, müssen Designer mit den Nuancen und Details eines Designs arbeiten. Das Ziel ist es, ein angenehmes visuelles Erlebnis für den Benutzer zu schaffen, und um dies tun zu können, müssen Designer auf die visuelle Hierarchie, das Layout, die Reihenfolge der Inhalte, ihre Platzierung und darauf achten, wie der Benutzer mühelos durch diese Szene navigieren kann. Sobald Sie das Logo, das Maskottchen, die Typografie, die Stilrichtung und die Farbpalette festgelegt haben. Sie können ein harmonisches visuelles System erstellen, das über verschiedene Collaterals und Plattformen hinweg verwendet werden kann.

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6. Styleguide

Sobald die einzelnen Designs fertig sind. Es ist an der Zeit, dass Designer einen Styleguide mit allen Farbschemata und digitalen Assets entwickeln, die sie im Laufe ihrer Zeit bei dem Unternehmen entworfen haben. Es ist wichtig, diese Ressourcen an einem Ort zu haben, um ihre ordnungsgemäße Verwendung sicherzustellen. Bei einer Marke geht es darum, sich den Menschen durch eine Reihe visueller Darstellungen vorzustellen. Die Entwicklung eines Styleguides und dessen ordnungsgemäße Verwendung trägt dazu bei, eine kohärente und konsistente Präsentation zu gewährleisten.