Die besten Bücher für Designer zum Lesen im Jahr 2020

In einer digitalen Welt der virtuellen Zusammenarbeit und des Fernunterrichts, in der das beliebteste Format ein kurzes Video ist und alles herunterladbar ist, ist das Lesen eines Buches eine wertvolle Gelegenheit, Konzentration und Achtsamkeit zu üben. Lassen Sie mich Ihnen davon abraten, verdaute Artikel zu konsumieren, die im Namen der Zeitersparnis und Optimierung das Wesentliche des Buches in Form einer 5-minütigen Lektüre präsentieren. Wahre Kreativität ist nur möglich, wenn man genügend Raum zum Auskosten und Nachdenken hat, weshalb überforderte Studenten heute damit beginnen, selbst leichte und einst angenehme Aufgaben des kreativen Schreibens an Dienste wie diesen auszulagern.

Ich fordere Sie auf, langsamer zu werden und einige Zeit mit einem der großartigen Bücher aus dieser Liste zu verbringen, in dem die wichtigsten Trends von heute untersucht werden: Inklusivität, Vielfalt, Nachhaltigkeit, Interdisziplinarität und natürlich Benutzerorientierung.

Jonathan Hassell, Inklusives Design für Organisationen

Wussten Sie, dass Ihnen aufgrund von Zugänglichkeitsproblemen 20 Prozent Ihrer Benutzer entgehen? Sie klicken sich von Ihren Websites und mobilen Apps weg, weil sie diese nicht verwenden können. Willst du das beheben? Jonathan Hassell, Vordenker für Barrierefreiheit und preisgekrönter Designer, zeigt Ihnen, wie das geht.

Während die meisten Organisationen Barrierefreiheitsfunktionen als schmerzhafte Notwendigkeit und Tribut betrachten, zeigt dieses Buch, wie Unternehmen davon profitieren können, barrierefreie Denkweisen und Richtlinien in ihre Prozesse einzubetten – vom Konzeptdesign bis hin zu QA und Tests.

Obwohl das Thema komplex ist, ist das Buch sehr leicht zu lesen und enthält eine Bibliothek mit herunterladbaren Materialien, einschließlich Videos, die die im Buch angesprochenen Themen noch verständlicher veranschaulichen.

Regine Gilbert, Inklusives Design für eine digitale Welt

Ein weiteres Buch über inklusives Design – dieses Mal für Designpraktiker und nicht für das Management. Kaum jemand möchte, dass sein Produkt unzugänglich ist, aber viele Designer sperren einen großen Teil ihres Publikums aus ihren Apps aus, ohne sich dessen bewusst zu sein.

Der Autor dieses Buches, UX-Spezialist und Pädagoge, leistet gute Arbeit, indem er Sie durch die Richtlinien für barrierefreie Webinhalte führt und anschauliche Beispiele und umsetzbare Ratschläge zu Best Practices für integratives Webdesign gibt.

Das Buch diskutiert auch ethische, moralische und rechtliche Gründe für das Design unter Berücksichtigung der Barrierefreiheit, gibt Ihnen Werkzeuge für die Benutzerforschung, erklärt verschiedene Arten von Behinderungen, lehrt, wie man sie beim Entwerfen für verschiedene Plattformen berücksichtigt, und analysiert vergangene Innovationen, um eine kontinuierliche Entwicklung sicherzustellen .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy und die neue Typografie

Die Bauhaus-Bewegung feiert ihr hundertjähriges Bestehen, bleibt aber bis heute einflussreich und relevant. Seine radikale, zeitlose und minimalistische Ästhetik erlebt heute seine Renaissance und inspiriert viele aktuelle Designtrends.

Aus diesem Grund ist dieses Buch eine Pflichtlektüre im Jahr 2020. Es enthält kürzlich entdeckte, bisher unveröffentlichte Materialien des Bauhaus-Professors und Avantgarde-Künstlers Laszlo Moholy-Nagy zu Typografie- und Grafikdesigntechniken und seinen Tafeln aus der Avantgarde-Schau New Topography zurück aus dem Jahr 1927.

Für einen tieferen Einblick werden diese Materialien durch ein Glossar mit Begriffen und Konzepten renommierter Typografie- und Designhistoriker ergänzt, darunter Dr. Petra Eisele – Gründungsmitglied der Gesellschaft für Designgeschichte und Autorin zahlreicher Bücher über Design und Design Geschichte.

Jane Penty, Produktdesign und Nachhaltigkeit

Mit seinen vielen Illustrationen, verständlicher Sprache und Fallbeispielen aus dem wirklichen Leben ist Product Design and Sustainability ein ultimatives Kompendium des aktuellen Verständnisses von Nachhaltigkeit und ein artikulierter Leitfaden für seine Umsetzung. Eine perfekte Mischung aus detaillierter Analyse, praktischen Ratschlägen, Beispielen und Einblicken zeigt Designern, wie ihre Arbeit nachhaltigkeitsorientiert sein kann, um eine bessere Welt zu gestalten.

Das überzeugendste Merkmal dieses Buches ist sein ruhiger und beruhigender Ton. Jane Penty ist als Pädagogin und Spezialistin für nachhaltiges Design in der einzigartigen Position, Designerkollegen zu verantwortungsbewusstem und bewusstem Handeln aufzufordern und ihnen beizubringen, wie dies zu tun ist.

Das Buch deckt mehrere Designdisziplinen und ihre Schnittmengen ab und ist ein wertvolles Werkzeug, um die Praxis jedes Designers zu informieren.

Sendpoints Publishing Co, japanische Grafiken

Dieses Buch hat keinen Autor auf dem Cover, da es ein Almanach von Artikeln vieler renommierter Designer (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya und andere) ist, die durch das gleichnamige Thema vereint sind.

Die japanische Ästhetik (und insbesondere das Grafikdesign) hat sich trotz ihrer vielen Inkarnationen von subtil bis Camp auf der ganzen Welt als einzigartig und erkennbar etabliert. Japanese Graphics ist ein umfassender Leitfaden, der die kulturellen Wurzeln der Grafik in Japan bis hin zu ihrem aktuellen Stand umfasst. Um seine Entwicklung zu verfolgen und besser zu verstehen, bietet Ihnen das Buch grafische Arbeiten japanischer Designer, die in vier Kategorien angezeigt werden: Logo, Poster & Buch, Branding und Verpackung neben den großartigen Feature-Artikeln.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Eine Geschichte des arabischen Grafikdesigns

Sowohl Bahia Shehab als auch Haytham Nawar sind preisgekrönte Künstler, Designer und Pädagogen, die dieses Buch erstellt haben, um die Entwicklung der modernen arabischen visuellen Kultur aufzuzeichnen, die sich über einen Zeitraum von über hundert Jahren (vor 1900 bis 2000) erstreckt und Werke von über achtzig Schlüsseln umfasst Designer von Marokko bis Irak. Von der arabischen Kalligrafie und der islamischen Kunst bis hin zu Kino, Politik und wirtschaftlichem Wohlstand betrachten die Autoren die Menschen, Ereignisse und Phänomene, die das Grafikdesign in der arabischen Welt geprägt haben.

Mit 450 farbenprächtigen Bildern dicht illustriert, ist das Buch eine wertvolle Informationsquelle für Grafikdesigner auf der ganzen Welt.

Massimo Mariani, Was uns Bilder wirklich sagen: Visuelle Rhetorik in Kunst, Grafikdesign und Werbung

Massimo Mariani, ein versierter Maler und produktiver Autor an der Schnittstelle von Kultur und Psychologie, hat dieses Buch der visuellen Sprache gewidmet. Er untersucht, wie Bilder Bedeutung vermitteln, überzeugen und den Betrachter beeinflussen und wie der Betrachter die dafür verwendeten Metaphern und Übertreibungen entschlüsseln kann.

Das Buch geht in die Geschichte der visuellen Rhetorik ein und analysiert ihre vielen Werkzeuge anhand von Beispielen aus Kunst, Kino, Werbung, Graffiti und natürlich Grafikdesign. Diese Kunstenzyklopädie ist ein augenöffnendes Handbuch und eine inspirierende Quelle für Designer aus allen Branchen.