10 grundlegende Tipps für Nicht-Designer, um mit dem Designen zu beginnen
Veröffentlicht: 2019-06-03Die Anwendung von Grafikdesign ist sehr umfangreich und vielseitig. Das Entwerfen von Bildern für Einladungen, soziale Medien oder Online-Anzeigen kann schwierig sein, insbesondere wenn Sie sich nicht eingehend mit den Grundlagen des Designs befasst haben. Es ist jedoch einfach, sich mit dem Prozess und den bewährten Verfahren vertraut zu machen und bestimmte festgelegte Regeln und Schritte zu befolgen, um das gewünschte Design zu erhalten und Ihren Kunden das Beste zu liefern!
Darüber hinaus gibt es viele Tutorials und Websites, denen Sie folgen können, um Tipps, Tricks und ein besseres Verständnis von Grafikdesign wie Line25 und WebDesignDev zu erhalten. Wenn Sie an Ihren Designs arbeiten, können Sie auch andere Vorlagen und Designs durchsuchen und diese ohne Urheberrechtsverletzungen von Freebie-Websites verwenden. Eine Zusammenstellung von Freebie-Ressourcen finden Sie in unserem Freebie-Bereich.
Hier sind die Top-10-Tipps, die Ihnen durch den Prozess helfen und optisch ansprechende Posts erstellen!
1. Kennen Sie Ihren Kunden:
Bevor Sie mit der Gestaltung der Bilder für den Kunden beginnen, ist es ratsam zu wissen, wofür der Kunde die Bilder benötigt, für welche Branche Sie arbeiten und welche Anforderungen er hat. Verstehe das Publikum, damit es sehr wohlwollend darauf reagieren kann. Kontext ist immer wichtig. Beispielsweise möchten Sie keine auffälligen Bilder für eine Website für ein hochwertiges Produkt verwenden, die etwas Gegenteiliges von dem vermitteln würden, was eigentlich beabsichtigt ist.
2. Wischen Sie es:
Während Nachahmung falsch sein kann, ist Inspiration nichts Falsches. Stellen Sie beim Entwerfen sicher, dass Sie recherchieren, bevor Sie tatsächlich beginnen. Auch wenn Sie beim Surfen auf etwas Ansprechendes stoßen, können Sie es zu Referenzzwecken speichern. Gute Designs sind schwer zu finden, und Sie können die Beispiele speichern und bei Bedarf verwenden. Es gibt keine Bedenken, sich von der Exzellenz der Designs inspirieren zu lassen – vorausgesetzt, Sie kopieren sie nicht vollständig. Es gibt viele Artikel, die Designideen für Logos, Visitenkarten, Flyer usw. enthalten, die Sie sich ansehen können.
3. Farbpalette:
Es ist erwähnenswert, dass die ästhetisch brillanten und dynamischen Designs eines gemeinsam haben – eine großartige Farbpalette. Es ist eine der wichtigsten Komponenten für ein großartiges Design. Bevor Sie davon überwältigt werden, gibt es mehrere Websites, auf denen Sie uneingeschränkten Zugriff auf Millionen von Paletten haben können, z. B.: ColorLovers, Coolers und Adobe Color. Finden Sie den Hex-Code, der Ihnen gefällt, und erstellen Sie ein hervorragendes Design!
4. Schriftbeschränkung:
Vermeiden Sie es, mit den Schriftarten über Bord zu gehen, egal wie ansprechend es für Sie sein mag! Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht hinreißen lassen und am Ende mehrere Schriftarten im selben Bild verwenden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, gut lesbare Schriftarten zu verwenden, die wesentlich zum Erfolg Ihrer Designarbeit beitragen. Analysieren Sie den beabsichtigten Zweck des Bildes sorgfältig und wählen Sie die Schriftarten entsprechend aus. Zum Beispiel vermitteln die geschwungenen und abgerundeten Schriften ein freundlicheres Gefühl. Schaffen Sie Einheitlichkeit, indem Sie sich an eine bestimmte Schriftfamilie halten. Es gibt viele kostenlose Schriftarten, die Sie kommerziell für großartige Designs verwenden können.
5. Ausblenden:
Während die meisten Designer Angst davor haben, den Leerraum oder den sogenannten „Negativraum“ zu ihrem Vorteil zu nutzen, können Sie es sicherlich ausprobieren, um zu sehen, wie gut es mit Ihrem Design funktioniert. Sie können ein fließendes Design erstellen, das die Aufmerksamkeit auf die eigentliche Designarbeit lenkt. Dieses Konzept kann äußerst hilfreich sein, wenn es um die Produktplatzierung geht oder wenn das Design aus Text besteht.
6. Skalierung:
Skalierung ist für ein erfolgreiches Design sehr relevant. Es ist zwar in Ordnung, sich vor dieser Technik zu fürchten, aber die Ergebnisse, die sie bei richtiger Anwendung liefert, motivieren genug, sie auszuprobieren. Versuchen Sie, die Skala auf den Typ, die Formen oder Merkmale anzuwenden, die hervorgehoben werden müssen. Denken Sie daran, geeignete Farben zu verwenden, die die verwendete Technik verbessern. Achten Sie darauf, dass Sie die passende Schriftart verwenden, die in der Vergrößerung genauso oder sogar ansprechender aussieht.
7. Ausrichtung:
Unabhängig von der Anzahl der Bilder, mit denen Sie es zu tun haben, ist die Ausrichtung ein entscheidender Teil des Prozesses. Die Ausrichtung verleiht Ihrem Design eine hochprofessionelle Note. Dies hilft auch dabei, die vielfältigen und vielfältigen Gestaltungselemente perfekt zu präsentieren – unabhängig von den unterschiedlichen Größen. Stellen Sie sicher, dass das Layout angemessen ist. Das kann zwar etwas knifflig werden, aber Sie können den Snappa verwenden, um Ihnen zu helfen!
8. Symbole:
Während Symbole von mehreren Designern als unnötig erachtet werden können, ist es eine Tatsache, dass Symbole dem Design einen „Vorteil“ verleihen, verglichen mit Fällen, in denen keine Symbole verwendet werden. Richtig eingesetzt, können Icons den Inhalt oder die Botschaft auf sehr prägnante Art und Weise untermauern und so ansprechender und verständlicher machen. Es ist auch hilfreich, um die Aufmerksamkeit auf den Inhalt zu lenken. Es gibt viele Ressourcen, die kostenlose Symbole zur Verwendung bereitstellen.
9. 3C- Klar, knackig und sauber:
Der Zweck des Designs wird vollständig ruiniert, wenn es nicht umfassend genug ist. Verwenden Sie klare und scharfe Schriftarten, um die Lesbarkeit für die Betrachter/Leser zu gewährleisten. Verwenden Sie bei Bedarf Kontrast, um die Elemente hervorzuheben. Passen Sie die Helligkeit entsprechend dem verwendeten Kontrast und den verwendeten Farben sowie dem Text an. Versuchen Sie, Ordnung zu schaffen, indem Sie Linien und Trennzeichen verwenden. Letztendlich muss Ihr Design das Konzept des 3C verstärken.
10. Regeln befolgen:
Das bedeutet nicht, dass Sie einem standardisierten Lehrbuchansatz folgen. Jeder Designer sollte seine eigenen Regeln und Prozesse haben. Legen Sie einige Standardregeln für sich selbst fest. Wenn Sie zum Beispiel auf eine Idee stoßen und sich der Wahl ziemlich sicher sind, vermeiden Sie es, sie aufzugeben und etwas extrem Kontrastreiches zu tun! Lernen Sie, Ihren Entscheidungen und Ihren Gestaltungsfähigkeiten zu vertrauen. Halten Sie sich an die Planung des Designs und sorgen Sie für eine einwandfreie Ausführung!
Das Feld des Grafikdesigns ist riesig und voller kreativer Freiheit. Als aufstrebender oder etablierter Designer müssen Sie die völlige Freiheit nutzen, die das Feld bietet!
Verlassen Sie die konventionellen Methoden und Herangehensweisen und gehen Sie jeden Tag aufs Neue an Ihre Grenzen, indem Sie neue Ideen umsetzen, experimentieren und innovativ sind!