Wie man ein Albumcover gestaltet: 8 grundlegende Regeln
Veröffentlicht: 2019-12-03Ein exzellentes Albumcover kann über das Schicksal eines Albums entscheiden. Während einige Leute argumentieren mögen, dass Albumcover nicht viel Aufmerksamkeit bekommen sollten und der Musik darin die ganze Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte, hinterlässt Ihr Albumcover-Design den ersten und nachhaltigsten Eindruck von Ihrem Album bei den Zuschauern und potenziellen Kunden. Musikhören ist ein Hörerlebnis; Es gibt keinen visuellen Hinweis auf das Hören von Musik auf Alben. Daher fungiert Ihr Albumcover als starke visuelle Darstellung des gesamten Albums im Inneren. Wenn Leute durch die Alben im Laden stöbern, hilft ihnen ein tolles Albumcover-Design, Ihr Album aus der Menge auszuwählen. Selbst für ein Publikum, das im Internet ist, kann Ihr Albumcover der erste Einstiegspunkt sein, um mehr über Sie zu erfahren.
Der Prozess des Entwerfens von Albumcovern ist nicht so mühsam, wie es sich anfühlen mag. Sie brauchen das richtige Mindset und die richtige Herangehensweise. Hier sind 8 grundlegende Regeln, die Ihnen bei der Gestaltung eines großartigen Albumcovers helfen:
1. Lerne die Band kennen:
Wenn Sie ein Designer sind, der ein Albumcover für eine Band entwirft, ist es eine gute Praxis, damit zu beginnen, zu verstehen, woher die Band kommt. So wie Designer wissen müssen, worum es bei einem Unternehmen geht, bevor sie ihr Logo entwerfen, ist es wichtig, den gleichen Prozess auch für Musikalben zu befolgen. Kommunizieren Sie mit den Bandmitgliedern separat und individuell, wenn sie eine Gruppe sind, und verstehen Sie jede ihrer Perspektiven und Emotionen in Bezug auf die Band. Versuchen Sie als Nächstes zu verstehen, wer das Publikum ist; die Band versucht, gerecht zu werden. Sie haben vielleicht selbst nicht über diese Aspekte nachgedacht, aber unterbewusst gibt es immer eine Zielgruppe, und diese zu identifizieren hilft, ein großartiges Albumcover zu erstellen.
2. Die Inspiration verstehen:
Als Musikkünstler oder Band haben sie vielleicht eine Inspirationsquelle gefunden, die sie mit jeder Musikplatte auf diesem Album vorangebracht hat. Es kann ein ständiges Vorbild sein oder ein kurzer Moment der Erfahrung auf einer Party, Zeuge einer Kunst oder eines Gesprächs sein. In ähnlicher Weise muss auch Ihr Albumcover-Design eine Inspirationsquelle haben. Wenn Sie mit den Bandmitgliedern oder dem Künstler kommunizieren, stellen Sie ihnen die richtigen Fragen und verstehen Sie ihre Wurzeln und Geschichte besser. Dies hilft, die Eigenschaften und Persönlichkeiten der beteiligten Mitglieder oder die Erinnerung, die sie inspiriert hat, zu verstehen. Auf diese Weise können Sie den Gedanken hinter dem Albumcover viel besser übersetzen, da Sie versuchen könnten, eine visuelle Darstellung dessen zu erstellen, was ihre Inspiration war.
3. Farbe:
Sobald Sie sich für eine grobe Vorstellung entschieden haben, wie das Coverdesign aussehen soll, können Sie sich nun auf verschiedene Elemente der Gestaltung eines Albumcovers konzentrieren. Zunächst einmal ist die Farbe ein sehr wichtiges Element bei der Gestaltung eines Albumcovers. Die Wahl der Farben ist immer eine durchdachte Auswahl, wenn es um die Gestaltung von Albumcovern geht. Viele Albumcover sind einfarbig; weil sie Emotionen hervorrufen, die sich von den Emotionen unterscheiden, die Sie fühlen, wenn Sie ein lebendiges oder farbenfrohes Albumcover sehen. Jede Farbe kann unterschiedliche Emotionen einer Person hervorrufen; es ist als Farbpsychologie bekannt.
Um unterschiedliche Stimmungen darzustellen, ist es daher unerlässlich, auf unterschiedliche Farben zurückzugreifen. Wenn das Album fröhlich und hell ist, kann die Verwendung von Gelb oder anderen hellen Farben das Gefühl des Albums ergänzen, während bei melancholischer und dunklerer Musik die Verwendung von verblassten, stumpfen und dunkleren Farben wie Grau und Dunkelblau die Stimmung rechtfertigt. Ein weiterer wichtiger Aspekt, an den Sie sich erinnern sollten, ist das Farbschema, das darüber spricht, wie verschiedene Mischfarben das Gesamtdesign ergänzen und welche Farben für welchen Zweck gut zusammenpassen.
4. Typografie:
Generell sind viele Designer der Meinung, dass die Schrift einer Band auf dem Albumcover nicht verändert werden sollte. Viele Bands haben eine unverwechselbare Schriftart für ihre Band, die im Wesentlichen zum Synonym ihrer Identität wird. Während die Verwendung eines solchen unverwechselbaren Merkmals auf dem Albumcover den Kunden helfen könnte, sie auf einen Blick zu erkennen, haben nicht alle Künstler eine so unverwechselbare Schriftart. Daher ist Typografie immer noch wertvoll bei der Gestaltung eines Albumcovers. Die Schriftart, die ein Designer verwendet, könnte Bände über die Band sprechen. Keine Entscheidung im Design ist ohne Gedanken dahinter. Typografie bedeutet nicht unbedingt nur, den Namen der Band zu setzen und damit fertig zu werden. Es spricht über alle möglichen Orte, an denen Sie Inhalte platzieren möchten. Es gibt eine Reihe verschiedener Schriftarten, mit denen Sie experimentieren können.
Sie könnten eine Serifenschrift verwenden. Serifenschriften sind Schriftarten mit dem kleinen Beinchen am Ende der Buchstaben. Im Allgemeinen werden solche Schriftarten als ernster und formaler angesehen. Solche Schriftarten funktionieren im Allgemeinen am besten für klassische Musik, Oper und akustische Musik. Sans Serif hingegen bedeutet Schriftarten ohne Serifen. Diese Schriftarten haben kein kleines Bein am Ende von Buchstaben. Sans Serif ist eine sehr moderne Schriftfamilie, und sie ist viel mehr gestrafft als Serif. Sans Serif wird oft mit einer Vielzahl von Musikgenres wie Indie-Rock und Electronic verwendet.
Script-Fonts sind Schriftarten, die verwendet werden, um handschriftliche und handschriftliche Striche darzustellen. Es gibt eine Vielzahl von Schriftformen, die die traditionellsten und kunstvollsten Schriftarten bis hin zu den verspieltesten und chaotischsten umfassen können. Skriptschriften können für eine Vielzahl von Emotionen und Musikarten verwendet werden. Wohingegen Displayschriften oft dekorativ sind. Sie sind, wie der Name schon sagt, zum Ausstellen gedacht. Im Allgemeinen sind solche Schriftarten auf Schildern und Buchumschlägen zu finden. Bestimmte Nischen oder Musikgenres können jedoch solche Schriftarten verwenden, um ihr Albumcover genauso wie Gothic hinzuzufügen. Gothic-Anzeigeschriften werden häufig verwendet, um Albumcover für Heavy-Metal-Bands zu erstellen. Sie könnten eine sprudelnde Schriftart für ein Musikalbum für Kinder verwenden. Die Möglichkeiten sind endlos.
5. Verwendung des richtigen Bildes:
Bild- oder Grafikelemente nehmen den größten Teil Ihres Albumdesigns ein. Es wird der zentrale Blickfang deines Albumcovers sein. Allgemeine Gewohnheit oder Trend ist es, das Bild des Solokünstlers zu verwenden, wenn er/sie ein Solokünstler ist, oder ein Bild des Leadsängers oder eines Mitglieds der Band zu verwenden, mit dem das Publikum am meisten zu tun hat. Heutzutage müssen Sie sich jedoch nicht mehr an Fotos für Ihr Albumcover halten. Sie können auch Grafiken, Illustrationen und Collagen verwenden.
Mit Bildern ist auch eine gewisse Psychologie verbunden. Im Allgemeinen gibt es Praktiken in der Fotografie, die Fotografen helfen, ansprechendere Bilder zu machen. Sie verwenden verschiedene Richtlinien wie die Drittelregel, den Goldenen Schnitt und vieles mehr. In ähnlicher Weise sollte die Verwendung solcher Prinzipien beim Entwerfen von Albumcover eine Voraussetzung sein, um auf ein großartiges Bild zu klicken, das die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt. Es hat sich seit einiger Zeit gezeigt, dass Menschen dazu neigen, menschliche Gesichter viel schneller als alles andere auf Albumcovern zu sehen. Es hält ihre Aufmerksamkeit am schnellsten. Ein Gesicht hat das Potenzial, viele Emotionen durch verschiedene Ausdrücke zu vermitteln. Es hat auch das Potenzial, das Gefühl des Betrachters zu modulieren oder zu verändern, wenn das Bild gut eingefangen wird und die Farbe und die Schriftarten das gesamte Design des Albumcovers ergänzen.
6. Minimalistischer Ansatz:
Während es auch hervorragende Beispiele für maximalistische Albumcover gibt, wird oft gesehen, dass der minimalistische Ansatz bei Albumcovern besser funktioniert. Es schafft ein Statement im Albumcover-Design. Minimalismus ist auch ein trendiger Designstil, der nur schwer aus der Mode kommt, da er sehr zeitlos ist.
Zum Beispiel hat das Albumcover von Pink Floyds The Dark Side of the Moon im Laufe der Zeit eine bemerkenswerte Präsenz erlangt. Das Album wurde 1973 in Plattenläden veröffentlicht. Das Albumcover zeigt ein grundlegendes Konzept der Physik, an das sich die meisten von uns erinnern. Ein Lichtstrahl tritt in das Prisma ein und breitet sich auf seinem Weg nach außen zu verschiedenen Farben des Regenbogens aus. Der Hintergrund wird schwarz gehalten, um den einfachen Gedanken zu verstärken. Dieses Albumcover hat bei vielen Menschen Anklang gefunden, da sie das Albumcover als Aussage wahrnahmen, dass Sie sich vor dem Hören dieser Musik satt und gelangweilt fühlen, aber wenn Sie das Album hören, werden Sie eine Reihe gemischter Gefühle empfinden. Daher hatte die Band mit einem minimalistischen Designansatz erfolgreich das Gefühl der Songs dargestellt und wie sie beabsichtigen, dass sich ihr Publikum nach dem Hören des Albums mit bloßen Minimalelementen fühlt.
7. Für alle Bereiche optimieren:
In der heutigen Zeit streamen mehr Menschen Musik, als ein physisches Album zu kaufen. Daher ist es wichtig, die potenziellen Orte zu erkennen, an denen Ihr Albumcover angezeigt werden soll. Die meisten Benutzer bevorzugen im Allgemeinen das Streamen von Musik gegenüber Diensten wie iTunes und Spotify. Da Sie die Größenbeschränkungen solcher Thumbnails kennen, müssen Sie Ihr Design von einem Gesamtgesichtspunkt aus betrachten, wenn es in diesem Ausmaß verkleinert gut aussehen würde. Dies ist ein weiterer Grund, warum Maximalismus beim Design von Albumcovern nicht so gut funktioniert.
Daher ist es wichtig zu üben, dass Sie nach der Gestaltung Ihres Albumcovers prüfen, wie es an die Proportionen solcher Musik-Streaming-Anwendungen angepasst aussieht und ob es noch sinnvoll und optisch ansprechend ist. Wenn die Antwort für beide Ja ist, können Sie loslegen. Wenn dies jedoch bei keinem der beiden der Fall ist, müssen Sie möglicherweise Ihr Design überdenken. Da Sie diesen Tipp jetzt bereits kennen, können Sie viel Zeit sparen, wenn Sie von Anfang an bedenken, dass dieses Design auch auf einer viel kleineren Leinwand gut aussehen muss. So sparen Sie Zeit und arbeiten effizienter.
8. Das Wesentliche abdecken:
Sie könnten das bestmögliche Albumcover des Jahrzehnts erstellen. Es nützt jedoch wenig oder gar nichts, wenn Sie vergessen, alle wesentlichen Details hinzuzufügen. Beim Entwerfen eines Albumcovers müssen Sie sich nicht der ästhetischen Werte oder Elemente bewusst sein, sondern auch der notwendigen Informationen und anderen Elemente gemäß der Nische. Bei Musikalben gibt es einige Elemente, die das Albumcover haben muss.
Zunächst sollte der Band- und der Albumname deutlich erkennbar sein. Sie müssen es auch auf dem Rücken des Albumcovers positionieren. Dies ist besonders wichtig für klassische Alben, die offline verkauft werden, da sie viele Male in einem Regal angeordnet sind, in dem nur die Seite des Albumcovers für die Betrachter sichtbar ist. Daher ist es wichtig, den Namen auf die Seiten des Albumcovers zu schreiben, damit die Leute Ihr Albumcover, den Künstler und den Namen des Albums erkennen können. Wenn Sie sich jedoch für einen rein digitalen Ansatz entscheiden, können Sie die Notwendigkeit, Namen und andere Details hinzuzufügen, sehr gut überspringen, da diese in einem anderen Abschnitt separat verfügbar wären.
Abgesehen davon müssen Sie eine Liste der Titel hinzufügen, die das Album enthält. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Lizenz- und rechtliche Informationen angeben. Zu guter Letzt solltest du auch auf die Innenhüllen des Albumcovers achten. Es muss dem gleichen Gestaltungsprinzip folgen wie die Außenseite des Albumcovers. Andernfalls muss es sich wie eine Erweiterung des Gleichen anfühlen. Dies trägt dazu bei, dass das Album konsistent und ästhetisch ansprechend aussieht.
Dies waren die 8 wesentlichen Regeln für die Gestaltung eines Albumcovers. Übe weiter und nutze verschiedene Inspirationsquellen für die Gestaltung deines nächsten Albumcovers. Denken Sie daran, dass alle Gestaltungselemente, die Sie zum Erstellen eines Albumcovers verwenden, einander ergänzen sollten. Sie sollten dem Gesamtdesign einen Mehrwert verleihen. Es soll einen ersten Eindruck vermitteln und gleichzeitig eine Zusammenfassung darüber geben, worum es auf dem Album geht.