6 Dinge, die jeder Designer über Urheberrechte wissen sollte

Als Designer kann man sich von allem inspirieren lassen. Vielleicht besuchen Sie einen neuen Ort und finden Inspiration in seiner Architektur oder Skulptur, in einem Gemälde oder einem anderen Kunstwerk. Danach folgen Sie möglicherweise dem Künstler hinter diesen Werken in Ihren Projekten. Alles, was geschaffen wird, hat irgendeine Form von Inspiration.

Es gibt jedoch eine Grenze zwischen dem Folgen und dem Kopieren der Arbeit eines anderen. Diese Zeile ist bekannt, sind Urheberrechtsverletzungen. Als Grafikdesigner sollten Sie wissen, wo die Grenze zwischen dem Kopieren der Arbeit eines anderen und der Inspiration durch dessen Arbeit zu ziehen ist. Ein weiterer Fall, in dem die Linie verschwommen wird, ist, wenn Sie an Parodien arbeiten. Parodien sind lustig, und meistens machen Designer Parodien in Bezug auf die Arbeit, die sie mögen. Allerdings können selbst gut gemeinte Parodien die Urheberrechte der ursprünglichen Urheber verletzen und Sie in rechtliche Schwierigkeiten bringen. Bevor Sie sehen, wie und wann Sie sich von der Designarbeit für Ihr Projekt inspirieren lassen können, sollte jeder Grafikdesigner einige grundlegende Begriffe zum Thema Urheberrecht verstehen.

1. Was ist geistiges Eigentum? Stift

Alles Original, das jemand entwirft, ist nur dann sein geistiges Eigentum, wenn es gesetzlich geschützt ist. Das heißt, wenn du das Rad besser erfindest, ein WordPress baust, ein Bild zeichnest, ein Produkt benennst, eine Figur entwirfst oder einen Song schreibst, ist dein Design dein geistiges Eigentum, bis du deine Eigentumsrechte an jemanden verkaufst. Geistiges Eigentum kann sogar Ausdrucksformen und Neuerungen von Entdeckungen umfassen. Die einzige Ausnahme von geistigem Eigentum ist eine Work-for-Hire-Vereinbarung. Wenn Sie einen Vollzeitjob haben, sind die von Ihnen erstellten Designs Teil Ihrer Karriere und geistiges Eigentum Ihres Arbeitgebers, nicht Ihres.

Wenn eine Kreation Ihr geistiges Eigentum ist, haben Sie das ausschließliche Recht, davon zu profitieren, es zu verändern und zu nutzen. Sie haben sogar das Recht, Ihre Kreation nach eigenem Ermessen an andere zu lizenzieren. Mit einfachen Worten, wenn Sie einen Roman mit einer imaginären Figur schreiben, kann ein anderer Autor keine Fortsetzung Ihres Buches schreiben, ohne dass Sie ihm das Konzept und die Figur lizenzieren.

Geistiges Eigentum wird rechtlich auf 4 Arten geschützt:

1. Urheberrecht: Dies wird normalerweise für literarische und künstlerische Werke verwendet.
2. Patent : Patente dienen dem Schutz von Erfindungen, technischen Lösungen für bestehende Schwierigkeiten und Innovationen.
3. Warenzeichen: Das Warenzeichen wird verwendet, um die Waren und Dienstleistungen einzelner Unternehmen von Produkten/Dienstleistungen anderer Unternehmen zu unterscheiden. Maskottchen, Firmennamen, Slogans und andere Markenzeichen, die markenrechtlich geschützt sind.
4. Geschäftsgeheimnisse: Geschäftsmethoden und spezifische Strategien können nach dem UTS-Gesetz (Uniform Trade Secrets) gesetzlich geschütztes geistiges Eigentum sein.

In den Vereinigten Staaten von Amerika besitzt jeder Designer automatisch das Urheberrecht an seiner Arbeit, es sei denn, es handelt sich um eine bereits erwähnte Auftragsarbeit. Es ist nicht erforderlich, ein Urheberrecht beim Markenamt und US-Patent anzumelden, um Schutz durch das Patentierungskonzept zu erhalten. Wenn Sie jedoch ein Urheberrecht haben möchten, können Sie es beim US Copyright Office registrieren. Auch wenn Sie eine Urheberrechtsverletzungsklage einreichen wollen, sollten Sie zuerst Ihr Urheberrecht registrieren.

Sie müssen auch keine Marke registrieren, um Designs ausschließlich zu verwenden, aber es wird empfohlen, dies zu tun. Auf diese Weise werden der Name Ihres Unternehmens und andere Markenzeichen als Ihre identifiziert, sofern sie sich in den Vereinigten Staaten befinden. Um Ihre Designs und Ihr Markenzeichen im Ausland zu schützen, müssen Sie Ihre Marke in jedem Land, in dem Sie tätig sind, registrieren lassen.

Für unseren Zweck werden wir nur über Marken- und Urheberrechtsarbeit sprechen. Stellen Sie außerdem sicher, dass diese Regeln für die Vereinigten Staaten gelten. Wenn Sie also irgendwo außerhalb der Vereinigten Staaten arbeiten, gelten andere Gesetze für Ihre Arbeit und deren Geltungsbereich. Um eine angemessene Rechtsberatung zu erhalten, sollten Sie Ihre Situation mit Ihrem örtlichen Anwalt für geistiges Eigentum besprechen.

2. Wo gilt Fair Use?

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Die Fair-Use-Richtlinie ist eine Ausnahme im Urheberrechtsgesetz, die die Nutzung urheberrechtlich geschützter Werke ohne die Zustimmung des Autors unter bestimmten Umständen legal macht. Einige dieser Umstände sind:

1. Wissenschaftliche Arbeiten: Sie können urheberrechtlich geschützte Arbeiten in Ihrer Hochschularbeit oder anderen veröffentlichten wissenschaftlichen Arbeiten nur verwenden, wenn Sie auf einen Kommentar zu der urheberrechtlich geschützten Arbeit verweisen. Sie können jedoch kein urheberrechtlich geschütztes Werk als Ihr eigenes beanspruchen.
2. Nachrichtenberichterstattung: Wenn Sie Nachrichten über etwas berichten und einige urheberrechtlich geschützte Arbeiten für Ihre Nachrichten relevant sind, können Sie sie einfach erwähnen, ohne an Urheberrechtsverletzungen zu denken. Dazu gehören auch Zitate aus einem anderen Nachrichtenartikel zu Ihrer Geschichte.
3. Kritik: Ähnlich wie bei einer Nachricht oder einer wissenschaftlichen Kritik können Sie urheberrechtlich geschützte Arbeiten in Ihrer veröffentlichten kritischen Arbeit verwenden. Zum Beispiel ist das Schreiben von Buchkritiken nicht illegal.
4. Lehren: Manchmal ist das Lehren mit bestehenden Arbeiten der effektivste Weg, Wissen zu vermitteln. Sie können ein Poster für einen Film oder einen Satz aus einem Buch verwenden, um Ihren Schülern Ihren Unterricht zu erklären. Dies sind akzeptable Möglichkeiten, urheberrechtlich geschützte Werke gemäß der Fair-Use-Richtlinie zu verwenden.
5. Parodie: Die Verwendung eines urheberrechtlich geschützten Designs für Kritik durch Parodie, eine übertriebene Darstellung des Designs für kritische oder komödiantische Zwecke, ist im Rahmen der Fair-Use-Richtlinie nur zulässig, wenn die Parodie in irgendeiner Weise transformativ ist. Parodie kann eine lustige Sorge, ein Video oder Text sein.
6. Transformativ: Es gibt einen entscheidenden Unterschied zwischen Urheberrechtsverletzung und fairer Nutzung. Eine nachahmende Arbeit, die einfach urheberrechtlich geschützte Zeichen, Ideen, Namen und Konzepte verwendet, ist keine Parodie. Allerdings ist ein Werk, das urheberrechtlich geschützte Werke nimmt und sie so verdreht, dass das Originalwerk für Verbraucher leicht verständlich ist, in der Tat eine Parodie. Manchmal besteht die neue Art, das Originalwerk zu verstehen, darin, darüber lachen zu können, wie die Parodie den ursprünglichen Inhalt verspottet. Das Parodieren berühmter Logos ist ein Beispiel für die faire Nutzung urheberrechtlich geschützter Werke.

Die transformative Natur von Designs ist nicht der einzige Faktor, um Urheberrechtsverletzungen von fairer Verwendung zu unterscheiden. Jeder Fall einer mutmaßlichen Verletzung ist anders, und wenn dem Gericht ein konkreter Fall gegeben wird, berücksichtigt es alles Folgende, um festzustellen, ob es sich um eine Urheberrechtsverletzung handelt:

1. Art des urheberrechtlich geschützten Werks: Einige Arten von Werken profitieren stärker vom Urheberrechtsschutz als andere, und daher erhalten diese Werke einen stärkeren Urheberrechtsschutz. Dazu gehören Arbeiten wie Romane, Filme und andere Inhalte, die eine erhebliche kreative Arbeit seitens des Schöpfers erfordern. Auf der anderen Seite erfordert die Erstellung eines Nachrichtenartikels oder einer Fachzeitschrift weniger kreativen Aufwand, sodass seine Verwendung eher im Rahmen der Fair-Use-Richtlinie berücksichtigt wird.
2. Nachhaltigkeit und Umfang des in Ihrer Arbeit verwendeten urheberrechtlich geschützten Werks: Grundsätzlich müssen Sie feststellen, ob Sie einen kleinen Teil der Originalarbeit einer anderen Person verwendet haben, um Ihren Standpunkt zu untermauern, oder ob Sie große Teile kopiert und um einen unbedeutenden Punkt herum positioniert haben. Quantität und Qualität spielen in solchen Fällen eine Rolle. In den meisten Fällen kann die Verwendung einer kleinen Menge des Originalwerks einer Person als faire Verwendung angesehen werden, da ein kleines Stück nur der Kern des Originalwerks ist.
3. Auswirkung des Derivats auf den Verkauf und das Marketing des Originalwerks: Die faire Nutzung eines urheberrechtlich geschützten Werks sollte den Gewinn ihres Werks nicht beeinträchtigen. Wenn das Gericht der Ansicht ist, dass sich ein abgeleitetes Werk negativ auf die Verkäufe des ursprünglichen Urhebers auswirkt, kann dies als Fall einer Urheberrechtsverletzung angesehen werden. Ein solcher Vorfall ereignete sich mit Jeff Koons, als er eine Skulptur schuf, die Rogers Foto sehr ähnlich war, sodass die Leute sie als Kopie erkennen würden.

3. Können Sie urheberrechtlich geschützte Werke oder geistiges Eigentum als Inspiration verwenden?

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Vielleicht gibt es da draußen einen Künstler, dessen Designs Sie inspirieren. Wenn Sie Inspiration von der Arbeit eines anderen in Ihrer eigenen Arbeit verwenden, wann wird Inspiration zu einem Plagiat? Plagiat bedeutet, die Arbeit eines anderen zu kopieren und so zu tun, als ob es Ihre eigene wäre, ohne den ursprünglichen Schöpfer zu würdigen. Inspiration wird zum Plagiat, wenn die zentrale Idee oder der Kern Ihrer Arbeit kopiert wird.

Wenn Sie beispielsweise die Schriftartpaarung und das Farbschema eines Künstlers inspirieren, wird die Verwendung derselben Typografie und derselben Farben nicht unter Nachahmung fallen. Ihre Ideen anders zu interpretieren und sie auf einzigartige Weise für Ihre eigene Arbeit zu verwenden, gilt als Inspiration. Das Hauptkonzept ist, dass die Anwendung des Konzepts transformativ sein muss, was bedeutet, dass sich Ihre Arbeit von der Hauptidee unterscheiden muss, die das ursprüngliche Kunstwerk schafft. Es ist also immer besser, auf Nummer sicher zu gehen, wenn Sie unsicher sind. Sie sollten Nachahmung vermeiden und sich darauf konzentrieren, die Idee so weit zu transformieren und weiterzuentwickeln, dass es schwierig ist, eine Verbindung zwischen Ihrer Arbeit und der Originalarbeit zu finden, die Sie inspiriert.

4. Wer hat die Rechte an einem Kunstwerk?

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Nehmen wir an, Sie haben etwas Originelles für Ihren Kunden entworfen. Wer hat in diesem Fall die Rechte? Sofern der Kunde nicht Ihr Arbeitgeber ist (in diesem Fall hat der Arbeitgeber die Rechte), hängt es davon ab, welche Rechte Sie ihm übertragen haben. Wenn Sie als freiberuflicher Grafikdesigner arbeiten, haben Sie das Urheberrecht an allem, was Sie entwerfen. Sie besitzen das Recht, zu kontrollieren, wie Ihre gewerblich genutzt und reproduziert werden. Wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen, hängt es ganz davon ab, welche Rechte Sie zugestimmt haben, sie zu übertragen. Sie müssen prüfen, ob Sie Ihrem Kunden das Recht übertragen, Ihre Arbeit anzuzeigen, zu reproduzieren, zu verwenden oder zu imitieren. Sofern Sie Ihrem Kunden das Urheberrecht nicht übertragen, gehört das Design Ihnen. Dies ist eine Sicherheitsmaßnahme, um Ihre Arbeit vor Verletzungen zu schützen und sicherzustellen, dass Ihre Arbeit nicht das Urheberrecht der Arbeit einer anderen Person verletzt.

Wenn also ein Designer die Arbeit fertigstellt und an einen Kunden verkauft und den Design Transfer Agreement (DTA) unterzeichnet, verkaufen die Designer alle Rechte an der Arbeit an den Kunden. Der Designer kann nicht mehr kontrollieren, wie seine Arbeit kommerziell genutzt wird. Wenn der Kunde also das Design ändern möchte, nachdem Sie es verkauft haben, ist er dazu berechtigt, und der ursprüngliche Designer hat in dieser Angelegenheit kein Mitspracherecht. Im Falle einer Urheberrechtsverletzung, wenn jemand ein urheberrechtlich geschütztes Bild an einen Kunden verkauft, kann der ursprüngliche Eigentümer rechtliche Schritte gegen den Kunden einleiten. Der Auftraggeber kann den Designer auch wegen der Überlassung urheberrechtlich geschützter Bilder rechtlich belangen.

5. Also, wie geht man auf Nummer sicher?

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Zu wissen, wer die Rechte an dem Werk hat und wie es zu verwenden ist, ist von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob eine Designidee möglicherweise eine Verletzung darstellt oder für die faire Verwendung geeignet ist, sollten Sie die Verwendung dieses Designs vermeiden. Sie können ein Notebook oder eine Festplatte haben, um berühmte Persönlichkeiten und Marken zu rösten, zu kritisieren oder zu verspotten, aber wenn Sie Designs verkaufen und veröffentlichen, müssen Sie alles über Gesetze wissen, die Designs schützen. Wenn Sie ein Unternehmen haben oder freiberuflich tätig sind, ist es gut, einen Anwalt zu haben, der Sie in solchen Fragen optimal beraten kann. Diese Art von Ausgaben sind die wertvollsten Investitionen für Ihr Unternehmen.

6. Was tun, wenn jemand Ihre Designs gestohlen hat?

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Der ursprüngliche Inhaltseigentümer, der seine Designs zum Urheberrecht angemeldet hat, hat die volle Kontrolle über seine Designs. Bevor Sie jedoch einen Brief an die Personen senden, die Ihre Designs in ihren Entwürfen verwendet haben, oder in den sozialen Medien eine Nachricht über das Kopieren Ihrer Arbeit posten, sollten Sie Ihre Hausaufgaben richtig machen. Sie sollten zunächst feststellen, dass die Arbeit, für die Ihr Design verwendet wurde, nicht unter die Fair-Use-Richtlinie fällt. In solchen Fällen ist es immer gut, den Rat eines Anwalts einzuholen, bevor Sie Maßnahmen ergreifen. Falls die Arbeit nicht unter die Fair-Use-Richtlinie fällt, können Sie für Ihre Designs kämpfen.

Als Designer ist es wichtig zu wissen, wie Sie Ihre Designs rechtmäßig beanspruchen und in welchen Szenarien andere Personen Ihre Designs verwenden können. Außerdem verstehen Sie die Bedeutung von Urheberrecht und geistigem Eigentum und in welchen Fällen Sie diese verwenden können. Andernfalls können Sie bei einer Urheberrechtsverletzung hohe Gebühren zahlen. Diese Dinge sind wichtig, besonders wenn Sie Designer sind und als Freiberufler arbeiten oder ein Unternehmen haben.