Was sind die beliebtesten Optionen für Grafikdesign-Nerds im Jahr 2018?

Grafikdesign ist ein Thema, das oft viel komplizierter ist, als es klingt. In den letzten Jahren hat es jedoch die Aufmerksamkeit für Details erhalten, die es verdient.

Dies liegt zum großen Teil daran, dass selbst kleine Unternehmen und junge Unternehmer auf einzigartige Websites und Werbeaktionen angewiesen sind, um ihre Ideen auf den Weg zu bringen. Aufgrund dieses gestiegenen Bedarfs an Grafikdesign lernen mehr Menschen die Besonderheiten des Grafikdesigns, um mit den Anforderungen ihres Unternehmens Schritt zu halten – ohne sich nur auf die Grundlagen zu verlassen.

Diese Zunahme der Zahl professioneller und fortgeschrittener Grafikdesigner hat Innovation jedoch zu einer konstanten Facette der Branche gemacht. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Inhalte von allen anderen abheben, ist es wichtig, mit diesen Trends Schritt zu halten.

Einige dieser Grafikdesign-Trends sind neu. Auf der anderen Seite sind einige Trends, die Sie vielleicht von vor Jahren kennen, nur mit einer neuen Wendung überarbeitet. In diesem Artikel werden wir uns die Grafikdesign-Trends ansehen, die jeder nutzen kann – vom kleinen Schreibservice für Papier, über Familienunternehmen bis hin zu großen Konzernen.

„Glitch“-Effekt

Ein bekannter Effekt sind Fotos mit einem „Glitch“-Effekt. Wie der Name schon sagt, sieht dieser Effekt so aus, als wäre beim Aufnehmen oder Bearbeiten des Fotos etwas schief gelaufen, aber er ist tatsächlich beabsichtigt. Die Hauptfacette dieses Designs ist das beschädigte Aussehen des Endergebnisses.

Dieser Trend ist nicht neu, wird aber viel häufiger genutzt als früher. Vor nicht allzu langer Zeit fand man diesen Designstil fast ausschließlich in Science-Fiction- und Horrorfilmen. Filme wie Ghost in the Shell stützten sich stark auf dieses Design.

Verwendung von Ikonifizierung

Eine sehr moderne Technik im Allgemeinen ist der Minimalismus. Dies, wenn etwas von allen überflüssigen Merkmalen befreit und auf ein Niveau heruntergebracht wird, das seine Hauptkomponenten hervorhebt. Oft ist diese Technik in der modernen Architektur und im Wohndesign zu sehen.

Im Grafikdesign kann diese Idee in einer Technik namens Ikonifizierung verwendet werden. Die Idee dahinter ist im Wesentlichen dieselbe – nehmen Sie das Bild, das Sie in Ihrem Design verwenden möchten, und reduzieren Sie es auf das Nötigste.

Anstelle eines detaillierten Porträtbilds würden Sie beispielsweise einfache Linien verwenden, um die Grundaussage eines Gesichts zu erzeugen. Diese Technik hat ihren Namen von der Tatsache, dass Sie detaillierte Bilder aufnehmen und sie in einfache Symbole verwandeln.

Dekonstruktivismus

Ähnlich wie der „Glitch“-Effekt wird der Dekonstruktivismus verwendet, um einem Stück ein unzusammenhängendes, fast erschütterndes Aussehen zu verleihen. Diese Technik hat ihren Namen und ihre Ideen eigentlich von einer russischen Kunstbewegung, die im letzten Jahrhundert stattfand.

Bei dieser Art von Design nehmen Bilder eine fast collagenartige Optik an. Das bedeutet, dass Bilder und Texte innerhalb des Designs aufgebrochen und neu angeordnet werden. Oft fällt dieses Design auf, weil es seine drastischen Elemente mit einer dramatischen Farbpaarung paart. Normalerweise ein Schwarz-Weiß-Foto gepaart mit knallbunten Gegenstücken.

Farbe verwenden

Zusätzlich zu allgemeinen Effekten haben viele Grafikdesigner damit begonnen, bestimmte Farbtechniken zu verwenden, um ihren Designs Flair zu verleihen. Einige dieser Techniken umfassen Farbkanäle und doppelte Beleuchtung.

Doppelte Beleuchtung

Doppelte Beleuchtung ist genau das, wonach es sich anhört – Sie verwenden zwei Lichtquellen, um Ihren Bildern ein dynamisches Aussehen zu verleihen. Oft werden Sie diesen Effekt bei Porträts sehen, bei denen das Gesicht des Motivs auf der einen Seite in einer Farbe und auf der anderen Seite in einer Komplementärfarbe beleuchtet wird.

Systematische Farbe

Einer der einfachsten Gestaltungstrends mit Farbe ist der systematische Einsatz von Farbe. Mit dieser Technik machen Sie Ihre Designs so prägnant wie möglich, indem Sie eine ähnliche Farbpalette für eine Reihe von Designs verwenden – Sie erstellen ein Farbsystem.

Diese Technik wird normalerweise nicht bei der Erstellung eines einzelnen Stücks wie eines Flyers oder Posters verwendet. Stattdessen wird es verwendet, wenn ein Designer mehrere Teile zusammenbinden möchte. Sie können diese Technik beispielsweise in einem mehrseitigen Bericht oder auf mehreren Seiten einer Website sehen, um alle Inhalte klar miteinander zu verknüpfen.

Farbkanäle

Etwas anders als die doppelte Beleuchtung sind die Farbkanäle. Während die doppelte Beleuchtung die Beleuchtung ändert, die auf das Motiv eines Bildes reflektiert wird, verwenden Farbkanäle jedoch Farbschichten. Dabei kann es sich um verschiedenfarbige Schichten desselben Bildes handeln – ähnlich wie beim Ansehen eines 3D-Films ohne Brille – oder um übereinander geschichtete Bilder in verschiedenen Farben. Zum Beispiel verwenden Shows wie Saturday Night Live diesen Effekt oft in ihren Promos, indem sie Schauspieler in ein paar verschiedenen Positionen zeigen, jede Pose in einem anderen Raum und in einer anderen Farbe im Design.

Diese Designtechnik wird häufig verwendet, um den Bildern, auf denen sie verwendet wird, einen surrealen Effekt zu verleihen, z. B. eine optische Täuschung oder eine holografische Qualität.

Text im Grafikdesign

Während bestimmte Fotoeffekte starke Merkmale des aktuellen Grafikdesigns sind, können Sie auch viel mit Text machen. Wenn Sie einen sorgfältig gestalteten Hintergrund haben, wird Ihr Design immer noch ziemlich amateurhaft aussehen, wenn Sie es einfach mit schwarzem Standardtext kombinieren, als würden Sie ein Dokument tippen.

Text als Design kann verschiedene Techniken beinhalten. Dies kann die Verwendung verschiedener Schriftarten und Stile sowie die Integration von Bildern mit Text umfassen. Nachfolgend finden Sie einige der beliebtesten Textdesignoptionen im Grafikdesign.

Unzusammenhängender Text

Eine Technik, die sowohl allein als auch mit dem oben erwähnten „Glitch“-Effekt verwendet wird, ist unzusammenhängender Text. Unzusammenhängender Text – auch bekannt als chaotischer Text – erzeugt einen interessanten visuellen Effekt, da er von der standardmäßigen Leserichtung von rechts nach links abweicht, die Englisch verwendet. Stattdessen wählt es eine Neigung zu einem abstrakteren Aussehen der ausgebreiteten Buchstaben.

Die Verwendung von unzusammenhängendem Text ist ein wenig offen, da es keine einzige Möglichkeit gibt, ihn zu formatieren. Einige Designer entscheiden sich dafür, den Text im Allgemeinen im gleichen Format von rechts nach links mit einfachen Abständen zu halten oder ihn vertikal zu positionieren. Andere Designer setzen auf noch einzigartigere Ideen, indem sie ihre Buchstaben drastisch voneinander absetzen oder neu anordnen.

Das Wichtigste, was Sie bei dieser Technik beachten sollten, ist, dass Sie immer noch möchten, dass die Betrachter die Botschaft verstehen, die Sie zu vermitteln versuchen. Wenn Sie die Buchstaben zu sehr durcheinander bringen, können diejenigen, die Ihr Design sehen, die Botschaft möglicherweise nicht entziffern.

Geschnittener Text

Geschnittener Text ist einer dieser Trends, die es schon seit einiger Zeit gibt. In seiner einfachsten Form hat der fragliche Text eine Linie, wodurch der Text auf beiden Seiten der Linie leicht verschoben wird, sodass er nicht genau übereinstimmt.

Eine andere Version dieser Technik besteht darin, den Text mit einem Foto oder einer Animation aufzuteilen. Diese Slices sind normalerweise breiter als einfache Slices. Dies liegt daran, dass sich die Animation oder das Foto innerhalb des Segments befindet. Manchmal wird Text sogar mit anderem Text in Scheiben geschnitten.

Diese Technik wird manchmal als beschnittener Text bezeichnet.

Transparenz verwenden

Eine effektive Technik, die Ihnen zur Verfügung steht, ist die Verwendung von Transparenz in einem Bild. Aber warum sollten Sie solch eine grundlegende Fähigkeit im Grafikdesign anwenden? Nun, zum größten Teil als Komponente für effektivere und fortschrittlichere Techniken.

Sehr selten werden Sie einen Nutzen dafür finden, ein Foto transparenter zu machen und dann nichts daran zu ändern. In den meisten Fällen werden Sie Transparenz verwenden, um ein Bild in größerem Maßstab zu ändern.

Bei den bisher besprochenen Techniken würden Sie beispielsweise Farbkanäle mit Transparenz überlagern. Darüber hinaus können Sie Transparenz verwenden, um Schwarzweißfotos einen dramatischen und modernen Effekt zu verleihen. Auf der einfachsten Ebene können Sie dem Foto einen transparenten Farbfilter hinzufügen. Eine beliebtere Technik besteht jedoch darin, diese transparenten Farbfilter zu verwenden und sie in geometrische Formen zu schneiden und sie für ein neues und aufregendes Thema nur über einen Teil eines Schwarzweißfotos zu platzieren.

Effektive Möglichkeiten der Fotomaskierung

Fotomaskierung ist eine entscheidende Technik für viele dieser Designs. Dekonstruktivismus, sogar einige Fälle von Ikonifizierung wären beispielsweise nicht möglich, wenn Sie nicht wüssten, wie man Teile eines Bildes ausschneidet und maskiert. Was sind also die effektivsten Methoden zum Maskieren von Fotos?

Natürlich ist es wichtig, sich hier an die grundlegendsten Techniken zu erinnern. Das Beschneiden von Teilen eines Bildes ist beispielsweise anstelle komplexerer Techniken nicht zu vergessen.

Eine Sache, die Sie beim Fotomaskieren beachten sollten, ist, auf einer doppelten Ebene des Bildes zu arbeiten. Auf diese Weise haben Sie bei Bedarf eine unberührte Kopie des Originalabschnitts des Bildes, mit dem Sie arbeiten. Wenn sie nicht benötigt wird, kann diese ursprüngliche Ebene einfach ausgeblendet werden.

In Photoshop sollten Sie außerdem darauf achten, dass Sie das Werkzeug verwenden, das für das, was Sie tun, am effektivsten ist. Zum Beispiel sind das Lasso oder der Zauberstab gute Werkzeuge für Abschnitte, die leicht isoliert werden können, aber in anderen Fällen möglicherweise schwieriger sind. Wenn Sie beispielsweise eine gezackte Skyline haben, sollten Sie diese Werkzeuge überspringen und stattdessen den Farbbereich verwenden.

Denken Sie auch daran, die Effekte zu berücksichtigen, die Sie verwenden müssen, damit das verschobene Bild natürlich aussieht. Wenn Sie natürlich ein offensichtlich geschichtetes Bild wünschen – wie beim Dekonstruktivismus – müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen, aber wenn Sie möchten, dass das verschobene Bild nahtlos passt, sollten Sie versuchen, die Kanten zu verschmelzen. Das Federwerkzeug in Photoshop ist dafür die beste Wahl.

Fazit

Wie bei jedem anderen Aspekt der Designbranche gibt es bestimmte Techniken und Stile, die besonders en vogue sind. Einige dieser Innovationen sind genau das – brandneue Innovationen, die in die Szene einbrechen. Viele dieser Trends lehnen sich jedoch an Trends an oder erweitern diese, die es seit Jahren gibt. Bestimmte Trends, die helle Farben oder geometrische Formen verwenden, erinnern beispielsweise an das Grafikdesign der 1990er Jahre.

Diese Trends können für verschiedene Zwecke verwendet werden. Sie können sie nämlich verwenden, um Ihre Designs hervorzuheben, wenn jemand sie online oder in Form eines Flyers sieht. Auf der anderen Seite können Sie sie jedoch verwenden, um eine Serie zusammenzubinden. Wie bereits erwähnt, können ähnliche Designs auch verwendet werden, um einen Bericht oder die vielen Seiten einer Website zusammenzufassen.

Letztendlich ist Grafikdesign ein Bereich der Kreativität. Daher besteht der Zweck dieser Techniken nicht darin, vorzuschreiben, wie Sie erstellen oder was Sie erstellen. Stattdessen sind diese beliebten Optionen hier, um die von Ihnen erstellten Designs zu beeinflussen und Ihnen dabei zu helfen, im Trend zu bleiben.