12 häufige Mythen über Grafikdesigner
Veröffentlicht: 2021-06-14Der Beruf des Grafikdesigners hat sich von einer reinen Leidenschaftsarbeit zu einem hochentwickelten Geschäft entwickelt. Der Begriff „Grafikdesign“ wurde bereits 1920 von dem berühmten Illustrator William Dwiggins geprägt. Er verwendete diesen Begriff, um die gesamte Bandbreite seiner Aktivitäten zu beschreiben, die er früher unternahm, wie gedruckte Kommunikation, Buchdesign, Schriftzüge und Kalligrafie. In den frühen 1950er Jahren war dieser Begriff zu einer gebräuchlichen Phrase geworden. Die Mad Men-Ära in New York half dabei, diesen Begriff zu einem vollwertigen Beruf zu machen. Mit dem Aufkommen der Technologie hat sich dieser Beruf drastisch verändert.
Die Einführung der digitalen Welt hat unzählige Möglichkeiten eröffnet. Heute sehen wir fast überall gut gestaltete, optisch ansprechende Inhalte; seien es Zeitungen, Zeitschriften, Werbetafeln, Websites, mobile Anwendungen oder soziale Medien.
Dennoch gibt es auf diesem Gebiet ein Rätsel. Nicht jeder kann verstehen, was Grafikdesigner tun oder wie sie so schöne Kreationen erstellen. Im Folgenden sind einige der häufigsten Mythen über Grafikdesigner aufgeführt:
1. Grafikdesign ist eine Kunst:
Das ist nicht falsch, Grafikdesign ist in der Tat eine Kunst, und die Designer sind in der Tat Künstler. Aber Grafikdesign ist nicht nur Kunst; da steckt noch mehr drin. Es kann besser gesagt werden, dass Grafikdesign eine Wissenschaft ist. Hier trifft Kunst auf Technik. Grafikdesigner sind keine Maler oder Zeichner, die aufgrund ihrer angeborenen künstlerischen Fähigkeiten zu arbeiten beginnen würden. Stattdessen sind sie Geschichtenerzähler aus einer eher visuellen Perspektive. Die Anforderungen jedes Projekts sind spezifisch in Bezug auf Kreativität, Ausgabemedium und -größe sowie Zeitaufwand. Es kann nicht ad hoc sein wie ein Gemälde oder eine Skulptur. Die Grafiker liefern genau den benötigten Output. In dieser Branche gibt es einen klar definierten Prozess, sei es in der Print- oder in der digitalen Welt. Es gibt viele Tools, Anwendungen und andere unterstützende Mechanismen, die den Designern helfen. Gleichzeitig kommt die inhärente Kreativität immer aus dem Inneren des Designers. Es sei also darauf hingewiesen, dass Grafikdesign eine Mischung aus Kunst und Wissenschaft ist.
2. Grafikdesign verwendet nur Standbilder:
Man kann den Leuten diesen Mythos nicht vorwerfen. Der Großteil der Arbeit eines Grafikdesigners befasst sich mit statischen Bildern. Da dieser Begriff zunächst mit Printmedien in Verbindung gebracht wurde, ist Bewegtbild kaum noch aus dem Grafikdesign wegzudenken. Doch seit den letzten Jahren hat sich dies drastisch geändert. Grafikdesigner machen intensiven Gebrauch von bewegten Bildern. Das GIF-Format liegt voll im Trend, da es die Botschaft auf interessante Weise vermitteln kann. Mit besseren Internetgeschwindigkeiten und der Verbreitung mobiler Geräte werden Videos immer mehr zu einem bevorzugten Kommunikationsmittel. Um dem entgegenzuwirken, beginnen Grafikdesigner mit bewegten Bildern innovativ zu sein. Videos aus Standbildern mit fließenden Übergängen werden von vielen Marken verwendet. Außerdem müssen Grafikdesigner bei der Gestaltung von Websites und Anwendungen mit Bewegtbild arbeiten.
3. Grafikdesign ist eine einfache Aufgabe:
Einer der häufigsten und erniedrigendsten Mythen über Grafikdesigner ist, dass ihre Arbeit einfach ist. Alles, was sie tun müssen, ist, Dinge zusammenzustellen und eine Grafik zu geben. Die Realität sieht ganz anders aus. Grafikdesigner sind den Kunden ausgeliefert. Sie erhalten einen kurzen Überblick über das Projekt. Meistens ist dieser Brief sehr vage. Die Mehrheit der Kunden gibt einen knappen Zeitrahmen und auch ein mageres Budget an. Daran muss der Designer arbeiten und trotzdem qualitativ beste Arbeit leisten. Ein weiteres Problem besteht darin, dass Kunden ständig nach Optionen fragen, weil sie denken, dass die Aufgabe einfach ist. Wenn der Designer 5 Logo-Optionen anbietet, würde er selbst dann 3 zusätzliche Optionen wünschen. Das Schlimmste passiert, wenn der Kunde den Auftrag mitten im Projekt ändert. Der Designer muss überlegen, wie er am besten einen starken visuellen Eindruck erweckt, und ihn dann in eine Grafik übersetzen.
4. Grafikdesign ist ein billiger Job:
Alle Grafikdesigner werden dem zustimmen. Grafikdesigner gelten von Anfang an als unterstützende Teammitglieder und die grafische Gestaltung als unterstützende Aufgabe. Dieser reduzierte Respekt hat sich in einem reduzierten Geldwert für Grafikdesigner niedergeschlagen. Jetzt, da sich die Zeiten geändert haben und die Welt das Potenzial des Grafikdesigns wirklich erkannt hat, ist die Zahl der Grafikdesigner explodiert. Jeder mit einer anständigen Internetverbindung und einer gecrackten Version von Photoshop behauptet heute, ein Grafikdesigner zu sein. Und diese Amateure sind bereit, für Wegwerfpreise freiberuflich zu arbeiten, wodurch sie den Eindruck erwecken, dass Grafikdesign ein billiger Job ist. Aber die Wahrheit ist, dass es Massen gibt, die viel Geld dafür ausgeben, und Designagenturen, die auch viel Geld verdienen. Es gibt Geld im Grafikdesign, wenn Sie die Fähigkeiten und Kreativität haben.
5. Sie brauchen ausgefallene Werkzeuge für das Grafikdesign:
Menschen, die nicht eng mit Grafikdesign verbunden sind, denken, dass man zum Designen ausgefallene Tools und Anwendungen braucht. Die Wahrheit ist, dass das meiste Design auf Papier passiert. Es ist der Ideenfindungsteil, der am wichtigsten ist. Erst wenn der Designer davon überzeugt ist, dass er oder sie es mit irgendeiner Software in ein Design umsetzt. Vor dem digitalen Zeitalter wurde der größte Teil des Designs von Hand gemacht. Um genauere Ergebnisse zu erzielen, wurden Schablonen verwendet. Heute verwenden die Designer Anwendungen wie Corel, Adobe Suite und andere Software. Einige davon mögen als ausgefallen bezeichnet werden, aber die meisten von ihnen sind einfach. Jeder kann sie mit etwas Geduld und beharrlichem Üben lernen. Sobald Sie mit Ihren Designs besser werden, werden Sie auch als Visualizer befördert, wobei Sie nicht die gesamte Software verwenden müssen. Nutzen Sie einfach Ihre Kreativität und visualisieren Sie das Design.
6. Sie müssen ein geborener Kreativer sein, um Grafikdesign zu machen:
Kreativität spielt im Grafikdesign eine entscheidende Rolle. Aber man muss kein „geborener Kreativer“ sein. Talent kommt von Geburt an, was man braucht, um Maler, Bildhauer oder Künstler zu sein. Aber für Grafikdesign braucht man gute Fähigkeiten. Fähigkeiten sind etwas, das man sich im Laufe der Zeit aneignet. Je mehr Sie üben und je mehr Sie die verschiedenen Aspekte des Grafikdesigns erforschen, desto besser werden Sie darin. Um ein besserer Designer zu werden, musst du offen dafür sein, neue Dinge zu lernen. Dies kann erreicht werden, indem man sich über die neuesten Trends und Entwicklungen in diesem Sektor auf dem Laufenden hält. Selbst wenn Sie also nicht mit einer Überdosis Kreativität geboren wurden, können Sie dennoch in dieses Feld einsteigen und sich auszeichnen.
7. Grafikdesigner folgen visuellen Trends:
Wie in allen visuellen Bereichen kommen und gehen auch im Grafikdesign Trends. Aber Grafikdesigner sind diesen Trends nicht verfallen. Stattdessen versuchen sie herauszufinden, wie sie den Trend am besten nutzen und schöne Grafiken erstellen können. Jedes Jahr ändern sich die Trends. 2020 waren Pastellfarben und Pinsel im Trend. 2021 erleben wir mehr warme Farbverläufe und starke Schriftarten. Auch im Grafikdesign gibt es unterschiedliche Trends bei Farbkombinationen, Schriftarten, Hintergrundelementen, Website-Designs usw. Es ist wichtig, die Trends im Auge zu behalten, aber gleichzeitig passen sich Designer dem Trend an und kreieren mehr als oft ihre eigenen Trends .
8. Das Ziel des Grafikdesigns ist es, die Dinge hübsch zu machen:
Dies ist ein weiterer absurder Mythos, auf den viele Grafikdesigner stoßen. Die einzige Aufgabe von Grafikdesignern besteht nicht darin, alles angenehm und ästhetisch ansprechend aussehen zu lassen. Der Begriff „hübsch“ ist sehr subjektiv. Was für den einen gut aussieht, ist für den anderen vielleicht nicht so beeindruckend. Jedes Design hat seine eigenen Anforderungen und der Designer muss auf dieser Grundlage arbeiten. Für Damenparfümmarken muss man rosa Farben zusammen mit kursiven Schriftarten verwenden. Derselbe Designer wird einen anderen Ansatz verfolgen, wenn er für einen Fitnessclub für Männer entwirft. Es wird schwarz, fett und mit einer starken Schrift sein. Grafikdesigner liefern also gemäß den Projektanforderungen, die nicht unbedingt „hübsch“ sein müssen.
9. Beim Grafikdesign geht es darum, was der Schöpfer für gut hält:
Eine unglückliche Realität des Grafikdesigns ist, dass Designer nicht immer so gestalten können, wie sie es möchten. Es kommt oft vor, dass das Endergebnis nicht das ist, was sie sich gewünscht haben und auch nicht ihre beste Arbeit. Dies liegt daran, dass sie sich um die Kunden kümmern müssen. Sie müssen sich während des gesamten Projekts an die Richtlinien halten, die die Kunden bereitstellen, und dann an das abschließende Feedback. Einige Designer setzen sich durch Kunden durch, aber für den Rest ist es eine herzzerreißende Geschichte, da der Kunde Ihre kreativen Beiträge untergraben und seine eigenen aufzwingen kann. Aufgrund des digitalen Designs weiß der Kunde, dass er immer wieder Wiederholungen geben kann, um zu sehen, wie die Dinge aus seiner Perspektive aussehen. Was folgen kann, ist eine Reihe verblüffender Änderungen, die das endgültige Design weit von den Vorstellungen des Designers entfernen.
10. Grafikdesigner erstellen immer 100 % originelle Designs:
Dieser Mythos ist unschuldig, aber falsch. Genau wie Programmierer verlassen sich auch Designer stark auf Lagerressourcen, um ihre Designs fertigzustellen. Die Visualisierung wird immer originell sein, aber man darf nicht bei Null anfangen, um diese Visualisierung zu erreichen. Dies hängt wiederum davon ab, um welches Projekt es sich handelt. Für Designs wie ein Logo oder eine Markenidentität sollten Designer vorzugsweise bei Null anfangen. Dies verleiht dem Projekt ein frisches Gefühl und macht die Ausgabe exklusiv. Für andere Projekte wie Webbanner, digitales Marketing und anderes druckfertiges Material verwenden die Designer lieber Ressourcen von Websites wie Freepik, Shutterstock, Unsplash usw. Dieses fertige Material spart viel Zeit und Energie. Interessanterweise entsteht mit vielen Abnehmern eine neue Wirtschaft des Verkaufs solcher halbfertigen Designs auf Lager.
11. Einfachere Designs sollten weniger kosten:
Ein irritierendes Argument, das viele Kunden vor allem bei der Zahlungsfreigabe vorbringen, ist, dass das Design aus sehr wenigen Elementen besteht und weniger kosten soll. Das ist höchst absurd. Ein Design ist ein Design als Ganzes und kann nicht als Anzahl der darin enthaltenen Elemente betrachtet werden. Es liegt im Ermessen des Designers, so wenige oder so viele Gestaltungselemente zu verwenden, wie benötigt werden. Mit diesem Argument würden die Designer, die minimalistische Designs schaffen, bankrott gehen. Diese Mythen werden von Menschen verbreitet, die absolut keine Ahnung haben, wie ein Grafikdesigner arbeitet. Kunden beanspruchen auch das Geburtsrecht, unendliche Iterationen zu erledigen. Sie denken, dass es einfach ist, Änderungen an jedem Design vorzunehmen. Sie wissen nicht, wie viel Aufwand selbst in einer einfachen Farbänderung im Design steckt.
12. Du brauchst keinen Abschluss in Grafikdesign:
Bis zu einem gewissen Grad trifft dieses Argument zu, dass nicht alle Grafikdesigner einen Bildungsabschluss in diesem Bereich erworben haben. Aber das waren alte Zeiten, in denen Grafikdesign nicht als Fach gelehrt wurde. Es gab viele Leute, die früher Kunst studierten und dann zum Grafikdesign wechselten. Aber heute haben sich die Zeiten geändert. Grafikdesign wird als Fach an einigen der renommiertesten Universitäten weltweit gelehrt, wie Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford usw. Dies zeigt, wie wichtig dieses Fach geworden ist. Außerdem gibt es viele Online-Kurse, die Menschen das Grafikdesign beibringen. Das Studium dieses Fachs hilft definitiv dabei, die Grundlagen des Entwerfens zu verstehen. Dieser strukturierte Lernansatz wird von vielen Menschen gegenüber dem Learning-by-Experience-Modell bevorzugt.
Grafikdesigner bahnen sich auch heute noch ihren Platz in der Branche, um sich den Respekt zu verdienen, den sie verdienen. Mit den sozialen Medien und der Informationsflut wurden die meisten alten Mythen zerstört. Einige der oben genannten Mythen existieren jedoch immer noch, und Grafikdesigner auf der ganzen Welt haben es schwer, sie zu überwinden.