10 Tipps zur Verbesserung Ihrer Brush Pen-Zeichnung
Veröffentlicht: 2020-09-10Pinselstifte sind die neueste Ergänzung in der Welt der Färbeinstrumente und -werkzeuge. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Sie beim Arbeiten mit einem Pinselstift erkunden können. Sie können die Möglichkeiten der Arbeit mit einem Pinselstift erkunden, um Farbgebung, Kalligrafie und vieles mehr abzuschließen. Pinselstifte gibt es schon seit langem, aber sie gewannen erst kürzlich an Popularität, nachdem Künstler Kalligrafie-Projekte entwickelt hatten. Darüber hinaus haben viele Marken begonnen, sie auf dem Markt zu verkaufen, online und auf andere Weise. Daher erfreuen sich Pinselstifte bei Grafikdesignern, Zeichnern und Malern zunehmender Beliebtheit. Diese Stifte helfen Ihnen, Ihre Kreativität und Ihre Zeichenfähigkeiten zu erforschen und zu erweitern.
Dieser Blog konzentriert sich darauf, wie Sie beim Arbeiten mit einem Pinselstift improvisieren und daraus eine Skizze erstellen können. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen.
1. Variieren der Strichstärke:
Wenn Sie gerade angefangen haben, mit einem Brush Pen zu arbeiten, müssen Sie bemerkt haben, wie schwierig es ist, damit zu arbeiten. Andere Arten von Zeichenwerkzeugen wie ein Bleistift oder Graphitstift können zusammen mit dem Radiergummi verwendet werden, und Sie können die Fehler löschen. Aber mit einem Pinselstift gibt es keinen Radiergummi. Schäden oder Fehler werden mit einem Pinselstift dauerhaft auf die Zeichenfläche übertragen. Darüber hinaus kann es schwierig sein, das Kunstwerk interessant aussehen zu lassen.
Sie werden viel Zeit benötigen, um das Arbeiten mit einem Pinselstift zu üben und zu beherrschen. Hier müssen Sie lernen, wie Sie Striche mit unterschiedlicher Breite und Dicke für verschiedene Zwecke zeichnen. Wenn jeder Strich ähnlich dick ausfällt, kann die Zeichnung einfach, langweilig und langweilig wirken. Das ist der genaue Zweck der Verwendung eines Pinselstifts, mit dem Sie Striche mit unterschiedlicher Dicke haben können. Die Breite des Pinsels kann durch den Druck verändert werden, den Sie beim Zeichnen auf den Pinselstift ausüben. Mit mehr Druck kommt der Strich dicker heraus und mit weniger Stress erhalten Sie schlanke Linien und Striche. Daher ist es ratsam, an den Strichen zu arbeiten, bevor man mit dem Pinselstift an dem eigentlichen Kunstwerk beginnt.
2. Verschiedene Arten von Marken:
Als wir in der Grundschule waren, begannen wir mit dem Zeichnen, indem wir zuerst lernten, wie man verschiedene Kurven, Linien und Striche macht. Wir haben viel Zeit darauf verwendet, diese Skizzen zu lernen und zu beherrschen, verschiedene Techniken auszuprobieren, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Dasselbe gilt, wenn es darum geht, verschiedene Arten von Markierungen mit dem Pinselstift zu machen. Sie sollten das Kritzeln und Zeichnen verschiedener Markierungen mit dem Pinselstift üben, um die Striche damit zu beherrschen.
Je mehr Sie üben, desto besser werden die Zeichnung und die Kalligrafie. Sie müssen viel Zeit damit verbringen, die Funktionsweise des Pinselstifts zu erkunden, und sich wohl genug fühlen, um mit ihnen zu arbeiten. Einige Künstler lieben es, mit Pinselstiften zu experimentieren und zu experimentieren, anstatt Kunst daraus zu machen. Ermutigen Sie sich daher, mit den Pinselstiften zu spielen und versuchen Sie, verschiedene Markierungen zu erstellen, um zu sehen, wie genau die Pinselstifte funktionieren.
3. Griff des Pinselstifts:
Wenn Sie ein bildender Künstler sind, wissen Sie, dass die Art und Weise, wie Sie Ihre Zeicheninstrumente halten, einen erheblichen Einfluss auf Ihr Kunstwerk hat. Die Markierungen, die Sie machen, während Sie einen Bleistift in verschiedenen Winkeln halten, unterscheiden sich in ihrer Breite und ihrem Gesamterscheinungsbild. Wenn Sie einen Stift oder Pinsel nahe an den Rand halten, haben Sie mehr Kontrolle darüber. Wenn Sie jedoch einen frei fließenden Strich benötigen, halten Sie ihn locker oder lockern Sie den Griff des Stiftpinsels.
Dadurch können Sie verstehen, mit welcher Art von Griff Sie sich wohlfühlen und welche Art von Winkel Ihnen die erforderliche Dicke und Definition des Strichs geben kann. Wenn Sie mit Formen und Zeichnungen arbeiten, die keine Präzision erfordern, lockern Sie den Griff. Das bietet Ihnen mehr Spontaneität bei Ihrer Arbeit. Wenn Sie jedoch filigranere Details in Ihrem Gemälde anstreben, wirkt ein fester Griff Wunder auf Ihr Kunstwerk.
4. Kalligrafie üben:
Wenn Sie kürzlich den Pinselstift in die Hände bekommen haben und sich fragen, wie Sie damit skizzieren können, besteht die Möglichkeit, dass Sie sich auch für Kalligrafie interessieren. Eine Kalligraphie ist eine Kunstform, bei der Text in einem eleganten Schriftstil und ausgearbeiteten Strichen geschrieben wird. Es sieht nur schön aus, wenn es von jemandem gemacht wird, der sich mit der Kalligrafie auskennt. Aber Sie würden sich fragen, wie man Kalligrafie lernt.
Es braucht Zeit, um es zu entdecken, aber es ist nicht unmöglich. Sie können versuchen, mit Ihrem neuen Pinselstift ein Alphabet zu bilden und es zu üben, es sei denn, Sie erreichen Perfektion. Dann können Sie mit anderen Buchstaben fortfahren. Um es noch interessanter zu machen, kannst du versuchen, deine Initialen zu üben, was dir helfen kann, Kalligraphie zu perfektionieren. Auf diese Weise können Sie Kalligraphie schneller lernen, als Sie es sich vorgestellt haben müssen.
5. Schraffurtechnik anwenden:
So wie wir beim Zeichnenlernen Striche geübt haben, wissen Sie als Künstler, wie Sie Bleistiftstriche mischen können, um verschiedene Arten von Abstufungen zu erstellen. Darüber hinaus haben Sie möglicherweise Zugriff auf das Mischen von Stubs mit Ihren Zeichenwerkzeugen. Beim Pinselstift müssen Sie jedoch Wasser und Tinte kombinieren, um einen Tinten- und Wascheffekt zu erzielen. Um diese Technik zu erlernen, bedarf es viel Geduld und Übung, um sie zu verstehen und zu beherrschen. Sie können auch die Arbeit mit Tinte erkunden und Schatten und Abstufungen unterschiedlicher Intensität erstellen. Dies kann durch eine Technik namens Schraffur festgestellt werden. Durch Schraffieren können Sie ein Kunstwerk erstellen, bei dem Sie dünne Striche nebeneinander erstellen. Dies erzeugt die Illusion, dass dort, wo die Intensität größer ist, ein Schatten vorhanden ist. Beim Arbeiten mit Pinselstift und Schraffur müssen Sie vorsichtig sein, da Sie mit Tinte arbeiten. Bei Bleistiften war das anders. Es kann zu Fehlern und Unfällen kommen, durch die Sie verstehen, wie Sie mit Hatching arbeiten, während Sie mit einem Pinselstift arbeiten. Diese Fehler können Ihre Kunst umwerfend schön aussehen lassen.
6. Führen Sie verschiedene Farben ein:
Um Ihrer Kunst Leben einzuhauchen, müssen Sie mit so vielen Farben arbeiten und damit experimentieren. Künstler arbeiten mit vielen verschiedenen Farben mit Pastellfarben, Farben, Skizzenstiften, Buntstiften und mehr. Sie können der obigen Liste der Färbewerkzeuge und -instrumente einen Pinselstift hinzufügen. Das Auftragen von Farbe auf das Kunstwerk unterscheidet sich von der Verwendung herkömmlicher Malwerkzeuge. Und die Wirkung von Brush Pen ist einzigartig, denn wenn Sie mit einem Brush Pen arbeiten, arbeiten Sie mit Tinte.
Beim Arbeiten mit Tinte aus dem Brush Pen kann es zu Fehlern kommen. Das mit Brush Pen erstellte Kunstwerk kann so aussehen, als ob es durch Wasserfarben entstanden wäre. Aber wenn Sie das Bild mit einem Pinselstift kolorieren, können Sie sicher sein, dass das Gemälde sauber und ohne jegliches Durcheinander wird. Pinselstifte wurden so hergestellt, dass sie richtig funktionieren, wenn ein Künstler mit Farben arbeiten möchte.
7. Probieren Sie einen wasserlöslichen Pinselstift aus:
Sie können beiden Arten von Brush Pens Wasser hinzufügen: wasserfesten Brush Pens und wasserlöslichen Brush Pens. Aber mit jedem der Stifte, wenn Sie Wasser hinzufügen, variieren die Effekte des Gemäldes mit beiden Arten von Pinselstiften. Wenn Sie mit einem wasserlöslichen Pinselstift arbeiten, neigt die Tinte dazu, aktiviert zu werden, wenn Sie Wasser hinzufügen.
Damit können Sie vielfältige Möglichkeiten der Farbmischung und -schattierung erkunden und damit experimentieren. Sie können auch in Schichten kolorieren und die Farben schön miteinander verschmelzen lassen. Daher sollten Sie versuchen, mit verschiedenen Arten von Stiften zu arbeiten. Die Weisheit hier ist, nicht aufzuhören, mit Pinselstiften zu experimentieren.
8. Experimentieren Sie mit verschiedenen hochwertigen wasserfesten Pinselstiften:
Wir haben gesehen, wie wir uns mit wasserlöslicher Tinte zurechtfinden können, während wir mit Pinselstiften arbeiten. Lassen Sie uns wissen, wie Sie mit wasserfesten Brush Pens arbeiten können. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Malerei und Ihre Striche verlaufen, dann sind wasserfeste Pinselstifte genau das Richtige für Sie.
Mit wasserfesten Pinselstiften kannst du Schichten und Schichten verschiedener Farben auftragen, ohne befürchten zu müssen, dass die Farben ineinander verlaufen. Mit dieser Art von Pinselstift erreichen Sie die Fähigkeit, eine Zeichnung mit mehrschichtigen Farben zu erstellen. Außerdem wird Ihr Kunstwerk nicht unordentlich und schmutzig, wenn Sie Farben übereinander schichten. Dadurch kann Ihr Gemälde auf so vielen Ebenen dynamisch und optisch ansprechend erscheinen.
9. Kombinieren Sie wasserfeste und wasserlösliche Pinselstiftkunst:
Nachdem wir nun sowohl mit wasserfesten als auch mit wasserlöslichen Pinselstiften experimentiert haben, ist es nun an der Zeit, beide Arten von Pinselstiften zu kombinieren, um dasselbe Bild zu kolorieren. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, das Beste aus beiden Welten zu kombinieren. Sie können wasserfeste Tinte verwenden, um Linien und Kanten zu erstellen, während Sie einen wasserlöslichen Pinselstift verwenden, um die Farben zu mischen. Mit wasserfester Tinte können Sie eine starke Grundlage für Ihre Kunstwerke schaffen, die nicht verfälscht werden kann.
Dabei musst du darauf achten, dass die wasserfeste Tinte vollständig getrocknet ist, bevor du mit einem wasserlöslichen Brushpen arbeitest. Wenn es noch nass ist, riskieren Sie, dass das Gemälde völlig durcheinander ist. Die wasserfeste Tinte ist dauerhaft, nachdem sie getrocknet ist, aber wenn Sie Wasser verwenden, wenn es noch feucht ist, verhält es sich wie wasserlösliche Tinte. Sobald die wasserfeste Tinte getrocknet ist, können Sie mit der Arbeit an der wasserlöslichen Tinte beginnen. Fügen Sie Wasser zu den wasserlöslichen Tintenfarben hinzu, um einen Aquarelleffekt zu erzielen. Sie können die Tinte verwenden und Wasser hinzufügen, oder Sie können direkt die Tinte aus dem Pinselstift verwenden. Aber auf eine wesentliche Sache sollten Sie achten: Sie brauchen ein dichtes Material, um mit Wasser und Tinte gleichermaßen arbeiten zu können. Dickes Material verträgt die Tinte gut, während ein dünnes Stück Papier perforiert wird, wenn Sie mit Wasser und Pinselstift arbeiten.
10. Malen von leicht bis intensiv:
Wenn Sie mit anderem Farbzubehör als Pinselstiften arbeiten, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie leicht kolorieren und einen intensiven und dunklen Farbton erzielen können. Beim Arbeiten mit Aquarell-Pinselstiften müssen wir allmählich und vorsichtig von heller zu dunkler wechseln. Wenn es um Aquarell-Pinselstifte geht, können die Färbetechniken schwierig sein, wenn Sie ein Anfänger sind und schnell mit einem unordentlichen Gemälde enden.
Um von hellen zu dunkleren Farbtönen zu malen, verwenden Sie drei bis vier ähnliche Farbtöne und beginnen Sie mit dem hellsten. Gehen Sie allmählich zu dunkleren Farbtönen über und färben Sie weiter, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen. Bei der Anwendung dieser Technik sollten Sie bedenken, dass Sie die Farbe mit dünnen Linien und Strichen verwenden sollten. Um solche Striche zu erstellen, müssen Sie den Pinselstift sehr wenig belasten. Üben Sie nicht zu viel Druck aus. Diese kleinen Striche helfen Ihnen, die wesentlichen Punkte zu definieren, an denen Schatten benötigt werden.
Fazit:
Als Künstler sollten Sie immer nach verschiedenen Möglichkeiten suchen, um verschiedene frische Methoden zu erkunden, um ein Kunstwerk zu schaffen. Wenn Sie etwas Neues und Sauberes ausprobieren möchten, das einen Umweg über alte Wege geht, sollten Sie versuchen, Pinselstifte zu verwenden. Unabhängig davon, ob Sie damit gearbeitet haben, Pinselstifte eignen sich perfekt, wenn Sie Stift und Farbe gemeinsam ausprobieren möchten. Sobald Sie sie ausprobieren, stellen Sie fest, dass Pinselstifte ideale Werkzeuge sind, um gleichzeitig zu malen und zu zeichnen. Ein Künstler kann sich auf diesen Blog beziehen, um theoretisch zu verstehen, wie man sich mit einem Pinselstift zurechtfindet. Wir haben eine Liste mit Tipps zusammengestellt, damit Sie beim Zeichnen und Malen mit einem Pinselstift improvisieren und sich darin auszeichnen können.