10 Tipps zum Erstellen des perfekten Musters in Ihrem Design

„Es dreht sich alles um Muster.“ Das ist eine faire und unfaire Wahrheit der Designbranche. Die Künstler dürfen ihre Kreativität mit allen Mitteln ausleben. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, einen Verbindungspunkt zu halten, der ein Gefühl der Ähnlichkeit hat und diese kreative Freiheit rechtfertigt. Muster sind parallel. Darüber hinaus umfassen sie Krümmungen aller Medien. Sie gelten als komplizierter. Sie haben jedoch immer noch das Potenzial, dem Benutzer eine bestimmte Botschaft zu präsentieren. Diese gut kuratierten und organisierten Visuals helfen dem Betrachter, die Punkte zu verbinden. Die perfekten Muster sind in der Lage, einen robusten und langanhaltenden Eindruck im Gedächtnis des Benutzers zu hinterlassen. Dies hilft ihnen, sich bei Bedarf an eine Marke zu erinnern. Oberflächlich betrachtet ziehen es Marken vor, ein unverwechselbares und einzigartiges Merkmal in ihrer Identität zu haben.

Wenn Sie jedoch tiefer in das Design eintauchen, zielen sie darauf ab, ein Gefühl der Ähnlichkeit zu vermitteln. Für Ähnlichkeit, hier zeigt es das Gefühl von Kameradschaft, Brüderlichkeit oder Einheit. Damit verschmelzen Marke und Publikum in einer Hülle. Die Marke braucht es, und das Publikum auch, um sich auf derselben Seite zu versammeln. Als Designer, Künstler oder Unternehmer benötigen Sie möglicherweise Inspirationsquellen, um die Identität Ihrer Marke zu verbessern. Hier würden wir 10 Tipps zum Erstellen der perfekten Muster in Ihrem Design diskutieren:

1. Gehen Sie ein wenig auf die alte Schule:

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Bevor Sie anfangen, an einem neuen Muster zu arbeiten, versuchen Sie, ein wenig unkonventionell zu werden und mit Ihren Gedanken ein wenig auf die alte Schule zu gehen. Dazu müssen Sie die Designpraktiken in der Vergangenheit untersuchen. Recherchieren Sie und erinnern Sie sich daran, wie die Entwürfe von einem Stamm im 15. ^Jahrhundert angefertigt wurden, als der Fantasie freien Lauf gelassen wurde. Sie können zurückgehen und nachlesen, wie sich das Design im Laufe der Jahre entwickelt hat. Lassen Sie sich von den rohen Elementen inspirieren, die vor der Zivilisation verwendet wurden.

Je mehr Sie graben, desto mehr würden Sie auf die Lebensweise früherer Zeiten stoßen und wie alles mit der Natur, dem Körper und der Seele des Menschen verbunden war, was sich letztendlich verbinden und ein Muster ergeben würde. Diese Übung würde Ihnen auf viele immaterielle Weise helfen, da sie Ihnen helfen würde, die menschliche Psychologie sowie den Zweck hinter der Verwendung eines bestimmten Elements für eine bestimmte Arbeit zu verstehen. Dieses Verständnis ist sehr wichtig, da jedes erstellte Muster einen direkten Einfluss auf das Bewusstsein des Verbrauchers haben würde. Dies würde als Einflussfaktor im Kaufzyklus wirken. Daher wird es wichtig, ein Brainstorming auf die Art der alten Schule durchzuführen, um das Publikum auf vollkommene Weise zu verstehen.

2. Haben Sie eine scharfe Beobachtung:

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Muster sind ein Spiegelbild unserer Umgebung. Alles, was wir bewusst oder unbewusst beobachten, bildet ein Muster in unserem Kopf. Diese Muster sind die gleichen, die wir für uns und unsere Marken visualisieren. Aus diesem Grund ist es in der Ideenfindungsphase unerlässlich, sich selbst zum Beobachter zu machen, um gute Entwürfe zu kuratieren.

Perfekte Muster bestehen alle aus Grundformen wie Kreis und Quadrat, was den unendlichen Designs gerecht wird, die aus den beiden entstehen. Es ist ratsam, den Sinn dafür zu entwickeln, die Umgebung entweder kreisförmig zu objektivieren oder alles mit Linien zu verbinden, was Ihnen letztendlich helfen würde, zum Zeitpunkt der Präsentation eigene einzigartige Muster zu finden. Perfekte Muster sind Identität für Ihre Marke und Beobachtungsgabe würde ihr helfen, das Beste zu bieten.

3. Verstehen Sie Ihre Zielgruppe:

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Bevor wir Waren oder Dienstleistungen entwerfen und die Ergebnisse aufbereiten, ist es wichtig zu wissen, „Wer“ oder „Wen“ dahinter. Auf die gleiche Weise ist es notwendig, Ihre Zielgruppe in- und auswendig zu kennen, bevor Sie ein perfektes Muster für eine Marke kuratieren. Die Zielgruppe könnte am Anfang einen anderen Geschmack und Typ haben, also würde es Ihnen helfen, sie im Voraus zu kennen, um sie im selben Raum zusammenzubringen.

Andererseits ist es eine schwierige Aufgabe, Ihre Zielgruppe zu verstehen, da sich ihr Geschmack wahrscheinlich in regelmäßigen Abständen ändert. Daher würde das Experimentieren mit ihrer Auswahl Ihnen helfen, Erfahrungen zu sammeln, und Ihnen eine praktische Gelegenheit geben, mit Variationen zu spielen. Einige Muster funktionieren möglicherweise manchmal nicht mit Ihrem Publikum, aber es würde Ihnen helfen, Ihr Zielpublikum neu zu definieren und gleichzeitig auf bestimmte und dauerhafte Leads einzugrenzen.

4. Das „Warum“ dahinter verstehen:

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Das Design funktioniert nicht so, wie es funktionieren sollte, wenn es zufällig entworfen wird, ohne den Zweck dahinter zu kennen. Der Zweck hinter der Kuration des Designs sollte klar sein, um die Ergebnisse zu erzielen, sonst würde es keinen Sinn machen. Es kann gute Dienste leisten, wenn es sich um eine einfache Darstellung der Vorstellungskraft für Hobbyzwecke und nicht um kommerzielle Zwecke handelt. Doch für die kommerzielle Repräsentation, die Idee oder ein Induvial vor der Vielzahl ist es notwendig, das Warum dahinter zu kennen.

Wenn Sie auch das „Warum“ dahinter kennen, können Sie besser Brainstormen und schneller zum Ergebnis kommen. Der einzige Grund dafür ist, dass die Richtung klar und deutlich ist. Dies würde Ihnen auch Raum für Änderungen im Design lassen, falls es nicht funktioniert oder mit dem Zweck nicht zurechtkommt. Möglichkeiten zum Upgrade gäbe es reichlich. Ohne die richtige Klarheit des Zwecks wären die Muster nur zufällig und könnten sich nicht mit der Vision der Marke verbinden.

5. Arbeiten Sie an einem Grundmuster:

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Das Grundmuster spiegelt das Kernbild der Marke wider. Zum Beispiel hat Starbucks ein festgelegtes Grundmuster, Logo und eine Markenfarbe, die mit jeder Kampagne und Marketingstrategie zur Geltung kommt. Auf der anderen Seite, mit den Festivals, Neueinführungen. Sie lassen sich neue Experimente zum Grundmuster einfallen. Das Sternsymbol ist der am höchsten experimentierte Teil der Marke, zusammen mit der Verschmelzung mit verschiedenen Mustern. Auf diese Weise können sie das Standardimage der Marke beim Publikum im Gedächtnis behalten. Darüber hinaus können sie ihnen auch dabei helfen, sich an Innovationen in jeder möglichen Phase zu erinnern. Dies ist ein Versuch, sie dazu zu bringen, in jedem Szenario an der Marke festzuhalten. Hier wird das Grundmuster als visuelle Form verwendet, um eine starke Wirkung in den Herzen und Köpfen der Verbraucher zu erzielen. Es ist ratsam, sich beim Entwerfen des Grundmusters Zeit zu nehmen.

Da würde es als Ganzes und alleiniger Vertreter der Marke in jeder Ecke wirken. Sobald das Basismuster auf den Markt gebracht wurde und in das Bewusstsein der Verbraucher passt, wird es äußerst schwierig, das Image der Marke in der späteren Phase zu ändern, da Muster visuelle Elemente sind und visuelle Elemente bekanntermaßen einen tiefgreifenden und starken Einfluss auf das menschliche Gehirn haben. Daher ist es besser, die Marke, den Zweck, das Problem, das sie für ihre Verbraucher zu lösen versuchen, die Vision zu verstehen, bevor sie ein Grundmuster entwickeln und die Marke auf eine ganz andere Weise darstellen. Das Grundmuster der Marke ist ein solcher Einflussfaktor, der die Zukunft der Marke vorhersagt.

6. Entdecken Sie verschiedene Stile:

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Perfekte Muster sind fertige Produkte, die durch die Verwendung unterschiedlicher Größen von Kurven und Linien hergestellt werden. Es gibt keine Einschränkungen bei der Gestaltung und Erstellung von Mustern. Der Designer hat völlige Freiheit, mehrere praktische Ideen auszuprobieren. Als Anfänger ist es ratsam, an mehreren Stilen zu arbeiten, bevor Sie Ihre Nische aufgreifen. Dies würde Ihnen genügend Erfahrung geben, um später verschiedene Permutationen und Kombinationen auszuprobieren, sowie für den Fall, dass Ihnen die Ideen ausgehen. Es gibt verschiedene Muster, die Sie erkunden können, z. B. geometrische Muster, florale Muster, strukturelle Muster, Texturmuster, Allover-Muster, kommunikative Muster.

Sobald all diese perfekten Muster erprobt und getestet sind, können Sie eines auswählen, das Ihnen gefällt, und Ihren Stil definieren. Wenn Sie Ihren Stil in der Anfangsphase aufgreifen, werden Ihre Möglichkeiten begrenzt. Außerdem gäbe es nur eine begrenzte Möglichkeit zur Improvisation. Daher ist es als Anfänger ratsam, eine Alleskönner-Strategie zu übernehmen, anstatt zu versuchen, ein Meister ohne Erfahrung zu sein. Dies kann den Spieß vor anderen Designern zu Ihren Gunsten umdrehen.

7. Üben und identifizieren Sie Ihre Schwächen:

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Sie können nicht an Ihrer Schwäche arbeiten oder sich verbessern, wenn Sie den Schmerzpunkt nicht kennen. Der Schmerzpunkt hier kann ein Mangel an ausreichender Übung an Ihrem Ende sein. Selbst wenn Sie die Kunst des Musterdesigns beherrschen, gibt es immer noch einige Muster, die Ihnen fehlen.

Außerdem gibt es einige Bereiche, die, wenn sie poliert werden, bessere Ergebnisse erzielen können. Das ist der Grund; Es ist ratsam, auch im fortgeschrittenen Stadium jeden Tag an einem neuen Muster zu arbeiten, um frischen Wind in Ihre Ideen zu bringen und Ihre Schwachstellen zu schärfen. Dies würde es Ihnen ermöglichen, perfekte Muster zu entwerfen.

8. Versuchen Sie, zeitgemäß zu werden:
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Wir leben in einer Welt der Oxymorons, in der Gewöhnliches und Ungewöhnliches zusammen existieren. Die Welt des Designs ist eine so knifflige Welt, in der einfach und kompliziert das beste Paar aller Zeiten ergibt. Der Trick hier ist, zeitgenössisch zu werden. Nehmen Sie einfache und komplexe Designs auf und fügen Sie sie zu einem einzigen Muster zusammen. Sie können zum Beispiel ein florales und ein geometrisches Muster zusammen aufgreifen. Andererseits können Sie Textur und geometrisches Muster zusammen aufnehmen und zum Erstellen eines einzigen Musters verwenden.

Für Marken besteht hier ein weiterer Trick darin, mit der Verschmelzung verschiedener Muster mit dem Logo zu experimentieren. Sie können Muster erstellen, bei denen sich das Logo der Marke auf natürliche Weise mit dem Muster vermischt. Auf diese Weise können Sie den Branding-Mustern ein Plus hinzufügen. Verbraucher lieben es, das Logo zu sehen und es dem anderen Publikum zur Schau zu stellen, und wenn sie es mit Mustern kombinieren, ist es für sie das Sahnehäubchen. Viele Marken haben diese Strategie angewendet, und die Zahl zeigt die Authentizität ziemlich genau.

9. Die Formel von fest und variabel:
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Im Waren- und Dienstleistungsbereich sind wir oft auf die „Festpreis“-Struktur gestoßen. Dort sind die Preise nicht verhandelbar, und die Verbraucher müssen die Kosten der Nachfrage tragen. Muster werden nach derselben Theorie erstellt. Einige der Motive sind vorab wählbar und werden fest vorgehalten. Die gleichen Designs sollten als festes Strukturformat für die Hauptmuster wiederholt werden.

Andererseits können maximal zwei oder drei als variable Designs gewählt werden, die sich mit der Struktur ändern. Diese Formel hat zwei Vorteile, zum einen spart sie Zeit und sieht ansprechend für die Augen aus. Das menschliche Auge ist darauf ausgelegt, von kleinen Variationen in einer ganzen Reihe von Konstanten angezogen zu werden. Diese variablen Designs würden als „Keks“-Elemente funktionieren und die Aufmerksamkeit des Verbrauchers auf sich ziehen.

10. Mit den Trends Schritt halten:
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Trends sind ein Versuch zu verstehen, wie sich das Verbraucherverhalten entwickelt. Der Geschmack der Verbraucher ändert sich im Laufe der Zeit und damit auch ihre Aufmerksamkeitsspanne für Ihre Marke. Als Designer sollte Ihr Hauptmotiv darin bestehen, diese Verhaltensänderung zu verstehen und an einem Musterdesign zu arbeiten, das ihre Stimmungen befriedigen würde. Außerdem würde es helfen, ihre Aufmerksamkeit innerhalb kürzester Zeit zurückzugewinnen. Daher würde Ihnen das Erstellen perfekter Muster gemäß den Trends helfen, die Aufmerksamkeit der Benutzer zu erregen.

Darüber hinaus würde es Ihnen auch einen Raum zum Experimentieren bieten. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie Anfänger oder Meister sind. Dem Trend zu folgen würde Ihnen eine neue Kundenbasis verschaffen und Ihnen helfen, die Perspektive der bestehenden Kundenbasis zu verbessern.

Muster sind knifflig, aber gleichzeitig faszinierend. Wenn Sie sie zufällig aufgreifen, können Sie im Laufe der Jahre instabil werden. Dies ist der Hauptgrund, warum Sie diese 10 Tipps befolgen sollten, um das perfekte Musterdesign in Ihrem Design zu erstellen. Sie würden Ihnen helfen, die Designpraktiken, die Sie zurückgelassen haben, in Erinnerung zu rufen oder aufzufrischen. Wir hoffen, dass die oben genannten Tipps und Tricks Ihnen helfen, ein besseres Musterdesign für die Zukunft zu erstellen und Ihre Zielnische in jeder Phase zu entschlüsseln.