10 Branding-Fehler, die man als Designer nicht machen sollte
Veröffentlicht: 2021-08-19Einer der wichtigsten Aspekte eines jeden Unternehmens ist sein Branding. Vorbei sind die Zeiten, in denen Unternehmen ihre Geschäfte weiterführen konnten, ohne ihrem Branding viel Aufmerksamkeit zu schenken. Das Branding dient als Grundlage für ihre Marketing- und Vertriebsbemühungen, und je stärker das Branding-Fundament ist, desto fruchtbarer werden die Marketingbemühungen sein.
Branding ist jedoch nicht so einfach, wie es scheint, insbesondere im gegenwärtigen digitalen Zeitalter. Marken machen bewusst oder unbewusst bestimmte Fehler, die sich langfristig oder sogar kurzfristig als ziemlich kostspielig erweisen können. Als Designer würden Sie einen größeren Teil der Verantwortung dafür tragen, sicherzustellen, dass die Branding-Grundlage des Unternehmens auf solide Weise erfolgt. Leider gibt es einen festgelegten Prozess, um die Branding-Übung zu beenden, und viele Unternehmen, die es eilig haben, ihr Geschäft zu starten, überspringen einige Schritte, die ihr Geschäft behindern. Um Ihnen dabei zu helfen, ein solches Szenario zu vermeiden, haben wir eine Liste mit häufigen Branding-Fehlern zusammengestellt, die Sie als Designer vermeiden sollten.
1. Kein Branding-Plan:
Beim Branding geht es nicht nur darum, schnell Logos und Geschäftsmaterialien zu entwerfen. Es muss viel ernster genommen werden. Daher sollte unabhängig von der Größe des Unternehmens ein geeigneter Branding-Plan erstellt werden. Leider denken viele kleine Unternehmen, dass sie für solche Branding-Übungen zu klein sind, und das sollten sie tun, wenn sie etwas wachsen. Aber sie erkennen nicht, dass Branding etwas ist, das die Identität des Unternehmens schafft, und es ist nicht ratsam, es ständig zu ändern.
Als Twitter anfing, wusste es nicht, dass es so groß werden würde; Dennoch hat das Team viel Zeit und Ressourcen in die Ausarbeitung ihres Brandings investiert. Infolgedessen können sie heute, als sie eine der größten Social-Media-Plattformen sind, immer noch mit einer starken Markenidentität fortfahren. Daher ist es immer ratsam, einen gut kartierten Branding-Plan zu erstellen. Dies sollte unmittelbare Ziele der Markenidentität beinhalten und wie das Unternehmen möchte, dass seine Marke nach 5 und 10 Jahren wahrgenommen wird. Die Geschäftsvision der Marke sollte sich in diesem Branding-Plan gut widerspiegeln.
2. Die Bedeutung der visuellen Identität unterschätzen:
Viele Marken machen den Fehler zu glauben, dass ein Logo nur ein weiteres Bild ist, das mit der Marke in Verbindung gebracht wird. Dies scheint nicht richtig zu sein und behindert die gesamte Branding-Übung des Unternehmens. Wenn Sie als Designer die Marke des Unternehmens erstellen möchten, müssen Sie die Anforderungen an die visuelle Identität festlegen. Dazu gehören die Erstellung des Logos, Variationen des Logos zur Verwendung in verschiedenen Anwendungen und andere visuelle Elemente wie Markenthema, Favicon und vieles mehr. Erstellen Sie dann basierend auf dem Branding-Plan diese erschöpfende Liste und erstellen Sie visuell ansprechende Designs für sie.
Das visuelle Gefühl der Marke ist wichtig und muss auch relevant sein. Als Geschäftsinhaber sollte es Ihr Ziel sein, eine visuelle Identität zu schaffen, die einen nachhaltigen Einfluss auf den Benutzer/Kunden hat und eine gute Markenerinnerung bietet. Wir haben die Kraft des visuellen Brandings für so viele Marken im Laufe der Jahre aus erster Hand miterlebt, wo sie ein Stadium erreicht haben, in dem ihr Logo oder Markenelement zum Synonym für die Marke selbst wird. Wenn Sie dies erreichen, können Sie sagen, dass Ihre Branding-Übung erfolgreich war.
3. Entwerfen eines vagen Logos:
Es gibt eine lange Liste der Dos and Don'ts für das Logo-Design. Sowohl Designer als auch Kunden müssen verstehen, dass Logodesign eine Kunst für sich ist und ernst genommen werden muss. Marken investieren viel Zeit und Ressourcen in ihre Logos. Mit dem Aufkommen digitaler Medien sind Logos umso wichtiger geworden, je vielfältiger ihre Anwendung ist. Der Prozess des Logodesigns sollte damit beginnen, die Marke, ihre Produkte/Dienstleistungen und die Werte, für die das Unternehmen steht, zu verstehen. Als Designer sollten Sie auch Marktforschung betreiben und Brainstormings mit den Entscheidungsträgern durchführen, um deren Wünsche zu sammeln. Egal, was Sie tun, versuchen Sie, die folgenden häufigen Fehler beim Logo-Design zu vermeiden:
- Das Logo wird für Zuschauer zu kompliziert, um es zu verstehen
- Verwendung unleserlicher Schriftarten für das Logo oder den Slogan
- Hinzufügen eines langen Slogans am unteren Rand des Logos
- Ohne Berücksichtigung der Skalierbarkeit des Logos
- Verwendung eines Symbols oder einer Bildsprache, die für die Marke überhaupt nicht relevant sind
- Plagiieren des Logodesigns einer anderen Marke
- Falsche Wahl der Farbkombination für das Logo
Ein Logo dient als erster Eindruck der Marke, und daher müssen Sie sicherstellen, dass Sie es perfekt hinbekommen. Außerdem müssen Sie mit dem Kunden einen Konsens erzielen, um sicherzustellen, dass das Logo kreativ genug ist und gleichzeitig die Geschäftsanforderungen erfüllt.
4. Betrieb ohne Markenrichtlinien:
Genau wie der Markenplan müssen alle Unternehmen über ein Dokument mit Markenrichtlinien verfügen. Dies wird als dringend benötigtes Leitdokument für alle Branding-Übungen dienen. Als Designer stehen die Chancen gut, dass das Projekt endet, sobald Sie Ihr Markendesign abgeschlossen haben. Aber der Kunde wird die Designs noch jahrelang verwenden. Daher wird dieses Dokument sie anleiten, wie sie das Logo oder Branding-Thema und andere Elemente verwenden können. Das Markenrichtliniendokument sollte Folgendes enthalten:
- Brand Story: Mission, Vision und Markenanspruch
- Logo: Seine Variationen, Modelle und Regeln für die Verwendung des Logos
- Farbpalette: Die zu verwendenden Farbcodes zusammen mit primären und sekundären Farboptionen
- Typografie: Welche Schriftarten für Überschriften oder Absatztext verwendet werden sollen
- Bildsprache: Welche Art von Bildern wird für die Marke verwendet?
- Stimme: Ob die Marke positiv oder edel ist oder einen skurrilen Ton verwendet
- Ikonografie: Welche Art von Symbolen wird verwendet?
Es wäre ideal, sich viel Zeit für dieses Dokument zu nehmen, mit dem Kunden ein Brainstorming durchzuführen und seine Zustimmung einzuholen, damit er eine klare Vorstellung von seiner Markenreise hat.
5. Markenkonsistenz nicht aufrechterhalten:
Einer der größten und häufigsten Fehler, den Marken machen, ist nicht konsistent über verschiedene Medien hinweg zu sein. Dies war in den Anfangstagen nicht der Fall, da Marken nur Printmedien als Ausdrucksform hatten. Aber heute, da das digitale Marketing auf seinem Höhepunkt ist und die Social-Media-Präsenz als virtuelle Repräsentation der Marke betrachtet wird, müssen Unternehmen die Markenkonsistenz sehr ernst nehmen. Wenn sie dies nicht tun, können sie ihr Markenversprechen nicht einlösen oder ein starkes Markenimage aufbauen.
Befolgen Sie nach Möglichkeit die Markenrichtlinien, um sicherzustellen, dass Sie mit den Markenelementen konsistent bleiben. In den sozialen Medien müssen Sie sicherstellen, dass Ihre visuellen Inhalte konsistent bleiben. Wenn Sie helle Pastellfarben verwenden, verwenden Sie sie für alle Designs. Visuelle Konsistenz wird auf Instagram sehr geschätzt, wo die Ersteller sich sehr um ihre Seite kümmern. Neben der visuellen Konsistenz muss auch darauf geachtet werden, dass die Marke medienübergreifend den gleichen Ton spricht. Man kann nicht auf Instagram jung und cool wirken und dann auf Facebook sehr förmlich. Benutzer neigen dazu, all diese Dinge heutzutage zu bemerken.
6. Trends im Markendesign erzwingen:
Als Designer stehen Sie immer unter dem Druck, die neuesten Designtrends im Branding aufzusaugen. Doch dieser Versuchung muss man sich entziehen und die Trends nur nutzen, wenn sie für die Marke sinnvoll sind. Dazu sollten Sie stets die neusten Trends der Branche im Auge behalten. Bei einem neuen Auftrag hilft es, Marktforschung zu betreiben, um zu sehen, was andere Wettbewerber in Bezug auf Design tun. Dadurch erhalten Sie ein besseres Verständnis für die Marke und den aktuellen Markt.
Sobald Sie die Recherche durchgeführt haben, können Sie basierend auf der Art Ihrer Marke auswählen, welcher Trend für Sie am besten geeignet ist. Zum Beispiel ist die Verwendung von verträumten Farbverläufen derzeit einer der Trends, und Sie können dies verwenden, wenn Sie an einer Kosmetikmarke arbeiten. Aber Sie können dasselbe tun, wenn Sie etwas für ein Fitnessstudio machen. Dort sollten Sie den anhaltenden Trends von schweren Schriftarten auf dunklen Hintergründen folgen.
7. Nicht inklusiv genug sein:
Inklusivität wird als Vorteil angesehen, insbesondere wenn es um B2C-Unternehmen geht, deren Zielgruppe die jüngere Bevölkerung ist. Die Jugend nimmt Inklusion sehr ernst. Viele große Marken, einschließlich Victoria's Secret, haben das erkannt und ändern jetzt ihre Branding- und Marketingpläne, um so umfassend wie möglich zu werden. Daher ist es besser, bereits in der anfänglichen Branding-Phase für Inklusivität zu sorgen.
Als Designer müssen Sie zunächst überprüfen, ob das, was Sie entwerfen, niemanden beleidigt. Sobald Sie das überprüft haben, sollten Sie sehen, ob das Design umfassend genug ist. Bei visuellen Elementen wie Logos und anderen Symbolen ist möglicherweise nicht viel Spielraum. Aber Sie können die Attraktivität der Inklusivität durch die Verwendung der richtigen Bilder steigern. Stellen Sie außerdem sicher, dass der Ton und die Wörter, die Sie verwenden, inklusive sind. Die Verwendung geschlechtsneutraler Wörter ist ein ziemlicher Trend, den junge Leute mögen.
8. Sich nicht von der Masse abheben:
Nachdem Sie die gesamte Branding-Übung unter Berücksichtigung der oben genannten Punkte durchgeführt haben, haben Sie irgendwo versagt, wenn sich Ihre Marke immer noch von der Masse abheben kann. Die gesamte Idee des Brandings besteht darin, sicherzustellen, dass Ihre Marke vom Rest der Konkurrenz getrennt und auf die bestmögliche Weise dargestellt wird. Dies wird dem Unternehmen helfen, die Vorteile einer Investition in die Branding-Übung zu nutzen.
Als Designer liegt es an Ihnen, sicherzustellen, dass die Marke in der Lage ist, sich an die Spitze aller Branchentrends zu setzen. Am besten stellen Sie sicher, dass die visuellen Elemente nicht sehr häufig vorkommen. Bitte verwenden Sie keine Stock-Bilder oder -Designs, um das Logo zu erstellen, da dies üblich wäre und Ihr Logo oder Design kein exklusives Gefühl haben wird. Versuchen Sie, so originell wie möglich zu sein und gleichzeitig die Markenwerte aufzunehmen, um die Branding-Elemente einzigartig und ein wahres Spiegelbild der Marke zu machen.
9. Keine Reaktion auf Markenänderungen:
Unabhängig davon, wie sehr sich die Designer und Kunden bemühen, eine einzigartige Marke zu schaffen, kann es sein, dass sie mit dem Zielmarkt nicht gut funktioniert. Irgendwo könnte etwas falsch sein, und das würde wissen, wann Sie begonnen haben, die visuellen Elemente zu verwenden. Zum Beispiel könnte das Logo zu abstrakt oder zu fett sein, oder der Slogan trifft vielleicht nicht die richtigen Töne. Auf ein solches Szenario muss man vorbereitet sein.
Der Schlüssel hier ist, nicht stur genug zu sein und den Branding-Teil zurückzuverfolgen. Wenn Sie sich an das falsche Branding halten, werden Sie viel Schaden anrichten. Vielmehr sollten Sie das Feedback konstruktiv aufnehmen und schnell korrigierend eingreifen. Viele große Marken haben Branding-Updates eingeführt, nur um festzustellen, dass sie entweder nicht gut ankommen oder nicht so effektiv sind, wie sie dachten. Sie haben dies schnell erkannt und ein neues Branding entwickelt, das ihnen geholfen hat.
10. Endgültige Dateien nicht in einer guten Ordnerstruktur liefern:
Das Entwerfen einer Reihe von Markenmaterialien kann eine anstrengende Aufgabe sein und sich über Monate hinziehen. Als Designer müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen ordnungsgemäßen Dateiverwaltungsprozess sicherstellen. Das Logo-Design hat ein Dutzend Optionen. Sie müssen sich an eine strenge Richtlinie zur Versionskontrolle halten, um nichts zu vermasseln. Dasselbe gilt für alle anderen Designs.
Eine Reihe von Richtlinien für die Verwaltung Ihrer Designs kann Ihnen bei allen Projekten helfen. Stellen Sie außerdem am Ende des Projekts sicher, dass Sie alle erforderlichen Dateien an den Kunden liefern. Dazu gehören alle offenen Dateien, Hilfsdateien und Ausgabedateien in den Formaten des Clients. Dies hilft Ihnen, eine bessere Kundenbeziehung aufzubauen und Ihre Verpflichtung zu verringern, sie abzurufen, wenn der Kunde sie benötigt.
Designer tragen die maximale Verantwortung für die Gewährleistung einer starken, soliden Grundlage für das Branding von Unternehmen. Es wird Zeiten geben, in denen Sie sich in einem kreativen Konflikt mit dem Kunden befinden. Am besten stellen Sie das Wohl des Unternehmens an die erste Stelle und halten sich an die Vorgaben. Gleichzeitig sollten Sie darauf achten, dass das Design einzigartig und kreativ ist.