فهم تصميم مخدر

تأتي كلمة مخدر من "Psyche" و "Delos" ، والتي تعني "إظهار الروح" أو "إظهار العقل". اكتسب تصميم مخدر شعبيته مرة أخرى في حقبة الستينيات. كانت الستينيات فترة رائعة للوقت الضبابي والرائع للتألق الفني. نرى تصميم مخدر غالبًا ما يستخدم حتى اليوم في الأعمال التجارية. ومع ذلك ، يبدو أن مفهوم التصميم المخدر يفقد تاريخه الأصلي الذي ينساه معظم الناس.

تاريخ تصميم مخدر واسع وواسع الانتشار في جميع أنحاء العالم والوقت. لقد عبرت آلاف الحدود وسيطرت حتى على فنون الرسم لمدة عقد بين الستينيات والسبعينيات. يمكنك القول أن قصة تصميم Psychedelic تعود إلى 80 عامًا مضت. دعونا نلقي نظرة على تاريخ تصميم مخدر -

هناك بعض الخصائص المدهشة للتصميم والفن المخدر: موضوع مذهل ، وأنماط لولبية ، وألوان زاهية ، وتفاصيل متغيرة ومتطرفة مع طباعة رائعة. كل هذه العناصر موجودة في العديد من الحركات الفنية التي سبقت تصميم مخدر مثل Art Nouveau وانفصال فيينا وكذلك السريالية. ليس هناك من قبيل المصادفة. كانت هذه اللحظات مؤثرة للغاية عندما درس الجيل المهلوس الفن.

1. Pyschelic Design و Art Nouveau:

1. ما هو الفن الحديث؟

دبوس

خلال أواخر القرن التاسع عشر ، أحدثت التكنولوجيا الجديدة من حيث الطاقة الكهربائية والهواتف والسيارات ثورة في الطريقة التي يعمل بها العالم وكيف يبدو. بعض الناس ، وخاصة الفنانين ، الذين عاشوا خلال هذه الثورة التكنولوجية ، لم يكونوا بالضرورة مولعين بكل هذه التطورات الجديدة. أدى ذلك إلى صراع أدى إلى ظهور حركة فنية عالمية جديدة يشار إليها باسم الفن الحديث. الفن الحديث هو مصطلح فرنسي يعني حرفيًا "الفن الجديد". كانت الفكرة والإلهام وراء هذه الحركة هي صنع فن يعكس حيوية الحياة في المدينة. للقيام بذلك ، بدأوا في استخدام أنماط مسطحة وزخرفية وزخارف عضوية ونباتية وشخصيات أنثوية. غالبًا ما يتم تصميمه بأشكال مجردة سائلة. خلقت الحركة لغة بصرية يمكن استخدامها بعد ذلك في كل مكان تقريبًا - من الهندسة المعمارية إلى اللوحات والمنسوجات والعديد من المجالات الأخرى.

فرضت أيديولوجية الفن الحديث أن الجماليات والمنفعة يجب أن يسيران جنبًا إلى جنب. كانوا يعتقدون أيضًا أنه لا يوجد كائن عادي جدًا بحيث لا يمكن تصميمه على أنه جميل. حتى الإعلانات عن شيء أساسي مثل البسكويت والشمبانيا سيتم توضيحها بشكل جميل. كانت الفكرة هي إنشاء إعلانات جميلة قدر الإمكان مع جعلها مفيدة أيضًا.

2. التباين والتشابه بين فن الآرت نوفو والتصميم المخدر:

دبوس

إذا عدنا إلى عصر المخدر في الستينيات ، فقد كان أيضًا وقتًا للاضطراب الثقافي مثل القرن التاسع عشر الذي ألهم فن الآرت نوفو. إذا تحدثنا عن الولايات المتحدة ، فإن مركز هذا التغيير كان سان فرانسيسكو. نزل مئات وآلاف من الشباب إلى سان فرانسيسكو إلى المدينة للاحتجاجات في شكل دوائر الطبول والحفلات الموسيقية. كان هناك العديد من الحفلات الموسيقية في الستينيات. سيكون معظمها حفلات رقص تضم فرقًا مخدرة مثل Jefferson Airplane و Grateful Dead. أيضًا ، كانت هناك طريقة واحدة مؤكدة لجذب المزيد من الأشخاص إلى الحفلة الموسيقية الخاصة بك - إنشاء ملصق جيد. في الستينيات من القرن الماضي ، كانت هذه الفرق الموسيقية الشهيرة قد بدأت للتو من خلال تشغيل العروض المتتالية في أماكن مهمة مثل أفالون وفلمور.

ومن ثم ، للإعلان عن هذا الجيل الجديد من فرق الهيبيز ، سرعان ما أدركت الأماكن أن الخط البسيط واستخدام الصور الرمادية لن يكونا كافيين. ومن ثم ، بدأت الأماكن في التكليف بالعمل من مجموعة صغيرة من الفنانين. توصل هؤلاء الفنانون في مجموعة صغيرة إلى صيغة جديدة تمامًا لملصقات الحفلات الموسيقية الخاصة بهم. كان لها تأثيرات من حركات فنية مختلفة مثل السريالية والكوميديا ​​والفن الحديث.

3. ما الذي التقطته ساسيديليك ديزاين من فن الآرت نوفو؟

دبوس

عندما وصلت حركة الفن الحديث إلى منتصف الستينيات ، بدأت تواجه بعض الانبعاث. على وجه الخصوص في المنسوجات ، بدت التصاميم الزهرية الديناميكية وكأنها مناسبة طبيعية تلائم جمالية الهيبيز. استنادًا إلى القطع الفنية لفن الآرت نوفو ، أخذ بعض فناني العصر الحديث في الستينيات بعض عينات فن الآرت نوفو التي تردد صداها معهم وأداروا الاتصال الهاتفي عليها. اكتسب فن الآرت نوفو شعبية بسبب شخصياته الأنثوية ، وغالبًا ما يكون الشعر العاري والمتدفق وغيرها من الخصائص المماثلة.

كان هذا أسلوبًا لاقى صدى لدى المصممين المهلوسين ، وقد اختاروه. تم تصميم معظم الملصقات المخدرة بطريقة يمكن تغطيتها من الحافة إلى الحافة مع الرسوم التوضيحية ثنائية الأبعاد التفصيلية الجوهرية. يمكنك رؤية الكثير من الزهور والمنحنيات المجردة في تصميم مخدر. استخدم بعض المصممين المخدر أيضًا صورًا تم سحبها مباشرة من ملصق Art Nouveau. ومع ذلك ، فقد قاموا بإجراء تغييرات جذرية على لوحة الألوان الخاصة بهم. كما انتشرت موسيقى Sans Francisco في جميع أنحاء العالم ، وكذلك جمالياتهم. حصل الفنانون وراء مثل هذه التصميمات المخدرة على نصيبهم من الشهرة. استحوذت الملصقات التي صنعوها بألوان متذبذبة وخطوط متعرجة على طاقة الستينيات.

4. خصائص تصميم مخدر:

دبوس

1. لوحة الألوان: استخدم مصممو Art Nouveau ألوان الباستيل الناعمة ، بينما فضل فناني Psychedelic الألوان شديدة التباين والمكثفة. قيل أن هذه الألوان يمكن أن تجعل عين المشاهد "تهتز" ، وهو مصطلح لتعريف التجارب البصرية لسائقي LSD.
2. الطباعة: تصميم مخدر لديه الاستخدام الأكثر مفاجأة وابتكارًا للطباعة لتصميمه. فهو يستخدم الخطوط الغائمة والمتعرجة وبالكاد يمكن قراءتها. بدأ مفهوم استخدام هذه الخطوط أولاً على ملصق 1902 صممه المصمم الأسترالي ألفريد رولر. في الستينيات ، قام الفنانون بتكييف هذا الخط الجريء والديناميكي ودفعوه إلى مستوى جديد. كانوا يخففون الخطوط ويحجبون حوافها ، مما يجعلها غير مقروءة تقريبًا. أراد اتجاه التصميم هذا أن تكون الطباعة غير مقروءة عن قصد تقريبًا. كان الغرض من ذلك هو جذب انتباه الجمهور لفترة كافية لمعرفة ما يحاول الملصق بأكمله قوله.

2. تأثير حركة فن البوب ​​وفن البوب:

1. Op Art:

دبوس

Op art هو اختصار لـ Optical Art. إنه أسلوب تجريدي يعتمد على الخطوط الهندسية والأشكال والتجاور اللوني الذي يساعد على خلق أوهام بصرية للمشاهدين. اكتسبت هذه الحركة الفنية أيضًا شعبية كبيرة خلال الستينيات. عادةً ما يتميز هذا الفن بالشبكات والأنماط والتأثيرات مثل العناصر المتناقصة أو المنحنية. قاد هذه الحركة فنانين مهتمين بفهم التأثيرات الدائمة المختلفة.

كان مصطلح البوب ​​مرتبطًا سابقًا بالثقافة الشعبية ، وليس الفن. كان الهدف من فن البوب ​​\ u200b \ u200b هو طمس الحدود بين الثقافات الشعبية العالية والمنخفضة. كانت واحدة من الحركات الفنية الرئيسية للولايات المتحدة في القرن العشرين. تم طرح المصطلح لأول مرة في بريطانيا خلال عام 1955. ومع ذلك ، أخذ الأمريكيون قضية المستهلك بقناعة وتأثير أعلى بكثير. ومن ثم فقد اعتبروا رواد الحركة. يتحدث فن البوب ​​وثقافة البوب ​​عن منتجات وسائل الإعلام التي كانت تتطور خلال أواخر الخمسينيات والستينيات. كانت محاولة لكسر الحاجز بين الثقافة التقليدية والمعاصرة.

2. فن البوب:

دبوس

سلط فن البوب ​​\ u200b \ u200b الضوء أيضًا على بعض عناصر الثقافة الشعبية كاحتجاج على ثقافة الفن النخبوي والجدية العامة المحيطة بها. كان هذا إيذانًا بعودة أعمال الطلاء الحادة والفن التمثيلي. أدى هذا إلى تمجيد الأشياء التي لا تحظى بالتقدير الكافي والأعمال التجارية العادية. تم إجراء ذلك لجعل الفن أكثر صلة بالموضوع وذو مغزى للأشخاص العاديين وزيادة المجموعة المحتملة للجمهور المستهدف. سارت هاتان الحركتان بشكل طبيعي جنبًا إلى جنب مع تصميم مخدر ، مما أضاف المزيد من العناصر المرئية إليه.

دعونا نحلل أحد أكثر الملصقات المخدرة شهرة لفهم العناصر المخدرة لهذا الملصق ذو التصميم المخدر بشكل أفضل:

3. الانهيار - الرجل ذو النظارات الحلزونية:

دبوس

صمم هذا الملصق فيكتور موسكوسو. إذا لاحظت الملصق أعلاه ، فإنه يحتوي على بعض العناصر الواضحة من حركة op و pop وعناصر التصميم الأخرى التي ناقشناها حتى الآن والتي تعتبر فريدة من نوعها للتصميمات المخدرة. تحتوي هذه الصورة على دوائر بها لولبيات داخل تلك الدوائر كخلفية. يوجد حد حول الصورة يحتوي أيضًا على نص بداخله. كما أنه يتميز برجل بقبعة علوية وشعر طويل. كما يوجد نص على صدر الرجل وكتفيه. يمكن استخدام هذا الملصق لعكس حفلة رقص. أراد موسكوسو في الغالب أن يكون لدى الرجل تصور أنه شخص يحب المرح.

قام بإقران هذا الرجل المحب للمرح بخلفية مشرقة ، مما يساعد هذا الملصق على التميز وجذب الجمهور المستهدف المناسب.

1. مسافة بيضاء: احتفظ أيضًا بمسافة بيضاء بين الدوائر الموجودة على الجزء الخارجي من الخلفية والحدود. قد يكون هذا هو الحفاظ على موضوع هندسة الدائرة وزيادة تحسين التصميم باستخدام الأوهام التي أنشأتها الدوائر الحلزونية.
2. التجميع: لقد استخدم أيضًا التجميع لتجميع الخلفية والرجل والنص الموجود على الرجل في طبقات فوق بعضها البعض ووضعها في وسط العمل الفني. إذا قمت بتجميع هذه العناصر معًا ، فسيبدو الملصق أكثر انشغالًا عند استخدام صورة أكثر قوة ، وفقًا لمبادئ تصميم مخدر حقيقية.
3. تداخل: عنصر تصميم مهم آخر مستخدم في هذا الملصق هو تداخل. الرجل في مقدمة الخلفية والنص فوق الرجل. يمكن النظر إلى العيون على أنها نظارات حلزونية مصممة لتتماشى تمامًا مع الدوائر المنقوشة المستخدمة في الخلفية. هذا يخلق تأثير الوهم البصري. يحتوي النص الموجود على صدر الرجل على معلومات مهمة تتعلق بالحفل الموسيقي. ومن ثم أوضح Moscoso إبقائه على الطبقة العليا من جميع الطبقات الأخرى.
4. مسافة سلبية: إذا لاحظت ، فإن المسافة بين دوائر الخلفية تمتلئ بنفس اللون الأحمر المستخدم في الدوائر. هذا لجعل الصورة تبدو مشغولة ومشرقة ، مما يعزز التصميم المخدر.
5. النغمة: يستخدم هذا الملصق أيضًا ألوانًا حمراء وزرقاء ساطعة ونابضة بالحياة. يساعد هذا الملصق في التميز عن الملصقات الأخرى. إنه أحد أبرز جوانب التصميم لتصميم مخدر.

بشكل عام ، يعد ملصق Moscoso تمثيلًا رائعًا لما يبدو عليه التصميم المرئي المخدر. لا سيما فكرة إنشاء وهم بصري من خلال خلفية في أكثر من طبقة هي لمسة رائعة. إنه يخدم الغرض ويبدو مغريًا بدرجة كافية لأي شخص ينظر إلى الملصق ليريد القيام به لحفل رقص.

استنتاج:

كان هذا هو تاريخ وأهمية تصميم مخدر وكل ما تقدمه. يُعتبر التصميم المخدر عمومًا أسلوبًا فنيًا يستخدمه الأشخاص الذين يحبون تناول المخدرات بشكل كبير ولديهم إحساس مشوه بالعالم. هذا المفهوم الخاطئ غير صحيح للغاية. لقد كانت حركة تستند إلى حركات فنية مهمة أخرى مثل الفن الحديث والسريالية وغيرها. كان من أجل قضية وشكل من أشكال الاحتجاج ضد العصر الصناعي والتكنولوجي في الستينيات ، لإبقاء الفن الحقيقي على قيد الحياة. يمكنك دمج تصميمات مخدر لملصقات الموسيقى الخاصة بك ، والكتابة على الجدران ، وتصميم موقع الويب للاستفادة الكاملة من مزايا التصميم المخدر.