مستقبل التصميم وكيف يمكن لمصممي الجرافيك أن يظلوا على صلة بالموضوع
نشرت: 2018-12-13ما الذي يحتاج المصممون إلى معرفته للبقاء على اطلاع وملائم في ممارساتهم اليوم؟ مع استمرار تغير التكنولوجيا والسياق الاجتماعي وطرق التعلم والعمل ، يجب على المصممين أن يكونوا على رأس الاتجاهات والمفاهيم الحالية بالإضافة إلى تطوير طريقتهم ونظرياتهم وتقنياتهم. لكي يتمكنوا من فهم السوق الحالي ، عليهم العودة بالزمن إلى الوراء لفهم تاريخ الفن والتصميم وتأثيره على التطورات الاقتصادية والاجتماعية والتكنولوجية.
المصممون الذين يفهمون الصورة الكبيرة ويمكنهم تعلم القيام بشيء واحد جيدًا ، غالبًا ما ينتهي بهم الأمر بالنجاح في حياتهم المهنية في التصميم. ستساعدك دراسة كيفية ترجمة الأفكار والمفاهيم إلى شكل وفهم أصول وتاريخ مجال التصميم الخاص بك على فهم السوق اليوم. بالنسبة لمصممي الجرافيك ، تحمل التمثيلات المرئية الكثير من المعاني. لتكون قادرًا على استكشاف هذا الاتصال ، يجب أن يكون المصمم قادرًا على إلقاء نظرة على التمثيلات الرسومية للماضي والحاضر لفهم سبب ظهور الأشياء بالطريقة التي تظهر بها الآن. من هنا ، يتم تجميع الصور والنوع معًا لإنشاء نموذج يمكن استخدامه لإيصال رسالة إلى الجمهور المستهدف.
مشهد التصميم آخذ في التغير. أفاد مكتب الإحصاء الأمريكي أنه سيكون هناك نمو بنسبة 0-1٪ فقط في مجال التصميم الجرافيكي التقليدي. من ناحية أخرى ، من المتوقع أن يرتفع التصميم حول تطبيقات الوسائط الاجتماعية والاتصالات الشبكية بنسبة 27٪. عندما يبدأ مصممو الجرافيك في تغيير الشكل ، تتغير الوظائف والتوقعات أيضًا. دعونا نلقي نظرة على مجال تغيير الشكل في التصميم وكيف يمكن للمصممين تحديث أنفسهم باستمرار.
1. مفاهيم الممارسة - تصميم التخطيط والتكوين والتمثيلات المرئية
إذا ذهبت إلى مدرسة تصميم ، فمن المحتمل أنك تعرف بالفعل مبادئ Gestalts لتصميم التخطيط. سيساعدك فهم التركيب وتطبيق مبادئ التخطيط مثل الإيقاع والتوازن والحركة والمقياس واللون والقيمة والشكل والملمس والفضاء على صقل فنك - الشكل. هذه مهارة أساسية يجب على كل فنان ومصمم تطويرها إذا كان يعتزم البقاء في صدارة اللعبة. كمصممي جرافيك ، لا ينتهي تعليمك عندما تحصل على شهادتك. لصقل حرفتك ، عليك أن تحافظ على اهتمامك بالتعلم المستمر على قيد الحياة. هناك الكثير من الدروس المدهشة المتاحة على الإنترنت. ضع في اعتبارك أخذ دورات التصميم في معهد الفنون المحلي أو كلية المجتمع. مصدر آخر رائع للإلهام يأتي من الكتب. استثمر في اشتراكات مجلات التصميم الجرافيكي والزينات ذات الصلة بالفن. سيساعدك هذا على توسيع آفاقك والتعمق أكثر في المجالات التي تهتم بها. يتطور الفن والتصميم بمرور الوقت وفقط من خلال الممارسة المستمرة لاستخدام عناصر التصميم هذه جنبًا إلى جنب مع أشكال الطباعة ، يمكن للمصممين تجاوز الحدود في العالم من التصميم الجرافيكي.
2. منهجية التصميم
طريقة التصميم هي طريقة للقيام بالأشياء وجميع الخطوات القابلة للتكرار المتضمنة في صنعها. يمكن تقسيم هذا إلى مزيد من العمليات - البحث ، والتفكير ، والنماذج الأولية ، والتكرار ، والعرض التقديمي. يمكن أن تختلف هذه الطريقة اعتمادًا على المشروع وعميلك وجمهورك. الخطوة الأولى هي نسخة من البحث. غالبًا ما يصعب تحديد هذه المرحلة. إنها تتضمن قراءة وتعلم وصنع ومشاركة المعلومات التي جمعتها. في الجوهر ، لا يعني ذلك سوى جعل التعلم مرئيًا. يمكن أن يساعدك البحث في كثير من الأحيان في تحديد مشكلة. عندما تعمل مع عميل ، فإن هذا يساعدك على التساؤل عن الافتراضات الأساسية ويساعد في العثور على تعريف يمكنك الاتفاق عليه. تأتي مرحلة التفكير بعد ذلك. يمكنك استخدام وسائط مختلفة لتوصيل فكرة. يمكن تقديم المفاهيم في شكل رسم تخطيطي ، أو كتابة لنقل فكرة إلى الأمام ، يجب أن تجعل غير الملموس ملموسًا بشكل ما. النماذج الأولية تساعدك على القيام بذلك. يساعدك على اختبار فكرة بينما تساعدك التكرارات على تحسينها. وظيفة المصمم هي حل المشكلة. سيساعدك وجود منهجية تصميم جيدة في حل المشكلات والتوصل إلى فكرة بطرق لم تتخيلها من قبل. سيساعد تطوير منهجية التصميم المصممين على اختيار وإيجاد الطرق ذات الصلة لمواقف تصميم محددة. إذا كنت تبحث عن تحديث أسلوبك في حل المشكلات ، فابحث في قراءة مقالات مختلفة حول أساليب وأساليب التصميم التي كتبها أقرانك والمحترفون في هذا المجال. الآن أكثر من أي وقت مضى ، المصممون على استعداد لمشاركة أفكارهم ونهجهم وأنظمتهم التي تناسبهم.
3. النظرية
غالبًا ما تعتبر النظرية عكس الممارسة. هذا ليس صحيحا تماما في الواقع ، يأتي من الممارسة ، ويمكن أن يساعد بشكل أكبر في تحديد مستقبل ممارسة التصميم. لشرح عمليتهم والأسباب الكامنة وراء قرارات التصميم الخاصة بهم. يساعدنا ذلك في التساؤل عن عمليتنا ودورنا ومسؤولياتنا كمصممين في الصناعة. على سبيل المثال ، يساعدنا ذلك في التساؤل عن الأدوات التي نستخدمها ولماذا نستخدمها؟ مسؤولياتنا الأخلاقية في مجال التصميم. وهذا بدوره سيساعد المصممين على التعامل مع الحقائق العالمية في التصميم والتشكيك فيها. هناك العديد من الطرق لإثراء عملية التصميم الخاصة بك - يمكنك الرجوع إلى مواد القراءة
4. تقنية
يجب أن يعرف المصممون كيفية التعامل بنجاح مع الكتابة والصور والرسومات باستخدام أدوات البرامج ذات الصلة. لتنفيذ عمل التصميم ، يجب أن يكون المصممون على استعداد للتعلم باستمرار وإعادة تعلم الأدوات التي تساعد في تشكيل الرسم. إذا كنت مؤهلاً في هذا المجال ، فسوف يستغرق الأمر وقتًا أقل لتعلم برنامج جديد. لا تقتصر التقنيات على الأشياء الافتراضية. سيساعدك شحذ مهاراتك في الكتابة والتحدث على توصيل أفكارك بشكل أفضل. يسير هذا جنبًا إلى جنب مع مهارات أخرى مثل الاستماع والتفاوض. يجب على المصممين استثمار وقتهم في التعلم ليس فقط أدوات التصميم ولكن أيضًا برامج الاتصال والإنتاجية الأخرى مثل Evernote و Google Calendar و QuickExcel و Slack.
بالإضافة إلى كل ما سبق ، فإن بعض الطرق الأخرى للبقاء في الاتجاه والنمو هي أن تكون نشطًا على وسائل التواصل الاجتماعي ، وقراءة مدونات التصميم ، والمشاركة والمشاركة في منتديات التصميم ، ومشاهدة البودكاست ، والتحدث إلى عملائك ، ومراقبة الاتجاهات في الصناعة. سيساعدك هذا التعلم المشترك على فهم عمليتك ويساعدك على تطوير صوتك الفريد.
مع استمرار تطور التكنولوجيا ، يجب أن يتمتع المصممون بالمهارات والمعرفة الكافية للتصميم حول هذه الظروف المتغيرة. لن يتم النظر إلى التكنولوجيا بالطريقة نفسها التي نراها اليوم. لن تكون مجرد أداة للمصمم في المستقبل. سيتعين على المصممين أن يعتادوا على هذه الحقيقة التي سيصممونها لبيئة غنية بالبيانات تستجيب لكل ما تفعله. من المهم أن يكون لديك مجموعة المهارات في المجالات إلى جانب التصميم. يجب أن يتمتع المصممون أيضًا بالمهارات اللازمة لإجراء اتصالات بين الأشخاص والأشياء والتنقل في طريقهم عبر الأنظمة المعقدة حيث يكون لكل مجموعة جدول أعمالها الخاص.