20 شيئًا لم تكن تعرفه عن فن البوب
نشرت: 2020-08-04لم يكن ظهور حركة فن البوب في الخمسينيات من القرن الماضي يثير إعجاب الأثرياء فحسب ؛ غيرت الثقافة. كانت الإلهام والمعاني الكامنة وراء هذه الحركة مبدعة وعميقة لدرجة أنها لا تزال مميزة ومُدرَسة وإنتاجية حتى يومنا هذا.
في هذه المقالة ، نشارك بعضًا من التاريخ والتفاصيل المحيطة بصعود فن البوب ، بالإضافة إلى لفت الانتباه إلى بعض القطع الأكثر إثارة للاهتمام التي أنتجتها الحركة على مر السنين. إذا لم تكن قد تعرضت لفن البوب من قبل ، فكن حذرًا: قد تتسلل تأثيرات فن البوب إلى تصميماتك القليلة التالية.
1. يعتبر فن البوب من أكثر الحركات الفنية "شعبية" في العصر الحديث. بدأت حركة فن البوب \ u200b \ u200b كتمرد ضد التعبيريين التجريديين ، الذين اعتبروا طنانين ومفرطين في الشدة.
جولد مارلين مونرو (1962)
2. فن البوب هو شكل من أشكال الفن يعكس العودة إلى الحقائق المادية للحياة اليومية للناس. إنه يعني في الواقع العودة إلى الثقافة الشعبية ، وبالتالي اسم "البوب". يستمد هذا الفن أسلوبه من الأنشطة المرئية وملذات الناس: التلفزيون والمجلات والقصص المصورة.
بداية حركة فن البوب
3. كان "مكان ولادة" حركة فن البوب هو بريطانيا في منتصف الخمسينيات ، لكنها كانت موجودة في الولايات المتحدة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. كان الهدف هو تحدي التقاليد وافترض أن العناصر المرئية لوسائل الإعلام من الثقافة الشعبية يمكن اعتبارها فنون جميلة.
4. يعتمد فن البوب \ u200b \ u200b على استخراج مادة من سياقها وعزلها أو ربطها بموضوعات أخرى للتأمل.
فيكي (1964) - روي ليختنشتاين
5. تزامن فن البوب مع ظاهرة موسيقى البوب في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي وهي مرتبطة بشكل كبير بالصورة المتأرجحة والعصرية للندن. على سبيل المثال ، ابتكر بيتر بليك تصميمات الغلاف لفرقة البيتلز وإلفيس بريسلي.
أكثر من ذلك ، قام بتضمين ممثلات مثل بريجيت باردو في أعماله ، على غرار الطريقة التي استخدم بها آندي وارهول مارلين مونرو كنموذج.
فن البوب البريطاني مقابل فن البوب الأمريكي
6. بالمقارنة مع البوب الإنجليزي ، الذي كان أكثر مرجعية وذاتية ، كان فن البوب الأمريكي يعتبر رمزيًا ومجهولًا وعدوانيًا. كان المفهوم الرئيسي الذي اعتبره فناني البوب الإنجليزي موضوعًا أو استعارة.
من ناحية أخرى ، كان شعار آندي وارهول "أعتقد أن الجميع يجب أن يكونوا آلة". نتيجة لذلك ، حاول أن يجعل فنه يبدو كما لو أنه تم إنشاؤه بواسطة آلة.
جاكي (1964) - آندي وارهول
7. ظهرت المجموعة المستقلة (IG) في لندن عام 1952. ويعتبرها معظم الناس مقدمة لحركة فن البوب. خلال الاجتماع الأول لـ IG ، قدم Eduardo Paolozzi ، الفنان والنحات الذي شارك في تأسيس المجموعة ، سلسلة من الفن التصويري تسمى Bunk! أنشأها في باريس بين عامي 1947 و 1949.
تتكون هذه الكولاجات من أشياء "موجودة" مثل الإعلانات وشخصيات الكتب المصورة وأغلفة المجلات وغيرها من الأعمال الرسومية المنتجة بكميات كبيرة والتي تمثل الثقافة الأمريكية. كان أول عمل فني يتضمن كلمة "pop" عبارة عن لوحة مجمعة تسمى Paolozzi بعنوان I was a Rich Man's Plaything (1947) - ظهرت فيها سحابة من الدخان تخرج من مسدس كُتبت عليه كلمة "pop".
كنت ألعوبة لرجل غني (1947) - إدواردو بولوزي
The Melody Hunts My Reverie - روي ليختنشتاين
8. اعتاد فناني البوب من الولايات المتحدة على نسخ العناصر المرئية التي لا نهاية لها والتي تمثل المجتمع والثقافة الأمريكية ، وإعادة إنتاجها ، وتراكبها ، ودمجها ، وترتيبها. كان أندي وارهول ، أحد أشهر فناني البوب الأمريكيين ، مهتمًا حقًا بنجوم السينما. في عام 1962 انعكس شغفه في أعماله التي تصور مارلين مونرو.
9. لخص آندي وارهول حركة البوب ودور وسائل الإعلام في هذا الاقتباس الشهير "في المستقبل سيشتهر الجميع لمدة خمس عشرة دقيقة." تنتج هوليوود والمجلات والتلفزيون والصحف صوراً جديدة كل يوم لتوسيع الثقافة الشعبية. كل ما يحيط بنا هو صور جاهزة للاستهلاك.
خصائص فن البوب
10. يتم تعريف حركة فن البوب \ u200b \ u200b من خلال مواضيع وتقنيات مستمدة من الثقافة الجماهيرية الشعبية. مجالات مثل الإعلان والأشياء الثقافية الدنيوية والكتب المصورة. تعتبر هذه الحركة الفنية رد فعل لأفكار التعبيرية التجريدية. استخدم فن البوب صورا للثقافة الشعبية في الفن ، مؤكدا على العناصر المبتذلة لأي ثقافة ، عادة من خلال استخدام السخرية.
الأرقام في المناظر الطبيعية (1977) - روي ليختنشتاين
11. الألوان السائدة التي يستخدمها فناني البوب آرت هي الأصفر والأحمر والأزرق. كانت الألوان المستخدمة زاهية. على عكس الحركات الفنية الأخرى ، لا تعكس ألوان فن البوب \ u200b \ u200b الإحساس الداخلي للفنانين بالعالم. بدلاً من ذلك ، تشير هذه الألوان إلى الثقافة الشعبية. الثقافة التي ألهمت الفنان الأمريكي آندي وارهول لتجربة تقنيات مثل الطباعة بالشاشة الحريرية ، والتي كانت تقنية شائعة على نطاق واسع تستخدم في الإنتاج الضخم.
12. طور روي ليختنشتاين أسلوبًا يعتمد على العامية البصرية للقصة الهزلية. كانت الخصائص الرئيسية لهذا النمط هي الألوان الجريئة ، والخطوط العريضة السوداء ، والنغمات التي قدمتها نقاط Ben-day. كانت هذه هي طرق طباعة النغمات في الكتب المصورة خلال الخمسينيات والستينيات.
13. كانت خصائص أعمال فن البوب الفني عبارة عن خطوط واضحة وتمثيلات للرموز والأشخاص والأشياء الموجودة في الثقافة الشعبية وأعمال الطلاء الحادة. حلت حركة Pop Art محل العناصر المدمرة والساخرة والفوضوية لحركة دادا (وهي حركة تركز على السياسات المناهضة للحرب وترفض المعايير السائدة في الفن من خلال إنشاء أعمال ثقافية مناهضة للفنون) من خلال تقديس النزعة الاستهلاكية والثقافة الجماهيرية.
فقط ما الذي يجعل منزل اليوم مختلفًا جدًا وجذابًا جدًا؟ (1956) - ريتشارد هاميلتون
14. خلال حركة فن البوب \ u200b \ u200b ، استمتع الفنانون بسخرية الأشياء من خلال توسيع هذه الأشياء إلى أبعاد هائلة. كان الطعام موضوعًا شائعًا في حركة البوب ، بالإضافة إلى الأشياء المنزلية مثل الكراسي والمراحيض المصنوعة من البلاستيك الإسفنجي بدلاً من أي مواد تُصنع منها عادةً. على سبيل المثال ، المرحاض الناعم لكليس أولدنبورغ.
فن البوب في تصميم العبوات
15. أثناء حركة Pop Art ، يمكنك رؤية الشعارات وعلامات المنتج داخل الصور التي اختارها فناني البوب. تسميات علب حساء كامبل بواسطة آندي وارهول على سبيل المثال. علاوة على ذلك ، تم استخدام الملصقات الموجودة على لوحة الشحن والتي تحتوي على عناصر البيع بالتجزئة كمصدر إلهام لفن البوب. خذ على سبيل المثال صندوق عصير الطماطم من كامبل أو منحوتة صندوق بريلو للصابون ، وكلاهما من تأليف أندي وارهول.
حساء كامبل (1968) - آندي وارهول
صندوق عصير الطماطم من كامبل (1964) - آندي وارهول
تأثير فن البوب في التصميم الجرافيكي المعاصر
16. قال جيف جافي ، الشريك في ملكية Pop International Galleries في نيويورك ، أن "Pop Art أقوى من أي وقت مضى." بالطبع ، يتفق معه تجار الأعمال الفنية وجامعيها والناشرين ودور المزادات. يشيرون جميعًا إلى بعض أكبر الأسماء في فن اليوم: كليمنس بريلز وروميرو بريتو وجيمس ريزي وستيف كوفمان وغيرهم ممن يعملون جميعًا بأسلوب البوب وعادة ما يكونون ناجحين للغاية في سوق الفن.
الفن هو تعبير عما يحدث في كل مجتمع. في إنجلترا في الخمسينيات والولايات المتحدة الأمريكية في الستينيات ، كان الفن عبارة عن فوضى في الإعلان والاستهلاك والتلفزيون والكوميديا والموضة. يمكننا القول أن الفن أعاد ابتكار نفسه أكثر من أي وقت مضى في حركة فن البوب. لقد أثرت كثيرًا على ثقافتنا لدرجة أن فن البوب لا يزال يحظى بتقدير كبير حتى اليوم.
E-620 Vespa GS - مفتاح أوسكار
لا يزال فن البوب آرت يحظى بالترحيب باعتباره نجاحًا حتى يومنا هذا ، سواء كنا نتحدث عن قطع أصلية يتم بيعها مقابل أموال كبيرة ، أو بيع مطبوعات بأعداد ضخمة. أصبح من الواضح أن فن البوب \ u200b \ u200b كان أكثر بكثير من مجرد بيان ، ومن الصعب تجاهله. يمكنك رؤيته أينما ذهبت. إنه في الأماكن العامة وحتى في الإعلانات ، حيث تم استخدامه في البداية في الخمسينيات من القرن الماضي.
17. كما يوحي اسمه ، فن البوب آرت مشهور للغاية. قالت جولي مانر ، مديرة شؤون الأعمال في إصدارات المتاحف في نيويورك ، إن "كل الفنون تروق للناس على المستوى العاطفي ، لكن فن البوب يتمتع بالخبرة على المستوى التجريبي. إنها تأتي من حياتنا اليومية ".
بهذا البيان ، يشير مانر إلى سلسلة "Pop Dog" - التي أنشأتها الفنانة جلوريا لي. يضم "Pop Dogs" 25 سلالة مختلفة من الكلاب تم إنشاؤها ، بالطبع ، بألوان بوب كهربائية. يتم عرض هذا النوع من طبعات Pop Art في نوافذ المتاجر الفنية لمجرد أنها ملونة ونزهة.
18. لا تزال ميزات فن البوب تستخدم اليوم في تصميم المطبوعات ، لإنشاء بطاقات أعياد ميلاد ملونة ، وتصميمات للقمصان ، وشارات ، وتقويمات ، وملصقات ، وقماش - لذلك من الصعب حقًا تجاهلها. خصائص هذه الحركة الفنية ، وخاصة الألوان الزاهية والنقاط ، لم تتلاشى أبدًا. يستمر هذا الشكل الفني الشعبي في إبهار الثقافة حتى يومنا هذا.
19. قد يجد بعض الناس أنه من الغريب كيف يتمتع فن البوب بهذا الحضور القوي ، حتى بعد مرور 47 عامًا على ظهوره. الجواب هو أن Pop Art جمع عددًا كبيرًا من المؤيدين على مر السنين ، واتضح أنه استثمار كبير. قال أشخاص آخرون أن الموضة لها فترات تعود فيها إلى بعض السنوات الأولى ، وهذا ما حدث مع فن البوب. هناك فرضية مفادها أنها عادت كضرورة أن يشعر الأمريكيون بالراحة تجاه الأشياء المألوفة.
تقول جولي مانر أن الفن في نوع موسيقى البوب يتغير دائمًا. إنها تواكب المجتمع والأوقات بطريقة لا تفعلها الأشكال الفنية الأخرى. قالت روث آن من شركة Crown Thorn Publishing إن الشيء العظيم في Pop Art هو أنه متعدد الثقافات. إنه ليس الإدلاء ببيان سياسي ، وهو أحد أفضل أشكال الفن لأي شخص قد يخيفه الفن. الحرب والاحتجاجات المناهضة للحرب والتهديدات بالهجوم والخوف من القنابل النووية هي أمور حقيقية اليوم كما كانت في الخمسينيات.
20. لا يزال فن البوب مصدر إلهام للفنانين اليوم. يمكن التعرف على العديد من الميزات من حركة فن البوب في أعمال اليوم ، سواء كنا نتحدث عن تصميم الويب أو التصميم الجرافيكي أو المجالات الإبداعية الأخرى. بلا شك ، تعد أعمال آندي وارهول وروي ليشتنشتاين من أكثر الأعمال الفنية إثارة للإعجاب وألهمت العديد من الأعمال الفنية المعاصرة.
اليوم ، ينشئ المصممون مطبوعات رائعة ورسومًا توضيحية رقمية وملصقات - وما إلى ذلك - بميزات مثل الألوان المتعددة القوية والصور المنقطة وسلسلة من الصور بطبعة واحدة والمرافق المنزلية مثل التلفزيون والراديو والكاميرا ووجوه المشاهير. (انظر مطبوعات التصميم الجرافيكي لأوباما وآخرين).